Diva (2017) Sculpture par Marisu Solís

Vendu par Marisu Solís

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Sculpture, Métaux / Bois / Techniques mixtes

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 11,4in, Largeur 3,5in / 0.35 kg
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Art conceptuel

Esculturas hechas de maderas recuperadas, ramas, troncos y materiales de hierro, estaño, alambre, tela y otros. Usando técnicas mixtas para su integración. Se entrega firmado y con un certificado de autenticidad. À propos de cette œuvre: Classification,[...]

Marisu Solís

Espagne

J'ai appris à peindre à l'huile, mais à partir de 1987 je suis passé à l'acrylique, ce qui m'a permis une grande liberté de travail : « Finalement, je n'ai pas eu à attendre beaucoup de jours pour obtenir ce rouge que je voulais mettre ailleurs. sec ». Je n'ai pas changé mes pinceaux, ceux en acrylique sont plus doux, ni ceux en toile, car je continue à utiliser Lino Velázquez, avec lequel j'ai obtenu d'aussi bons résultats qu'avec l'huile. Ces dernières années, j'ai également travaillé sur du carton DM, ce qui me permet de petites variations de texture dues au support.

Je suis également très à l'aise avec les collages, que je réalise généralement avec des papiers que j'ai préalablement peints et découpés, en recomposant les formes obtenues.

Depuis une dizaine d'années je réalise aussi de petites sculptures que je réalise avec des matériaux trouvés en me promenant dans la campagne, sur les plages de mon enfance, avec ces bois lavés et polis par la mer... J'utilise du fer rouillé que le hasard a amené à moi. Les formes et les textures des matériaux me disent quel résultat je souhaite. Travailler en volume est très réconfortant et émotionnel.

Le rôle du hasard et du chaos se reflète dans mes dernières œuvres.

Mes paysages représentent des états d'esprit.

Ces dernières années à l'école BBAA j'ai découvert la couleur et je ne l'ai jamais abandonnée, c'est vrai qu'au fil des saisons la palette s'apaise et les gris apparaissent, mais en peu de temps la couleur éclot à nouveau.

J'ai vite découvert les Fauves, auxquels je m'identifiais, les paysages de Vlamink et surtout les portraits de Jawlensky et l'expressionnisme allemand. Au fil des années, admiration absolue pour Cézanne, Matisse, Picasso, Kandisnsky... sans oublier mes découvertes dans l'Italie de la Renaissance, notre grand maître Velázquez, la lumière de Sorolla et le polyvalent Fortuny.

Plus tard, j'ai découvert Alechinsky pour qui j'ai une admiration absolue, Esteban Vicente, sa peinture et ses collages et enfin l'expressionnisme abstrait américain, où la liberté de travail atteint son expression maximale. Je souligne parmi eux Joan Mitchel, De Kooning, Motherwell…