While We Are Together (2025) Digitale Kunst door Margaryta Alfierova

Fine art papier, 8x8 in

Koop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.

Direct na aankoop downloaden
Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop
US$ 33,98
Usage: Weblicentie
Het gebruik van de afbeelding op een website of op internet.
  1500 px  

1500 px
Afmetingen van het bestand (px) 1500x1500
Gebruik wereldwijd Ja
Gebruik op multi-support Ja
Gebruik op elk type media Ja
Recht van doorverkoop Nee
Maximaal aantal prints 0 (Zero)
Producten bestemd voor verkoop Nee
Direct na aankoop downloaden

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.

Beperkingen

Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.

Aangepaste licenties

Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.

Kunstafbeelding database
  • Dit werk is een "Open Edition" Digitale Kunst, Giclée / Digitale afdruk
  • Dimensies Verschillende maten beschikbaar
  • Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
  • Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
  • Staat van kunstwerk Het werk is in zeer goede staat
  • Categorieën Figuratieve Dans
The composition is centered around four female figures united in a circular movement, reminiscent of a ritual or dance. This gesture, visually enclosed yet emotionally unstable, refers to the archetype of a singular body in the process of division—whether physical, psychological, or symbolic. It is a moment of becoming: when the whole is not yet released, [...]
The composition is centered around four female figures united in a circular movement, reminiscent of a ritual or dance. This gesture, visually enclosed yet emotionally unstable, refers to the archetype of a singular body in the process of division—whether physical, psychological, or symbolic. It is a moment of becoming: when the whole is not yet released, but the need to separate and hear one’s own voice is already felt.
The choice of a contrasting palette—black and white—works not as a binary opposition, but as a representation of one cycle, two phases of a single breath. The flowers, crimson and heavy, seem to imprint themselves on the space—not as decorative elements, but as material evidence of love, or perhaps of farewell. The sea in the background intensifies the sense of infinity and movement: everything happening here is neither an end nor a beginning, but a moment.
The work speaks of growing up as an intensified state—when a person simultaneously feels themselves as an individual and as part of a collective. It is the search for balance between closeness and the need for inner growth, between openness and selfhood. The connections depicted in the scene are not abstract but alive, emotionally charged, fragile and strong at once. They form in the dance, in the touch, in the gaze—and it is through these connections that the self takes shape.
It is important to consider this work within the framework of the entire Cycle of Division series, which explores moments of transition—from merging to separating, from closeness to distance, from corporeality to image. This is an exploration of inner choreography—the one that plays out within each of us on the path to ourselves and to others.

Verwante thema's

Contemporary SymbolismOil Painting EffectDigital ArtWomanYoung Girl

Automatisch vertaald
Volgen
My name is Margarita. I am an artist and professional illustrator. I am Ukrainian and currently living in Portugal. In my work, I explore perception and the logic of image construction, combining different disciplines [...]

My name is Margarita. I am an artist and professional illustrator. I am Ukrainian and currently living in Portugal.

In my work, I explore perception and the logic of image construction, combining different disciplines and techniques.
I have a background in design. In the early 2000s, I was actively involved in video art, but over time, I felt the need to immerse myself more deeply in the world of illustration.
I founded and directed an art school for adults in Moscow, organizing master classes with leading contemporary illustrators from around the world.

I have studied animation, love literature, and practice meditation.

For me, creating images is an art of playing with techniques and styles, searching for unexpected solutions and new meanings. Modern technologies expand the boundaries of beauty, unlocking limitless possibilities for creativity at the intersection of traditional drawing and the latest advancements in visual art. 

Bekijk meer van Margaryta Alfierova

Bekijk alle kunstwerken
Digitale Kunst | Verschillende maten
Beschikbaar
van US$ 32,85
Digitale Kunst | Verschillende maten
Beschikbaar
van US$ 32,85
Digitale Kunst | Verschillende maten
Beschikbaar
van US$ 32,85
Digitale Kunst | Verschillende maten
Beschikbaar
van US$ 32,85

ArtMajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars