Astratto 1 (2018) Tablo Marco Crispano tarafından

Il mio soggetto è il reale, in qualsiasi forma. Il mio processo parte dall'esperienza personale. Rappresento ciò che vivo, il soggetto iniziale dei miei dipinti è sempre qualcosa che ho vissuto, catturato dalla fotocamera del mio smartphone. Non credo nell'arte che segue i trend mediatici. Per me, l'unico modo per creare opere d'arte spontanee e originali è quello di relazionare la mia pratica alla mia esperienza e lavorare sulle mie percezioni, pertanto ciò che è fondamentale nella mia pratica è creare una relazione spirituale con l'opera e con l'operazione pittorica. Raggiungo questo obiettivo sia attraverso la scelta dei soggetti, che sono esperienze strettamente personali e che muovono le mie emozioni, sia attraverso l'aggiunta di operazioni non pittoriche.Ciò che voglio raggiungere con il mio lavoro è creare opere che parlino del contemporaneo in modo non didattico. Voglio trasmettere emozioni, non contenuti diretti e leggibili in modo logico-deduttivo. Inoltre, le mie opere sono destinate a chiunque, quindi voglio che siano leggibili e immediate, ma allo stesso tempo hanno molteplici livelli di lettura.Al momento, le mie opere trattano del rumore e dell'affollamento di Roma. Vivo a Roma da 10 anni, vengo dalla campagna di Pescara e sento fortemente la mancanza di tranquillità e silenzio. Al contrario, ogni giorno vedo volti sempre uguali, stanchi e senza speranza.Il mezzo fotografico è essenziale nella mia pratica perché attraverso di esso scelgo il soggetto delle mie opere. Nel mio percorso artistico ho lavorato in molti generi, tra cui il realismo, la pop art e l'arte astratta. Negli ultimi anni è nata in me la necessità di concentrarmi su un'unica via di pittura per poter approfondire aspetti più personali della mia ricerca.Ciò che mi interessa pittoricamente è catturare, congelare le forme che compongono la mia realtà nello spazio della tela. Quello che rappresento è soprattutto la mia realtà psicologica, che si manifesta nella rappresentazione mediata di ciò che vedo. La scelta dei soggetti, la prospettiva, le pennellate, i colori e le linee parlano di me.Adoro sperimentare vari mezzi, tra cui pittura ad olio, acrilico, acquerello, gesso, pastello, collage e digitale, su tutti i tipi di supporto. In questo periodo mi concentro sullo sviluppo della mia pratica artistica per creare opere strutturalmente più complesse ed emotivamente profonde, che riescano a rimanere visivamente spontanee. Trovo fondamentale il confronto con altri artisti e operatori del settore, dai quali assorbo volentieri pareri per mettere in discussione il mio lavoro. È infatti parte fondamentale della mia pratica organizzare periodicamente open studio e confrontarmi con altri artisti e per questo, nei prossimi anni, miro a partecipare a residenze, premi e fiere.

• Milliyet: İTALYA
• Doğum tarihi : 1994
• Sanatsal alanlar:
• Gruplar: Çağdaş İtalyan Sanatçılar