BREAKFAST ON THE GRASS #2. AFTER ÉDOUARD MANET (2017) Photographie par Marta Lesniakowska

La photographie de la série « Images appropriées » transmédiait deux traditions artistiques. Tout d'abord, avec la toile impressionniste emblématique "Petit déjeuner sur l'herbe" d'Edouard Manet, faisant référence à la culture du loisir, découverte au XIXe siècle et désormais inscrite dans le contexte du XXIe siècle. La couleur sombre et délavée de la photographie numérique rejette de manière provocante la couleur « pure » impressionniste et programmatique de la toile de Manet. De cette manière, il devient littéralement/matériellement et en même temps métaphoriquement une image du passage du temps et d'une mémoire défectueuse, qui rappelle de manière subliminale, mais pas précisément, un original apparemment bien connu, dont la sémantique du XIXe siècle est également floue. Mon "Petit déjeuner..." s'inscrit donc dans le discours bien connu sur la photographie comme index, trace, empreinte, archive, s'inscrivant dans le courant de l'art-photographie qui dialogue et redéfinit le concept de Roland Barthes.
La deuxième source de cette photographie est le romantisme et sa stratégie de théâtralisation de l'image. Dans une clairière entourée d'une forêt sombre, comme dans les tableaux de Caspar David Friedrich, on observe quatre personnes assises sur l'herbe. C'est le point ponctuel de l'image. Le groupe est situé au plus profond du tableau, séparé du spectateur par l’eau comme l’avant-scène d’un théâtre. Un spot lumineux venant de l'extérieur du cadre perturbe la scène apparemment idyllique, créant une aura sombre et inquiétante comme dans le film noir et le cinéma catastrophe : quelqu'un/quelque chose regarde ces gens ?
Ces évocations et transformations ne sont pas fortuites : dans mon « regard remémorant », j'examine le problème du polymorphisme du romantisme dans la situation actuelle de son « obscurcissement du sens » en tant que projet inachevé de l'Autre Modernité.
Ma photographie est donc une réinterprétation et une révision à la fois du romantisme et de l'impressionnisme et se base sur une approche comparative, qui est également possible dans le processus de création d'images. Cela nous permet de faire remonter à la surface de nos temps modernes les fragments impressionnistes et romantiques toujours émergents, leurs fossiles, fragments et traces, comme dans les découvertes archéologiques. Ainsi, cela nous permet d’observer le phénomène du « retour du romantisme » à l’époque post-romantique d’aujourd’hui. (ml)

Photographie reproduite en couverture du "Artmajeur Magazine" 2023 n°26,
article inclus dans ce numéro :
Olimpia Gaia Martinelli, Portrait d'artiste : Marta Lesniakowska, p. 38-40.

La photographie de la série « Images appropriées » transmédia par deux traditions artistiques. Tout d'abord avec la toile emblématique de l'impressionnisme, « Petit-déjeuner sur l'herbe » d'Edouard Manet, faisant référence à la culture du loisir, découverte au XIXe siècle et désormais inscrite dans le contexte du XXIe siècle. L'obscurité délavée de la photographie numérique rejette de manière provocante la couleur programmatique impressionniste « pure » de la toile picturale de Manet. De cette manière, il devient littéralement/matérialiste et pourtant métaphoriquement une image du temps qui passe et d’une mémoire imparfaite qui évoque de manière sublime mais néanmoins inexacte un original apparemment bien connu, dont la sémantique du XIXe siècle est également effacée. Mon « Petit-déjeuner... » s'inscrit ainsi dans le discours bien connu sur la photographie comme index, trace, empreinte, archive, s'inscrivant dans le courant de l'art-photographie dialoguant et redéfinissant le concept de Roland Barthes.
La deuxième source de cette photographie est le romantisme et sa stratégie de théâtralisation de l'image. Dans une clairière entourée du cadre d'une forêt sombre, comme dans les toiles de Caspar David Friedrich, on observe quatre personnes assises sur l'herbe. C’est le point ponctuel du tableau. Le groupe est dans les profondeurs du tableau, séparé du spectateur par l'eau comme l'avant-scène d'un théâtre. Une lumière ponctuelle venant de l'extérieur du cadre perturbe la scène apparemment idyllique, produisant une aura sombre et inquiétante comme dans le film noir et le cinéma catastrophe : quelqu'un/quelque chose regarde ces gens ?
Ces évocations et transformations ne sont pas fortuites : dans mon « regard remémorant », j'explore le problème de la polymorphité du romantisme dans la situation actuelle de son « opacité de sens » en tant que projet inachevé de l'Autre Modernité.
Ma photographie est donc une réinterprétation et une révision à la fois du romantisme et de l'impressionnisme et se fonde sur une approche comparative qui est également possible dans le processus de création d'images. Il permet de faire remonter à la surface de notre contemporanéité les fragments impressionnistes et romantiques qui surgissent sans cesse, leurs fossiles, miettes, traces comme dans des fouilles archéologiques. Ainsi, cela nous permet d'observer le phénomène du « retour du romantisme » dans l'époque post-romantique d'aujourd'hui. (ml)

Photographie reproduite en couverture du "Artmajeur Magazine" 2023 n°1. 26, article vedette dans ce numéro :
Olimpia Gaia Martinelli, Portrait d'artiste : Marta Lesniakowska, p. 38-40.

Photographie de collection, couleur. Impression numérique sur Hahnegohle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), papier d'archives, sans acide. signé au recto et au verso. daté 2017/impression 2022 impression à vie. Format 40x40 cm à la lumière de l'image, cadre papier 50x50 cm. Pas collé. Certificat d'authenticité. Sans dommages. Fichier d'archive de référence : DSCF8989.raw