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Porta Chiusa II (1995) 絵画 Maria Grazia Brunini によって
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
リネンキャンバスの
金属
- 寸法 高さ 35.4in, 幅 27.6in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 コンセプチュアルアート ラブ/ロマンス
La porta chiusa, elemento centrale dell'opera, assume una valenza simbolica e psicologica. Lo spettatore è invitato a esplorare i propri conflitti interiori, le paure nascoste e i desideri repressi. Attraverso la sua complessità e profondità, "Porta chiusa II" riesce a scatenare nella mente di chi la guarda una serie di riflessioni e conflitti interiori.
"Porta chiusa II" non è solo un'opera da osservare, ma un mezzo attraverso il quale lo spettatore è portato a confrontarsi con se stesso. Rivela le porte chiuse della nostra mente e ci invita a trovare il coraggio di aprirle.
関連テーマ
Nell'arte c'è un impulso esistenziale dirompente che proietta emozioni all'esterno in un flusso liberatorio e intellettivo. Le mie opere diventano l'introversione della memoria all'origine dell'uomo, un processo alchemico di continua metamorfosi.
Ho frequentato l'Accademia di Brera, laureandomi con lode sotto la guida di insegnanti illustri come Sanesi, Leonetti, Accame, Fabro, Ceretti, Ballo, Cerritelli, Porzio, Terruso, Baratella, Pizzi, Hsiao, Colusso, D'Avossa e altri.
Durante la mia carriera artistica, ho avuto il sostegno della gallerista Grazia Chiesa dello Studio D'ars di Milano, presentata a lei da Marcello Colusso, storico dell'arte di Venezia. Ho partecipato a diverse mostre, sia collettive che personali. Sono stata riconosciuta da Vittorio Sgarbi, con cui ho partecipato a mostre collettive. Tra i miei sostenitori c'è stato anche Stefano Crespi, critico d'arte, curatore e scrittore.
La mia professione è stata eclettica: ho disegnato collezioni per sfilate di moda, creato gioielli, restaurato opere d'arte sacra e realizzato vetrate artistiche. Mi sono dedicata a progetti di spettacoli di cabaret e ho scritto una biografia, oltre ad altri lavori letterari.
Il mio tratto distintivo è l'abilità di coltivare contemporaneamente due forme artistiche: una istintiva e sperimentale, l'altra più accademica e orientata alla pittura.
Ho esplorato diversi periodi artistici:
Periodo Blu: definito da un'intensa emozione silenziosa, con dipinti blu su tele spoglie che elevano la figura femminile a forme eteree e ancestrali.
Periodo dell'Oro: Il fuoco viene utilizzato nella sua forma più lirica di trasformazione, nella sua metamorfosi spirituale. È il simbolo universale della vita... "la sostanza pura non modifica la sua apparenza (anzi ne attesta la fisicità), ma si rigenera in un continuo mutarsi di forma: tali cambiamenti esteriori indicano sia una ineluttabilità dello svolgimento temporale, che una qualità dinamica intrinseca alla materia". Marcello Colusso, Venezia, 1996.
Simbolizza la metamorfosi e la rigenerazione della materia, impiegando materiali quali cera e oro per forgiare opere che incarnano la vita stessa.
Il Periodo Etereo rappresenta un tempo interiore, un'epoca dell'io, un'era di colori. Si riferisce all'arte giapponese e al Bushidō, la via del guerriero. Questo periodo esplora l'armonia e la bidimensionalità, offrendo uno sguardo sulla memoria dei simboli e sulla costanza del tempo.
La Chair. Complementarità Illuminante: La Chair rappresenta un pensiero incarnato, che si manifesta attraverso le sue pieghe, le aree di ombra e di luce, inerenti alla sfera corporea, alla coscienza e alla sacralità cristica.
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国籍:
イタリア
- 生年月日 : 1964
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代イタリアの芸術家
