maison des arts georges pompidou, centre d'art contemporain

Maisons Daura

Résidences internationales d’artistes– F 46330 Saint-Cirq-Lapopie

 00 33 (5) 5 65 40 78 19–-

Printemps 2009

Art Orienté objet (AOo)

Marion Laval-Jeantet / Benoît Mangin et Amy Balkin, Gilles Bruni,

Seamus Farell, Romain Pellas, Akira Sunrise.

Le duo d’artistes AOo / Marion Laval-Jeantet / Benoît Mangin a réalisé de nombreuses

projections poétiques, révélatrices de nos comportements face à l’existence et à

l’environnement. Leurs oeuvres prennent des formes esthétiques variées : installations, objets,

vidéo, photographie…

Leur projet de résidences à Saint-Cirq Lapopie, prolonge la recherche entreprise au Cameroun

depuis un an, Unrooted trees (Les arbres sans racines), qui met en perspective les

problématiques de déforestation et la disparition des primates. Dans un contexte différent, des

questions similaires se posent notamment sur la biodiversité, l’équilibre fragile des territoires…

En effet, si une tendance est de situer les problématiques de l’écologie là où on en aurait

« besoin », dans des sites industriels dévastés ou des environnements pollués, il semble que la

prise de conscience du risque de la perte soit beaucoup plus aiguë dans un paysage qui

semble préservé.

À Saint-Cirq Lapopie, ils engagent donc d’autres artistes à partager l’aventure intellectuelle et

artistique d’une recherche sur l’écologie et la mise en danger de l’humanité par elle-même.

Amy Balkin a pour projet de créer un parc à air au-dessus de la Vallée du Lot. Cette artiste

californienne travaille sur l’idée d’acheter des crédits carbone pour le temps de l’exposition, et

de constituer ainsi sur le plan symbolique un espace libre de toute pollution au-dessus d’un

site, l’équation étant simple : ce volume de crédits carbones mobilisés est autant de « permis

de polluer » retirés aux industriels pollueurs. La restitution de ce travail conceptuel est donné

sous forme de grandes photographies ou d’affiches 4/3 visibles aux carrefours routiers à

différents points de la Vallée.

Gilles Bruni propose des installations en plein air utilisant le site et des matériaux divers, après

un travail avec les populations locales pour « révéler » les tensions et les solutions liées à une

problématique environnementale.

Seamus Farell travaille directement avec l’espace. Ses installations transforment les espaces

donnés, comme les salles d’exposition, à partir d’une réflexion pertinente sur le vocabulaire

visuel de l’art contemporain et sur celui de notre relation à la tradition artistique et architecturale

du XXe siècle.

Romain Pellas travaille avec des matériaux de récupération divers pour créer des architectures

éphémères, des sculptures entre stabilité et instabilité.

Maisons Daura

Résidences internationales d’artistes– F 46330 Saint-Cirq-Lapopie

 00 33 (5) 5 65 40 78 19–-

Akira Sunrise est un musicien japonais qui cherche une correspondance par le son entre le lieu

et les matériaux. Il crée ses propres instruments avec les éléments trouvés sur place et invite à

des participations les musiciens qu’il rencontre et aussi le public.

Chaque proposition d’artiste, réalisée in situ, invitera le spectateur à s’interroger sur l’abîme qui

s’ouvre sous ses pas, et sur l’étrange torpeur dans laquelle la beauté du paysage et la certitude

de l’infinitude de l’humanité le plongent.

Les productions des artistes se découvriront dans le cadre du Parcours d’art contemporain en

vallée du Lot à partir du samedi 4 juillet 2009.

Les Maisons Daura

Résidences internationales d’artistes – Région Midi-Pyrénées

Elles accueillent chaque année entre 8 et 15 artistes de toutes disciplines.

Le vaste bâtiment rénové propose à la fois des espaces de vie et de travail où

six artistes peuvent être accueilli simultanément.

Situé au coeur du village médiéval, il fut l’atelier et le leu de vie estival de Pierre

Daura, peintre catalan qui fit carrière aux Etats-Unis .

Aujourd’hui, les Maisons Daura restent fidèles à l’esprit d’ouverture et

d’échanges qui a toujours prévalu du vivant du peintre. Sa famille en a fait don

à la Région Midi-Pyrénées pour que l’activité artistique perdure en leurs murs.

Les résidences sont donc un laboratoire de création. Les artistes venus du

monde entier y séjournent pour travailler à des projets qui le plus souvent

s’inscrivent en écho à leur perception de l’environnement très particulier du

village et de la vallée du Lot qui serpente au pied des falaises.

Les résidences ont accueillis en 2005 Sabine Delcour, photographe - Patricia Ferrara,

danseuse, chorégraphe - Paul-Armand Gette, plasticien -Jérôme Mauche, écrivain -

Robert Milin, plasticien 2006/ Jean-Daniel Berclaz, plasticien - Constance Ouvrieu,

plasticienne - Thomas Lanfranchi, plasticien - Myriam Mechita, plasticienne - Gregg

Smith, vidéaste (Afrique-du-Sud) - Muriel Rodolosse, peintre - Cyril Hernandez,

musicien - Florian Tiedje, photographe (Allemagne) 2007 / Ivana Adaime-Makac,

plasticienne (Argentine) - Monika Kulicka, plasticienne (Pologne) - Veaceslav Druta,

vidéaste, (Moldavie) - Valère Costes, plasticien - Emmanuelle Castellan, peintre -

Guillaume Robert, vidéaste - Reynald Drouhin, artiste multimedia 2008 / Basserode -

Philippe Cazal - Jean Daviot - Christophe Magal, historien de l’art - Jérôme Robbe,

peintre - Jean-Louis Poitevin, écrivain. Automne 2008 / Samira El Ayachi, écrivain -

Stéphane Pichard, vidéaste - Marie Thébaud, peintre.

ORIGRAM 1.0,
avec le bruit des libellules

SULTRA&BARTHÉLÉMY
Photographie et vidéo numériques
28 mars – 14 juin
Vernissage samedi 11 avril à 18h

Ils travaillent ensemble depuis 1990 et produisent des œuvres qui sont autant d’opérations de dilatation et d’étirements en tous sens de l’image photographique.

Au-delà des catégories artistiques, scientifiques, technologiques, René Sultra et Maria Barthélémy agglomèrent différents champs de pensée et de recherche (philosophie, physique, sociologie…) pour construire une communauté du langage numérique. Ainsi, ils proposent au politologue Edgar Morin et au philosophe Bernard Stiegler de partager une plateforme d’échanges sur le devenir de nos sociétés contemporaines. Cette dynamique de réflexion les amène à créer des images ludiques et colorées, qui s’animent et prennent de l’indépendance. Loin de la théorie de l’instant décisif, leurs images proposent plutôt des états probables, instables et transitoires.
Une de leurs dernières propositions fait se rencontrer un laboratoire de physique qui met au point des automates cellulaires et une unité industrielle fabriquant des tissus. Ainsi, ils re-matérialisent, donnent à voir et à comprendre différemment certains algorithmes mathématiques. Un motif basique (un cube bleu) associé à d’autres à l’aide de règles simples (si je suis éteint, je prends l’état de mon voisin de gauche, si je suis allumé…) créent des phénomènes imprédictibles et au final une iconographie nouvelle.
Un autre projet les réunit à une réflexion du politologue Sébastien Thierry autour du pliage métaphorique de l’habitant anonyme des tentes Quechua, mises en actualité par le mouvement ‘DonQuichotte’. Il faut 1, 2, 3 secondes pour voir fleurir ces habitats et quel effort de la pensée et du geste pour les réduire ensuite à leur moindre encombrement. L’art de l’origami est ici exploré via des logiciels d’architecture 3D.

Pour le centre d’art contemporain à Cajarc, ils installent ces objets polymorphes dans des dispositifs qui mixent les genres : de la science à la psychanalyse, en passant par l’industrie. Les outils de la modélisation électronique, de la recherche mathématique sont mis à contribution, non pas pour illustrer mais pour faire l’expérience de l’instabilité de l’image.
Le spectateur vient activer ces environnements complexes où les questions du devenir de notre société numérique affleurent en permanence. En effet, dans l’articulation des réseaux qui organisent la circulation des informations, mais aussi des fluides, de l’économie, bref la totalité de nos sociétés contemporaines, un simple décalage, un moindre frémissement peut produire une mini – catastrophe, pour le pire ou le meilleur.
Sultra&Barthélémy mettent en perspective, avec humour et intelligence, l’introduction de ce grain de sable, de ce battement d’aile du papillon qui peut transformer le caillou dans la chaussure en une gigantesque faillite des représentations.


Rencontre avec les artistes samedi 28 mars à 18h
Visite spécifique enseignants le mercredi 1er avril à 10h30

CONTACT PRESSE
Hélène Maury — 00 33 (0)5 65 40 78 19

ORIGRAM 1.0,
avec le bruit des libellules

SULTRA&BARTHÉLÉMY
Photographie et vidéo numériques
28 mars – 14 juin
Vernissage samedi 11 avril à 18h

Ils travaillent ensemble depuis 1990 et produisent des œuvres qui sont autant d’opérations de dilatation et d’étirements en tous sens de l’image photographique.

Au-delà des catégories artistiques, scientifiques, technologiques, René Sultra et Maria Barthélémy agglomèrent différents champs de pensée et de recherche (philosophie, physique, sociologie…) pour construire une communauté du langage numérique. Ainsi, ils proposent au politologue Edgar Morin et au philosophe Bernard Stiegler de partager une plateforme d’échanges sur le devenir de nos sociétés contemporaines. Cette dynamique de réflexion les amène à créer des images ludiques et colorées, qui s’animent et prennent de l’indépendance. Loin de la théorie de l’instant décisif, leurs images proposent plutôt des états probables, instables et transitoires.
Une de leurs dernières propositions fait se rencontrer un laboratoire de physique qui met au point des automates cellulaires et une unité industrielle fabriquant des tissus. Ainsi, ils re-matérialisent, donnent à voir et à comprendre différemment certains algorithmes mathématiques. Un motif basique (un cube bleu) associé à d’autres à l’aide de règles simples (si je suis éteint, je prends l’état de mon voisin de gauche, si je suis allumé…) créent des phénomènes imprédictibles et au final une iconographie nouvelle.
Un autre projet les réunit à une réflexion du politologue Sébastien Thierry autour du pliage métaphorique de l’habitant anonyme des tentes Quechua, mises en actualité par le mouvement ‘DonQuichotte’. Il faut 1, 2, 3 secondes pour voir fleurir ces habitats et quel effort de la pensée et du geste pour les réduire ensuite à leur moindre encombrement. L’art de l’origami est ici exploré via des logiciels d’architecture 3D.

Pour le centre d’art contemporain à Cajarc, ils installent ces objets polymorphes dans des dispositifs qui mixent les genres : de la science à la psychanalyse, en passant par l’industrie. Les outils de la modélisation électronique, de la recherche mathématique sont mis à contribution, non pas pour illustrer mais pour faire l’expérience de l’instabilité de l’image.
Le spectateur vient activer ces environnements complexes où les questions du devenir de notre société numérique affleurent en permanence. En effet, dans l’articulation des réseaux qui organisent la circulation des informations, mais aussi des fluides, de l’économie, bref la totalité de nos sociétés contemporaines, un simple décalage, un moindre frémissement peut produire une mini – catastrophe, pour le pire ou le meilleur.
Sultra&Barthélémy mettent en perspective, avec humour et intelligence, l’introduction de ce grain de sable, de ce battement d’aile du papillon qui peut transformer le caillou dans la chaussure en une gigantesque faillite des représentations.


Rencontre avec les artistes samedi 28 mars à 18h
Visite spécifique enseignants le mercredi 1er avril à 10h30

CONTACT PRESSE
Hélène Maury — 00 33 (0)5 65 40 78 19

Maison des arts Georges Pompidou
Centre d’art contemporain – Cajarc


ORIGRAM 1.0
Avec le bruit des libellules

SULTRA&BARTHÉLÉMY
Photographie et vidéo numériques
28 mars – 14 juin
Vernissage samedi 11 avril à 18h

Ils travaillent ensemble depuis 1990 et produisent des œuvres qui sont autant d’opérations de dilatation et d’étirements en tous sens de l’image photographique.

Au-delà des catégories artistiques, scientifiques, technologiques, René Sultra et Maria Barthélémy agglomèrent différents champs de pensée et de recherche (philosophie, physique, sociologie…) pour construire une communauté du langage numérique. Ainsi, ils proposent au politologue Edgar Morin et au philosophe Bernard Stiegler de partager une plateforme d’échanges sur le devenir de nos sociétés contemporaines. Cette dynamique de réflexion les amène à créer des images ludiques et colorées, qui s’animent et prennent de l’indépendance. Loin de la théorie de l’instant décisif, leurs images proposent plutôt des états probables, instables et transitoires.
Une de leurs dernières propositions fait se rencontrer un laboratoire de physique qui met au point des automates cellulaires et une unité industrielle fabriquant des tissus. Ainsi, ils re-matérialisent, donnent à voir et à comprendre différemment certains algorithmes mathématiques. Un motif basique (un cube bleu) associé à d’autres à l’aide de règles simples (si je suis éteint, je prends l’état de mon voisin de gauche, si je suis allumé…) créent des phénomènes imprédictibles et au final une iconographie nouvelle.
Un autre projet les réunit à une réflexion du politologue Sébastien Thierry autour du pliage métaphorique de l’habitant anonyme des tentes Quechua, mises en actualité par le mouvement ‘DonQuichotte’. Il faut 1, 2, 3 secondes pour voir fleurir ces habitats et quel effort de la pensée et du geste pour les réduire ensuite à leur moindre encombrement. L’art de l’origami est ici exploré via des logiciels d’architecture 3D.

Pour le centre d’art contemporain à Cajarc, ils installent ces objets polymorphes dans des dispositifs qui mixent les genres : de la science à la psychanalyse, en passant par l’industrie. Les outils de la modélisation électronique, de la recherche mathématique sont mis à contribution, non pas pour illustrer mais pour faire l’expérience de l’instabilité de l’image.
Le spectateur vient activer ces environnements complexes où les questions du devenir de notre société numérique affleurent en permanence. En effet, dans l’articulation des réseaux qui organisent la circulation des informations, mais aussi des fluides, de l’économie, bref la totalité de nos sociétés contemporaines, un simple décalage, un moindre frémissement peut produire une mini – catastrophe, pour le pire ou le meilleur.
Sultra&Barthélémy mettent en perspective, avec humour et intelligence, l’introduction de ce grain de sable, de ce battement d’aile du papillon qui peut transformer le caillou dans la chaussure en une gigantesque faillite des représentations.


Rencontre avec les artistes samedi 28 mars à 18h
Visite spécifique enseignants le mercredi 1er avril à 10h30

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Hélène Maury — 00 33 (0)5 65 40 78 19

Maison des arts Georges Pompidou
Centre d’art contemporain – Cajarc


ORIGRAM 1.0
Avec le bruit des libellules

SULTRA&BARTHÉLÉMY
Photographie et vidéo numériques
28 mars – 14 juin
Vernissage samedi 11 avril à 18h

Ils travaillent ensemble depuis 1990 et produisent des œuvres qui sont autant d’opérations de dilatation et d’étirements en tous sens de l’image photographique.

Au-delà des catégories artistiques, scientifiques, technologiques, René Sultra et Maria Barthélémy agglomèrent différents champs de pensée et de recherche (philosophie, physique, sociologie…) pour construire une communauté du langage numérique. Ainsi, ils proposent au politologue Edgar Morin et au philosophe Bernard Stiegler de partager une plateforme d’échanges sur le devenir de nos sociétés contemporaines. Cette dynamique de réflexion les amène à créer des images ludiques et colorées, qui s’animent et prennent de l’indépendance. Loin de la théorie de l’instant décisif, leurs images proposent plutôt des états probables, instables et transitoires.
Une de leurs dernières propositions fait se rencontrer un laboratoire de physique qui met au point des automates cellulaires et une unité industrielle fabriquant des tissus. Ainsi, ils re-matérialisent, donnent à voir et à comprendre différemment certains algorithmes mathématiques. Un motif basique (un cube bleu) associé à d’autres à l’aide de règles simples (si je suis éteint, je prends l’état de mon voisin de gauche, si je suis allumé…) créent des phénomènes imprédictibles et au final une iconographie nouvelle.
Un autre projet les réunit à une réflexion du politologue Sébastien Thierry autour du pliage métaphorique de l’habitant anonyme des tentes Quechua, mises en actualité par le mouvement ‘DonQuichotte’. Il faut 1, 2, 3 secondes pour voir fleurir ces habitats et quel effort de la pensée et du geste pour les réduire ensuite à leur moindre encombrement. L’art de l’origami est ici exploré via des logiciels d’architecture 3D.

Pour le centre d’art contemporain à Cajarc, ils installent ces objets polymorphes dans des dispositifs qui mixent les genres : de la science à la psychanalyse, en passant par l’industrie. Les outils de la modélisation électronique, de la recherche mathématique sont mis à contribution, non pas pour illustrer mais pour faire l’expérience de l’instabilité de l’image.
Le spectateur vient activer ces environnements complexes où les questions du devenir de notre société numérique affleurent en permanence. En effet, dans l’articulation des réseaux qui organisent la circulation des informations, mais aussi des fluides, de l’économie, bref la totalité de nos sociétés contemporaines, un simple décalage, un moindre frémissement peut produire une mini – catastrophe, pour le pire ou le meilleur.
Sultra&Barthélémy mettent en perspective, avec humour et intelligence, l’introduction de ce grain de sable, de ce battement d’aile du papillon qui peut transformer le caillou dans la chaussure en une gigantesque faillite des représentations.


Rencontre avec les artistes samedi 28 mars à 18h
Visite spécifique enseignants le mercredi 1er avril à 10h30

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