Finden1 (2017) Tablo Luzena tarafından

Orijinal

Satıcı Luzena

Tek iş

Sanatçı tarafından imzalanan sanat eseri

Orijinallik Sertifikası dahil

Orijinal sanat (One Of A Kind) Tablo, Kâğıt tarihinde Mürekkep / Mum boya / Tebeşir

Sanat eserleri sınıflandırması

Tek iş (OOAK / Orijinal sanat)

Eşi benzeri olmayan eserlere “OOAK” eserleri de denilmektedir. Bu, her sanat eserinin benzersiz olduğu ve asla bir başkasının aynı olmayacağı anlamına gelir.
boyutlar Yükseklik 11,8in, Genişlik 7,9in
Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
Kategoriler Resimler $500'nun altında Soyut sanat

Finden1 ist das erste Werke der 4 teiligen Serie Magenta a Firenze. Während eines Atelier- Aufenthaltes in Florenz beschäftigte ich mich mit der Malerei von Leonardo da Vinci, den Farbübergänge und die von ihm angewandten Mittel zur Erhöhung der Farb-Wirkung. Es entstand die Frage nach der Weiterentwicklung der Farben aus dem geistigen Prinzip heraus. [...]

Finden1 ist das erste Werke der 4 teiligen Serie Magenta a Firenze
Während eines Atelier- Aufenthaltes in Florenz beschäftigte ich mich mit der Malerei von Leonardo da Vinci, den Farbübergänge und die von ihm angewandten Mittel zur Erhöhung der Farb-Wirkung.
Es entstand die Frage nach der Weiterentwicklung der Farben aus dem geistigen Prinzip heraus.
Mit der frechen Farbkombination Orange Pink die aus den Skandinavischen Ländern erstmals in der psychedelischen Kunst in den 60er Jahren zu sehen war setzte ich mich auseinander.
Was sagt Pink aus und wie wirkt es auf den Betrachter? Die gleiche Frage stellte ich zu Magenta
Ist Magenta die Erhöhung von Pink?

Die Serie Magenta a Firenze wird komplett mit den Werken Finden1 - 4 (Finden4 = avec moi) verkauft

Bu sanat hakkında: sınıflandırma, Teknikler & Stiller

Mürekkep

Kağıdı veya diğer yazdırılabilir malzemeleri işaretlemek için kullanılan güçlü bir sıvı veya macun. Tasarım bir levha, tüy, fırça veya düzleştirici ile manuel olarak yapılır.

Mum boya

Renkli kurşun kalemle yapılan renkli çizim, aynı uzunlukta renkli bir maden için kılıf olarak kullanılan küçük bir tahta çubuktan yapılmış bir alet.

Tebeşir

Tebeşirle yapılan çizim, geleneksel olarak beyaz renkli ve bazen renkli olabilen beyaz bir deniz kayası.

Teknik Tablo

Resim, renkli sıvılar estetik olarak uygulanarak bir yüzey üzerinde resim yapma sanatıdır. Ressamlar kağıt, kaya, kanvas, ahşap, ağaç kabuğu, cam, beton ve diğer birçok yüzey gibi desteklerde çok kişisel bir ifadeyi temsil ediyor. Temsil veya icat çalışması, resim doğal ve mecazi ya da soyut olabilir. Anlatı, açıklayıcı, sembolik, manevi veya felsefi içeriğe sahip olabilir.

İlgili temalar

Tinte Ölkreide Firenze Aquarell Atelier

Luzena

İtalya

Die Künstlerin ist 1952 geboren, lebte in Deutschland, der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in Bordighera / Ligurien, Italien. Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem Zeichnen an der [...]

Die Künstlerin ist 1952 geboren, lebte in Deutschland, der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in Bordighera / Ligurien, Italien.

Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem Zeichnen an der Akademie in Loheland, bei Martin Lesch mL1. mit Aquarellmalen und dem Studium der malerischen Darstellung von Licht am Œuvre von Otto Greis, einem Maler der Art Informel aus der Künstlergruppe Frankfurter Quadriga.

Ihre endgültige Entscheidung, die Kunst als ihren Lebensinhalt zu sehen fällt 2005 während eines Bildhauer Seminars in der Schweiz. Bis zu diesem Zeitpunkt war Kunst für Barbara Göbel eine Form von Körper in Bewegung und die Wirkung der Farbe auf den Menschen.

Sie widmet sich ganz der Kunst und der Entwicklung ihrer eigenen Kunstrichtung. Vertiefender und umfassender Einblick verschafft sie sich auf ihren Kunstreisen. Mit Seminaren bei verschiedenen Lehrern in Österreich, Schweiz, Deutschland und ihrem Studium an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Alfred Darda, Jupp Linssen und Jo Bukowski rundet sie ihr Wissen ab.

Aus verschiedenen Betrachtungsweisen und der Anwendung der universellen Gesetze entstehen ihre Werke, dabei sind ihre Haltung des Entstehen-Lassens, der Absichtslosigkeit und ihre Freude am künstlerischen Arbeiten im Dialog mit dem Werk maßgeblich.