"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.

Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.

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Kunst Bilddatenbank-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Kategorien Geometrisch Esoterik
Zwei Frauen befinden sich in der Kindhaltung (Balasana) – eine ruhende, schützende Yogaposition, die sich durch vollständige Erdung, Rückzug und Hingabe auszeichnet. Die Körper liegen eng beieinander, parallel, fast deckungsgleich. Stirn und Arme ruhen auf dem Boden, die Wirbelsäule ist rund, der Atem fließt nach innen.
Die beiden Figuren wirken wie Spiegelbilder oder wie Zwillinge im Akt des Loslassens. Ihre schwarzen Haare sind schlicht zusammengebunden, die Kleidung flächig angedeutet, grafisch klar strukturiert. Die Komposition ist in einen Kreis gebettet, der wiederum von einem Quadrat gerahmt wird – ein Zeichen für Ganzheit und Struktur, für geschützten Raum.
Der Hintergrund ist schwarz, wodurch die Körper deutlich hervortreten. Diese Dunkelheit betont die nach innen gerichtete Bewegung, verstärkt die Tiefe des Rückzugs. Das Bild wirkt wie eine visuelle Meditation – still, konzentriert, verbunden.
Künstlerische Intention:
Dieses Werk thematisiert Ruhe als Kraftquelle. Die doppelte Darstellung der Kindhaltung betont das Element des Miteinanders – zwei Körper in Einkehr, zwei Seelen im selben Raum der Stille. Es ist ein Bild der Verbundenheit ohne Worte, der Nähe ohne Anforderung.
Die Kindhaltung steht symbolisch für das Loslassen, für Geborgenheit und für die Rückkehr zum Wesentlichen. In der doppelten Darstellung wird sie zur Einladung: Zurückzukehren – zu sich selbst, zum Ursprung, zum Atem.
Ideal für:
Rückzugs- und Meditationsräume
Yogastudios mit Fokus auf Regeneration
Therapiepraxen oder Heilräume
Ausstellungen zu den Themen Stille, Nähe, Erdung
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Ich male Bilder, die aus dem tiefen Bedürfnis entstehen, Innenwelten wie sie sich im Äußeren spiegeln, zu erkunden. Meine Werke umfassen Figuren, Landschaften und Architektur immer mit Blick auf das eigene Empfinden, das sich in der Wahrnehmung der Motive widerspiegelt. Dabei bleibt die Reise bei der eigenen Person nicht stehen, sondern versucht vorzudringen in Schichten des Kollektiven Unbewussten. Die Reise ist eine Forschungsexpedition auf unbekanntes und zugleich bekanntes Terrain. Sie ist auf der Suche nach der Ernte eines bewegten Lebens, nach einem neuen Blick auf den zurückgelegten Weg aus der Perspektive des Alterns. Sie ist zugleich eine Suche nach neuen tiefgreifenden Zusammenhängen in der Welt. In der Hoffnung, dass sich neue Sichtweisen einstellen, die es dem Betrachter meiner Arbeiten ermöglichen neue Gedanken zu denken und so neue Wege zu gehen.
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Nationalität:
DEUTSCHLAND
- Geburtsdatum : 1960
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Deutsche Künstler