






Look from the past #2 (2024) 미술작품 Margarita Ivanova 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
1316 px | ||
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1500 px |
파일의 크기 (px) | 1316x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 35.4in, 폭 31.5in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 인상주의 초상화
In my work I focus on the performative symbolic structure of painting. I draw on the experience of Michel Foucault, on his analysis of the relationship between painting as an object and painting as an illusory volume, renewed by the impressionists. I am looking for ways to articulate the ambivalence of the very nature of the image – enclosed in a frame and simultaneously revealed into virtual layers of consciousness. I strive to mark the midpoint of oscillation, which is localized precisely in optics, in perception.
I do not paint portraits, I do not try to formulate a question or an answer, but I create a reason to doubt the usual interpretation, the Lacanian Real. In this I focus on Magritte’s iteration of surrealism, with its visionary entry into the logic of conceptual art and even further into the process of oscillation. I discard traditional aesthetic gradations, creating a painting-object with which the viewer independently comes into visual contact.
The artwork was made using the author's technique of multi-layer oil painting on premium quality linen canvas. The artwork is stretched on a stretcher, the ends are 3 cm wide and are a continuation of the painting. Completely ready to hang and can be used without a frame if desired.
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마르가리타 이바노바(Margarita Ivanova)는 아르메니아에 거주하는 현대 러시아 화가입니다. 그녀의 작품은 인간 존재의 복잡성과 사회 내 개인의 상호 연결성을 탐구합니다. 그녀는 인격이라는 개념에 예술적 렌즈를 집중하여 그것을 순수한 본질과 더 큰 사회 구조의 필수 구성 요소로 포착합니다.
자연 세계에서 영감을 얻은 마가리타는 종종 자작나무 숲에 비유하여 인간 관계의 복잡성과 현대 생활의 역동성을 전달합니다. 그녀의 그림 속 자작나무처럼 사회 속의 개인들은 서로 연결되어 끝없는 인간 경험의 사슬을 형성한다. 그녀의 작품에서는 사람들이 서로 근접해 있고 서로 상대적인 위치를 볼 수 있습니다. 일부는 근처에 있고 일부는 위, 일부는 아래에 있습니다. 그러나 마가리타는 이 복잡한 사슬에서 개인의 위치에 관계없이 중간에 존재한다는 사실을 능숙하게 설명합니다. 왜냐하면 이 인간 연속체의 진정한 기원과 결론은 여전히 불확실성에 둘러싸여 있기 때문입니다.
마가리타의 예술적 접근 방식은 현실주의와 메타모더니즘 철학의 융합으로, 인간 형상의 유형적 표현과 메타모더니즘의 추상적 개념을 혼합합니다. 그녀의 주제는 종종 내부와 외부, 개인과 집단, 실제와 가상, 명백한 것과 숨겨진 것 사이를 오가며 지속적인 균형 상태로 묘사됩니다. 그녀의 작품에 등장하는 자작나무도 이러한 요동을 반영하며, 때로는 사실적으로 느껴지기도 하고, 때로는 가상의 벡터 같은 느낌을 주기도 합니다. 마가리타의 예술은 이러한 다양한 차원 사이의 경계를 모호하게 만들고 우리 주변 세계의 모호함과 불확실성 속에 우리 삶의 방향이 존재한다는 점을 강조합니다.
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국적:
아르메니아
- 생년월일 : 1988
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 아르메니아 예술가