추가 뷰

이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!

작품의 뒷면 / 작업의 측면
세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
상황에 맞는 작품, 다른...

NEUE ZEIT (2021) 미술작품 Luzena 로

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9218 reviews)

리넨 캔버스의 안료, 59.1x19.7 in

US$24,599.25

무료 배송

판매자 Luzena

표준 배달 | 익스프레스를 선호하십니까?

배송지: 이탈리아 (상자 또는 판지 포장) 2일 이내 배송

14 일 이내 환불 규정

전세계 배송

100 % 안전 거래

무료 반품

판매자가 배송함: 이 작품의 배송은 판매자가 직접 처리합니다. 관세는 포함되지 않습니다..
상세 정보

포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
지연 대부분의 패키지는 1~3주 이내에 전 세계적으로 배송됩니다. (추정)
관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.

Artmajeur는 가장 공정한 가격으로 정품 원본 작품을 구입하거나 전액을 상환할 수 있도록 최선을 다합니다.
상세 정보

추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.

100 % 안전 거래, 가능한 지불 방법: 신용카드, PayPal, 은행 송금.
상세 정보

안전한 직접 구매 거래는 Artmajeur가 보장합니다. 판매자는 고객이 작품을 받은 후에만 대금을 받습니다.
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.

무료 반품: 14 일 이내 환불 규정.
상세 정보

반품 접수 14 일 Artmajeur는 수집가의 만족을 위해 100% 최선을 다하고 있습니다. 14일 이내에 원본 작품을 반환해야 합니다. 작품은 원래 포장 상태로 완벽한 상태로 아티스트에게 반환되어야 합니다. 모든 적격 품목은 반품할 수 있습니다(달리 명시되지 않는 한).

종류 중 하나

작가의 사인이 담긴 작품

정품 인증서 포함

벽걸이 준비

이 작품은 7 컬렉션에 나타납니다.

원작 (One Of A Kind) 미술작품, 리넨 캔버스의 안료 / 구아슈 / 분필 / 콜라주

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 59.1in, 폭 19.7in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
카테고리 회화 US$20,000에서 추상 미술

Die Künstlerin wurde von dem Maß der Leinwand angesprochen, denn es entspricht annähernd ihrer Körperlänge.
Sie nahm die Frage mit ins Atelier: „Wie gestalte und fülle ich diese Fläche? Wie zeigt sich mein Gegenüber?“
Die EigenArt von Luzena entsprechend beginnt sie mit einer arabesken Handlung eine Schüttung aus Tinte.
Sie experimentiert weiter mit Schellack, Pasten und Farben. Formen gestalten sich, werden aufgegriffen und ausgearbeitet. Eine Erdpigmente Masse wird im unteren Bildbereich breitflächig verteilt.

이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

안료

Paint made with colored powder suspended in a liquid binder to obtain some paint or ink.

구아슈

The substances are diluted with water and rendered pasty and opaque by the addition of gum and honey. The colors become opaque and can, therefore, be superimposed, which makes one paint with gouache as with oil. The gouache is recommended by its bright, fresh and delicate tones.

분필

Drawing made with chalk, a white marine rock that is traditionally white in colour and can sometimes be coloured.

콜라주

Collage is an artistic creation technique that consists of making a plastic creation by combining elements of various kinds: more or less flat materials, such as printed oilcloth, painting or drawing, newspaper extracts with text and photos, paper paintings, documents, various objects of low relief, etc. When the creation incorporates elements in relief, one can also speak of assemblage. This also includes glued papers, which employ a variety of papers, including newspaper, and drawing techniques.

기술 미술작품

Painting is an art form of painting on a surface by aesthetically applying colored fluids. Painters represent a very personal expression on supports such as paper, rock, canvas, wood, bark, glass, concrete and many other substrates. Work of representation or invention, painting can be naturalistic and figurative, or abstract. It can have narrative, descriptive, symbolic, spiritual, or philosophical content.

Luzena

이탈리아

Die Künstlerin ist 1952 geboren, lebte in Deutschland, der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in Bordighera / Ligurien, Italien. Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem Zeichnen[...]

Die Künstlerin ist 1952 geboren, lebte in Deutschland, der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in Bordighera / Ligurien, Italien.

Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem Zeichnen an der Akademie in Loheland, bei Martin Lesch mL1. mit Aquarellmalen und dem Studium der malerischen Darstellung von Licht am Œuvre von Otto Greis, einem Maler der Art Informel aus der Künstlergruppe Frankfurter Quadriga.

Ihre endgültige Entscheidung, die Kunst als ihren Lebensinhalt zu sehen fällt 2005 während eines Bildhauer Seminars in der Schweiz. Bis zu diesem Zeitpunkt war Kunst für Barbara Göbel eine Form von Körper in Bewegung und die Wirkung der Farbe auf den Menschen.

Sie widmet sich ganz der Kunst und der Entwicklung ihrer eigenen Kunstrichtung. Vertiefender und umfassender Einblick verschafft sie sich auf ihren Kunstreisen. Mit Seminaren bei verschiedenen Lehrern in Österreich, Schweiz, Deutschland und ihrem Studium an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Alfred Darda, Jupp Linssen und Jo Bukowski rundet sie ihr Wissen ab.

Aus verschiedenen Betrachtungsweisen und der Anwendung der universellen Gesetze entstehen ihre Werke, dabei sind ihre Haltung des Entstehen-Lassens, der Absichtslosigkeit und ihre Freude am künstlerischen Arbeiten im Dialog mit dem Werk maßgeblich.