Maria Clara Rossi

En el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, ubicado en la calle Rincón 629 (Montevideo), funcionó la antigua Ferretería Casa Mojana; el edificio que data de 1870 fue reciclado en su interior, manteniendo la estructura de la época, adaptada a las actuales funciones, necesidades y tecnologías, ofreciendo al visitante una importante dinámica funcional con propuestas muy atractivas, acercándose así a un público diverso.
Queremos comentar, muy especialmente, la exposición de la artista plástica María Clara Rossi, el título de la muestra es “Retratos: El paisaje interior”.
Apenas los alumnos ingresaron a la sala quedaron sorprendidos por el gran tamaño de los cuadros, la utilización de la línea y la sutileza del color (colores opuestos – paleta medio baja), que sin ser totalmente figurativos en color y diseño, no pierde su identificación de retrato. Con un juego de figura y fondo, donde incluye elementos metalizados, resultando así una técnica de collage novedosa e impactante.
Pando, Diciembre 2007

Rossi pinta retratos a gran escala. Rostros firmemente plantados en el centro de grandes lienzos. Los fondos quedan como espacios negativos entre el contorno de la figura y el borde de la obra. Profusamente "enjoyados", los fondos vibran y centellean cuando el espectador se mueve frente a ellos.
Rossi nos da poca información sobre quién es el sujeto que miramos. La aparición del cuello de un suéter o de unas caravanas podrían ser indicios de vidas y experiencias. Pero parecería que no es la intención de Rossi explorar y exponer quiénes son sus sujetos. Nos preguntamos entonces : ¿cuál es el propósito de estos retratos?
Rossi parte de una fotografía que ella misma toma. Es el primer paso en el proceso de separar al sujeto de su entorno y colocarlo en un nuevo espacio creado por la artista. Sigue una estrategia similar a la de los íconos que muestran a los personajes sacros en un campo de oro que es la expresión del más allá, del lugar mítico donde viven los dioses, el paraíso. Pienso que ella los coloca en el lugar de su imaginario desde donde los puede trabajar y escudriñar.
No todos podemos ser sujetos para Rossi. Ella habla de una empatía que ocurre entre ella y la persona retratada. En ésta dice reconocer partes de sí misma. Eso es lo que la lleva a intentar el retrato. Aclara: el parecido o similitud del retrato con la persona no es el objetivo final de la obra sino uno de sus resultados secundarios.
Volvemos a preguntarnos: ¿cuál es el propósito de estos retratos?
La fotografía del otro se transforma, en la obra de Rossi, en el espejo de Lacan. Ella examina la foto con la lupa para recomponer finalmente en el lienzo el retrato del sujeto; un sujeto compuesto por fragmentos de sí misma. A través de ese Otro ella se piensa: trata de componer, en su imaginario, la "totalidad" que la foto-espejo le ofrece.
Rossi busca intuitivamente pintar su autorretrato desde la imagen del sujeto-otro. Pero Lacan nos aclara que los significantes recibidos desde el Otro jamás llegan a satisfacer al receptor. El Otro da significantes, pero pocos significados. Rossi se siente entonces obligada a repetir la estrategia en busca de su propia totalidad, y ese es el motor que alimenta su quehacer artístico.
Nosotros, acompañando a María Clara Rossi en su búsqueda, tendremos el placer de seguir disfrutando de estos retratos a lo largo de su trayectoria.

Alberto Lastreto

Retratos maravillados
Publicado en el Semanario "Brecha" el 19/10/07
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Los Retratos de María Clara Rossi puede que, para algunos, sean retratos maravillosos. Para este cronista los retratados poseen, sobre todo, aura de seres maravillados, la de quienes asumen una simple maravilla y la predican. Eso no implica desconocer posibles calidades mayores. La ejecución pictórica, si bien se encuentra un tanto distante de la minuciosidad realista, es valiosa. Mas aun, ajustada a necesidades formales y de clima. Simplemente, siente que la destreza hacedora es un apoyo, para nada lo esencial.
El adjetivo maravillado tiene varias palabras de valor sinónimo. Extasiado, hechizado, embelesado. Las seis grandes pinturas muestran rostros de mujeres y varones en un leve trance de enajenación, mostrando sus respectivos arrobamientos. Un éxtasis nada exaltado, nada estridente. Un embeleso manso, apacible, en ocasiones gozoso. Resulta obvio, la responsable del trance es quien elige la forma de retratarlos. Quien afronta esos rostros - los retratos son solo cabezas -, encuentra que los mismos se ofrecen con fidelidad anatómica. Cinco de ellos frontales, uno de perfil. Pero la fidelidad remite solo a la conformación de rostros y cabelleras. El entorno instaurado reafirma ese rango de seres comunes, aun rutinarios, devenidos actores y actrices capaces de recrear la maravilla y compartirla. De trascender la cotidianidad para encarnar empeños que rozan pieles míticas.
Tienen algunos nexos sutiles, no explícitos, con la obra de un impresionante artista estadounidense, capaz de revitalizar un género tan transitado como el retrato: Chuck Close, probable hiperrealista. Probable, porque más allá de la exacta perfección retratística, tipo fotografía de documento, los personajes de Close esgrimen su propia enajenación. Lejos del deslumbramiento. Muy cerca de la neurosis urbana, de una austera desolación, de una parca resignación ante los acosos depresivos. Seres vitales, pero enraizados en las áreas mas desencantadas de la vida.
Los seres de María Clara Rossi, por el contrario, aparecen transmutados por eso que Fedric Jameson ha designado como gesto utópico. Son individuos que, a pesar de los pesares, insisten en maravillarse ante la circunstancia vital. Los ojos tienen brillo y no cansancio. La sonrisa se anima timidamente. No es un gesto redentor, de catequesis. Es apenas una pequeña convicción respecto a los rescates de una felicidad también pequeña, huidiza.
Close es elección premeditada, blanco y negro puros. La artista uruguaya, por el contrario, decide ser una devota oficiante del color luminoso, de cromatismos cercanos a la exuberancia.
Un hecho determinante es el entorno donde se instaura la fascinación sencilla de esos seres.
El contexto donde se ubica todo retratado ha sido significativo a lo largo de toda la historia del arte occidental. Desde la utilería simbólica manejada por Hans Hölbein el Jóven a las galas míticas de Frida Khalo. Desde la sensualidad luminosa de Caravaggio a la soberbia pomposa de Blanes.
Dentro de un relato muy distante a tales ejemplos ilustres, en una dimensión menos solemne y mas coloquial del hecho pictórico, María Clara Rossi crea las escenografías adecuadas donde ubicar sus arrobados monologistas. Un entorno de brillos y lentejuelas, de penumbras tibias, de emanaciones puntillistas, de nieblas lánguidas, sinuosas. Una lluvia de purpurinas reales o simuladas lo invade todo, hasta la linea que dibuja las figuras. Cada una de ellas, aparece, además, respaldada por fondos planos de tonos afines con quien surge en el centro de la tela. Contra esos melodiosos telones, los retratos porfían en testimoniar su demorado deleite o su azorada displicencia.
Alfredo Torres

María Clara Rossi Malán

Género: El retrato como autorretrato o búsqueda de la esencia interior.

Nace en Montevideo, Uruguay

Estudios

1986 – 1990 - Taller de Hugo Longa
1992 - "Historia del Arte", Prof. Estela Abal
1993 - a la fecha Taller de Fernando Lopez Lage

Otros estudios
Egresada del Universidad de la Republica, con el Titulo de: Contadora Publica, Licenciada en Administracion

Exposiciones individuales

2008 – Discount Bank, Casa Central - Montevideo
2007 - Centro Cultural de España – Montevideo
2003 – Espacio Cultural Pachamama
1997 – Galería del Notariado

Exposiciones colectivas
2011 - IX Bienal de Artes Plásticas, Salto
2010 - 54o. Premio Nacional de Artes Visuales, Montevideo
- Facultad de Ciencias Sociales, Montevideo

2009 – Cabildo de Montevideo, Montevideo
Trench Gallery, La Barra, Punta del Este
2008 - “BORDESUR” - Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo

2007 – “NUEVAS VIAS DE ACCESO II”, Museo Nacional de Artes Visuales,
- Galeria del Paseo, Punta del Este, Uruguay

Realiza numerosas exposiciones en Casas de la Cultura y Museos del Interior del Uruguay entre 1992 y 2009

Premios y distinciones
4o. Premio, IX Bienal de Artes Plásticas, Salto, Uruguay, del año 2011
4o. Premio, 54 Premio Nacional de Artes Visuales, del año 2010
1er. Premio, Salón XV de Artes Plásticas, SMU, del año 2000
1er. Premio, Salón XI de Artes Plásticas, SMU, del año 1996

Obras suyas integran colecciones privadas de Uruguay, Suiza y Estados Unidos de Norteamérica.

Exposiciones individuales

Año 2008
“ZOOOOOM – El retrato del otro como autorretrato”, Discount Bank, Casa Central, Montevideo

Año 2007
“Retratos. El paisaje interior”, Centro Cultural de España, Montevideo

Año 2002
“Retratos”, Centro Cultural “Pachamama”, Montevideo

Año 2000
“Retratos”, Centro Cultural “La Spezia”, Montevideo

Año 1998
“Retratos”, Argentino Hotel, Pirlápolis

Año 1997
Fragmentos, Galería del Notariado, Montevideo


Exposiciones colectivas
Año 2009
Proyecto Matriz, Cabildo de Montevideo
Trench Gallery, La Barra, Punta del Este

Año 2008
“Bordesur”, Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo

Año 2007
“ Nuevas Vías de Acceso II”, Museo Nacional de Artes Visuales, 2007
Galeria del Paseo, Punta del Este

Año 2006
“Retratos”, Molino de Pérez, Montevideo
“Absorciones” Ministerio de Educación y Cultura (Sala MEC), Montevideo

Año 2004
AFE

Año 2002
Centro Cultural Preuniversitario Ciudad de San Felipe, Montevideo

Año 2001
Centro Cultural Preuniversitario Ciudad de San Felipe, Montevideo

Año 1999
Segundo Encuentro Cultural, Casa de la Cultura, Biblioteca de Carmelo, Colonia
Exposición Colectiva en el Día del Patrimonio
1ª. Bienal de Peñarolenses en el Arte

Año 1998
Galería del Notariado, Montevideo
Primer Encuentro Cultural, Casa de la Cultura, Biblioteca de Carmelo, Colonia
Exposición en el Pozo Verde, día del Patrimonio

Año 1997
Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas, Salto
Casa de la Cultura, Florida

Año 1996
Casa de la Cultura, Carmelo
Casa de la Cultura, Colonia
Casa de la Cultura, Florida
Sala de Exposiciones del Teatro Macció, San José
Casa de la Cultura de 25 de Mayo, Florida
Casa de la Cultura, Mercedes
Centro Cultural, Fray Bentos
Casa de la Cultura, Young
Casa de la Cultura, Paysandú

Año 1995
Casa de la Cultura, Colonia
Ciudad Arcobaleno, Punta del Este

Año 1994
Ciudad Arcobaleno, Punta del Este
Casa de la Cultura, Biblioteca “Pan de Azúcar”
Casa de la Cultura, Dolores
Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas, Salto
Museo del Indio y del Gaucho, Tacuarembó
Museo de San José, San José
Casa de Rosario, Rosario
Casa de la Cultura, Young
Casa de la Cutura, Carmelo
Casa de la Cultura, Florida
Casa de la Cultura, Paysandú
Casa de la Cultura, Colonia

Año 1993
Biblioteca de Carmelo, Carmelo
Biblioteca Rodó, Juan Lacaze
Centro Cultural de Colonia Suiza
Junta Local de Rosario
Casa de la Cultura, Colonia
Museo del Indio y del Gaucho, Tacuarembó
Casa de la Cultura, Paysandú
Casa de la Cultura, Florida
Casa de la Cultura, Young
Museo Solari, Fray Bentos
Casa de la Cultura, Minas
Congreso de Contadores, Centro de Exposiciones de Cantegrill Country Club, Punta del Este

Año 1992
Asociación Cristiana de Jóvenes
Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas, Salto
Cine Teatro “Plaza”, Flores

Año 1991
Hotel Alción, Maldonado
Agrupación Universitaria, Galería del Notariado, Montevideo


Exposiciones en el exterior
Año 2009
Bordesur, España

Año 2006
Montevideo en Zaragoza, España

Año 2004
“Light, Color and Passion”, Tcaro Gallery, Long Beach, EEUU

Oleo y técnicas mixtas sobre tela

Mi pintura está totalmente impregnada de lo que siento y lo que pienso.
Somos soledades compartidas: estamos absolutamente solos.
Nos enfrentamos solos ante los grandes y pequeños acontecimientos de nuestra vida: MI nacimiento, MI vida, MI muerte. Los otros son espectadores de nuestro vivir.
Esa soledad se agiganta cuando queremos reafirmar nuestra libertad, y tratamos de ser nosotros mismos consolidando nuestra calidad de seres únicos e irrepetibles. Es decir, cuando nos alejamos del pensamiento de la “masa” y nos atrevemos a reflexionar de acuerdo a nuestras convicciones, y a no escondernos detrás de las costumbres y modas imperantes.
De alli que en mis obras, un personaje unico nos observa y a su vez se deja observar imponiendo su presencia.
Un personaje que se agiganta en la tela, porque ese ser sufre por la masificación, por estar escondido, informe, en el grupo, detrás de un número, y no poder ser él mismo …
De alli el tamaño y el color que golpea al espectador, para llamar la atención de su presencia diciendo ACA ESTOY “YO” EL QUE VIVE, que soy “UNICO”.
A su vez cuando pinto, la energía que sale de mis manos, viene de lo mas profundo de mi ser, de la respiración que oxigenó mi sangre recorriendo mi cuerpo, llevando ese oxigeno al cerebro, que me impregna de energia, y que ordena las acciones a mis manos y dedos que escriben sobre la tela lo que siento, para expresarse en definitiva, como un gran grito interior que sale de las entrañas de mi cuerpo, por la rebeldia del SER, aprisionado en las paredes de mi cuerpo engarzado en las agujas del reloj del tiempo

Premios y distinciones
4o. Premio, IX Bienal de Artes Plásticas, Salto, Uruguay, del año 2011
4o. Premio, 54 Premio Nacional de Artes Visuales, del año 2010
1er. Premio, Salón XV de Artes Plásticas, SMU, del año 2000
1er. Premio, Salón XI de Artes Plásticas, SMU, del año 1996

Obras suyas integran colecciones privadas de Uruguay, Suiza y Estados Unidos de Norteamérica.