Sold
See more from Marc BroudicThe artist offers works on commission
Did you miss the opportunity to buy this work? Good news: the artist can also create a custom work, just for you!
Seller Marc Broudic
"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.

Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.

Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine printsPurchase a license to use this image for your website, communications or to sell merchandise.
Usage: Web Licence
1127 px | ||
![]() |
1500 px |
Dimensions of the file (px) | 1127x1500 |
Use worldwide | Yes |
Use on multi-support | Yes |
Use on any type of media | Yes |
Right of reselling | No |
Max number of prints | 0 (Zero) |
Products intended for sale | No |
Download immediately upon purchase
This image is available for download with a licence: you can download them at anytime.
Restrictions
All images on ArtMajeur are original works of art created by artists, all rights are strictly reserved. The acquisition of a license gives the right to use or exploit the image under the terms of the license. It is possible to make minor modifications such as reframing, or refocusing the image so that it fits perfectly to a project, however, it is forbidden to make any modification that would be likely to harm the original work In its integrity (modification of shapes, distortions, cutting, change of colors, addition of elements etc ...), unless a written authorization is obtained beforehand from the artist.
Custom licences
If your usage is not covered by our standard licences, please contact us for a custom licence.
Art image bank-
Original Artwork (One Of A Kind)
Painting,
Watercolor
on Paper
- Dimensions Height 15.8in, Width 11.7in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Paintings under $500 Hyperrealism Bird
Aquarelle 30 x 40 Canson 300gr
J’ai débuté l’aquarelle en 1988 en reproduisant avec trois tubes de couleurs primaires un paysage de carte postal.
Le résultat me plaisait et j’ai peins plusieurs autres paysages sur du papier à lettre léger inadapté à cette technique.
J’ai appris à dessiner et peindre grâce aux livres. J'ai expérimenté diverses techniques artistiques : le dessin au crayon gris, la sanguine, la gouache, le pastel sec et l’huile ainsi que la plume et l’encre de Chine.
Tous les sujets m’intéressent, paysages, portraits, natures mortes, animaux, nus.
Chaque nouvelle œuvre est une remise en question permanente et un défi.
L’aquarelle ne peut pas se rectifier aussi facilement que l'huile où l'acrylique. Parfois, je peins deux ou trois fois le même sujet pour obtenir un résultat qui me convienne.
L’aquarelle c’est d’abord de l’eau. L’eau sur le papier on ne la domine pas, on ne lui impose rien, on la respecte. Elle s’infiltre dans les fibres, elle sèche dans une durée que l’on peut que constater. Tout au long de son cycle, nous pouvons l’accompagner et jouer avec elle.
Poser des pigments sur le papier humide, mélanger les couleurs, laisser glisser et s’étendre des tâches, faire des fondus, créer des auréoles et des ouvertures de lumières avec une goutte d’eau.
L’aquarelle naît par les gestes successifs de l’artiste et procure un réel plaisir à donner une vie et une âme au tableau.
En 2012, travailler seul ne me suffisait plus, j’ai pris des cours à Lannion chez Corinne Vomscheid.
Je suis régulièrement des stages avec des aquarellistes professionnels comme Joëlle Krupa, Eugen Gorean, Thierry de Marichalar, Slava et Victoria Prischedko, Catherine Rey, Catherine Sommelette, Ekaterina Sava.
Les conseils des artistes sont très enrichissants pour améliorer ma technique, apprendre à regarder et analyser un sujet à peindre.
Exposer son travail au public est toujours une épreuve.Le regard et la sensibilité de l’observateur sont propres à chaque individu. Cela reste très intéressant de connaître le ressenti de la personne face au tableau.
Bonne visite.
Marc Broudic
-
Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1968
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists