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TOTEM 15. Sculpture (2023) 조형물 Marie-Pierre Montet 로
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- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
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- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
조형물,
기타 기질의
폭기 콘크리트
/
도예
- 치수 높이 12.6in, 폭 5.3in / 3.20 kg
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 야외에 적합? 네, 이 삽화는 옥외에 전시될 수 있습니다
- 카테고리 조각품 {가격} 이하 추상 미술
A l’intérieur de cette sculpture apparaît un cylindre finement travaillé qui ne se livre pas au premier regard, il faudra laisser au pour que se révèlent ombres et lumières…
Cette sculpture peut-être montée en lampe, une ouverture dans le bas de la structure permet d’y glisser une ampoule, led….
관련 테마
Bienvenue dans mon univers céramique, un lieu où la créativité s'épanouit et où chaque pièce raconte une histoire !
Au fil des années, j’ai eu l’occasion de participer à des stages dispensés par des professionnels, afin d’approfondir mes connaissances techniques et de perfectionner mon savoir-faire. Cette approche m’a permis de faire évoluer ma pratique et d'affiner ma maîtrise du matériau.
Aujourd'hui, après un parcours professionnel dans un domaine académique, je m'épanouis pleinement en tant “qu'artisane”, cherchant à laisser la matière s'écouler à travers mes mains, avec fluidité et harmonie.
Pour moi, la création est avant tout une manière de rendre hommage à l'univers qui nous entoure. Je crois profondément que tout a déjà été créé autour de nous, d'une manière sublime et infiniment complexe. Une vie ne suffirait pas à saisir toute la beauté de notre environnement, de la nature, du cosmos… Je me considère avant tout comme une humble artisane qui capte un fragment de cette création infinie et tente de la restituer à travers les impressions que j’en retire.
Il est vrai que lorsque mes mains plongent dans l’argile, je ne pense pas à un concept précis. Les formes naissent en moi dans leur irrégularité, dans leur imperfection, et c’est ce processus que je revendique avec force. L’imperfection fait partie de la beauté de chaque création.
Cela dit, une intention plus précise émerge lorsque je grave ou dessine sur une pièce. Là, je cherche parfois à introduire une forme de géométrie bien définie, comme pour apporter un peu de perfection à l’imperfection. C'est pourquoi j'aime intégrer des motifs de géométrie sacrée dans mes créations : ces formes, d'une harmonie parfaite, représentent l’équilibre, l’esthétique et la symétrie dans toute leur splendeur.
Pour moi, il est essentiel que mes créations transmettent une joie de vivre, une énergie positive. Je rejoins la manière dont Isamu Noguchi voyait ses créations. Il croyait que ses œuvres pouvaient offrir une forme de sérénité et apporter du calme dans un monde souvent chaotique. Comme lui, je souhaiterais croire que mes créations puissent résonner auprès de ceux qui les regardent et éveiller en eux un sentiment d’élégance, d’inspiration et de bonheur. C’est une forme de création qui apaise, qui rend heureux et qui, je l'espère, améliore la vie de ceux qui croisent mes œuvres.
Je crois fermement que l’art est un moyen de communication universel, capable de toucher l'âme humaine au-delà des mots. Par mes créations, je souhaite offrir une expérience sensorielle unique, où chaque pièce trouve sa place dans l’univers intime de ceux qui la contemplent.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1966
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가