Mjesushernandez

Cuando la herencia secular de más de quinientos años de Historia del Arte se revisa a partir de los postulados conceptuales heredados de las últimas tendencias del arte contemporáneo, se construye un espacio intersticial sólido y fecundo para el desarrollo de un discurso pictórico personal.

Este posicionamiento se materializa de forma inteligente y clarificador en la obra de M. Jesús Hernández, que conjuga de forma coherente la perfecta simbiosis entre tradición y modernidad, transmitiendo en sus obras un profundo diálogo sensible entre algunas de las obras más representativas de la historia del arte universal, pasadas por el tamiz de la mirada interna de un artista de su tiempo.

Su dicción plástica y su materialidad le confieren una dirección propia y única, heredada de los movimientos de postvanguardia europeos y anglosajones y personalizada a través de la tradición pictórica española. Las Tierras, negros, oro y plata en la obra de M. Jesús Hernández nos invitan a viajar por la tradición del expresionismo europeo, desde Goya hasta nuestros días.

Desde el interior de su mirada, M. Jesús Hernández nos muestra los paisajes de su memoria, y casi de forma alquímica, los convierte en imágenes propias de nuestra memoria colectiva. Se trata de un ejercicio de abstracción puro, en el que la imagen latente de la obra clásica queda impregnada en nuestro sistema visual de forma atemporal y permanente. Esta feliz simbiosis se aprecia en cuadros como “Azul, rosa y oro” en los que el mensaje sensible nos llega directamente a partir de la síntesis cromática de la combinación del conjunto de su experiencia visual. M. Jesús Hernández sintetiza el mensaje narrativo de una obra renacentista universal como “La anunciación” de Fra Angélico y lo traduce al lenguaje plástico contemporáneo a través de una sensación cromática desnuda y pura, en la que la materia plástica se nos presenta cercana y exuberantemente vital.

El trabajo plástico de esta artista nos habla de la pintura en un sentido absolutamente renovado, que desborda alegría y vida, y que nos invita a la contemplación. En un universo digital como el actual, en el que la imagen se ha visto desvirtuada por la acumulación de estímulos visuales procedentes de los mass media y de la revolución de la hipercomunicación tecnológica, resulta felizmente esperanzador que una artista como M. Jesús Hernández nos invite a ralentizar la mirada, a recrearnos en el puro ejercicio de la contemplación de la pintura, como auténtico reflejo sincero y veraz de la experiencia sensitiva de los paisajes interiores que todos llevamos dentro.


Norberto González

EXPRESIONISMO LIRICO

Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede ser descrito mediante la geometría fractal. Las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las líneas costeras o los copos de nieve son fractales naturales. La naturaleza se construye de forma matemática, lo aparentemente azaroso, se rige por un orden aparentemente caótico.
Ese orden caótico quiere estar presente en la obra de Mª Jesús Hernández, que reconstruye fragmentos de paisajes ayudados por una composición en la que siempre existe algo azaroso, algo matemáticamente perfecto, la evolución de una nube o de el sistema circulatorio

“Todo se diluye, busca un sentido, un dibujo que no conozco pero que voy a encontrar, ayudo a dar forma, a veces la forma me encuentra, a veces se esconde y la tengo que encontrar yo”

Resolver un problema, sin saber cual es la solución, buscar los márgenes, dejar que el trabajo evolucione con control, rezar a las matemáticas para que hagan su labor y dibujen las costas de mi inconsciente íntimo.

“Representar la cabeza, el mundo y mi corazón en una sola obra.”

El orden y el desorden,, el desorden aparente de una evolución matemática, y orden aparente de un caos de color. Y la pregunta ¿Dónde está el orden del azar?

ANSIA DE COLOR

El color, el universo es una suma de colores, con la luz obtenemos el blanco, con los pigmentos el negro.

La exposición “Ansia de Color” es un diálogo de suma y de resta, de blanco y negro, y la extracción de una gama ordenada como el arco iris.
Una gama de rojos o de azules, que se desarrollan buscando la suma del color, o buscando el desarrollo de una gama, un desarrollo pictórico, ¿Cuántos rosas hay dentro del rosa de Fra Angélico? O ¿cuantos azules se combinan con el dorado dentro de la Anunciación?

Toda la obra de Mª Jesús Hernández es un diálogo con la tradición pictórica, asimilada y reinterpretada, desde Fra Angélico, Goya, Klimt, Rotkho, Zobel , a Richter, un lenguaje con el del arte con el que nos familiarizamos antes de saber que existe, a través de imágenes, o del contacto directo con la obra de arte.

Fruto de nuestra familiarización con la tradición gótica y romántica estamos rodeados de Arte en el que se utilizaba el oro o la plata como uno de sus elementos Mª Jesús Hernández retoma esta tradición y establece el diálogo con un tipo de arte más actual, es una forma de síntesis entre la tradición más clásica y la pintura del SXX (Expresionismo abstracto), que sigue vigente en el XXI.
La técnica que habitualmente emplea Mª Jesús Hernández se conoce como estofado, técnica antiquísima conocida como dorado y estofado, que consiste en cubrir una superficie con hojas muy delgadas de oro, plata y/o aluminio y pintar directamente sobre el metal. La superficie original puede ser plana, relieve o tridimensional. La superficie metalizada permite una gran transparencia de las capas de pintura, produciendo efectos muy logrados de sombras, texturas o profundidad.

“El arte crea imágenes desde el sueño y sueños desde las imágenes”

Mª Jesús Hernández
Ansia de Color

Del 27 de Marzo al 28 de Abril de 2008

Inauguración: Día 27 de Marzo a las 20:00

Proyecto Arte Galería
C/ Fúcar, 12 28014 Madrid
/ 619.639.650
Juan Sánchez-Arana y Christina Poveda (Directores)
Horario: De Lunes a Sábado de 11:00-14:00 y 17:00-21:00

www.proyectoarte.es