Escultura titulada "Endangered" por Luciano Mello Witkowski Pinto, Obra de arte original

Endangered (2010) Escultura por Luciano Mello Witkowski Pinto

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Vendido por Luciano Mello Witkowski Pinto

Certificado de autenticidad incluido

Esta obra aparece en las colecciones 1

Obra de arte original Escultura,

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 18,9in, Anchura 24in / 10.00 kg
apto para exteriores? No, Esta obra de arte no se puede exhibir al aire libre.
Categorías Figurativo

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Figurativo La pintura figurativa y colorida se ha tomado la libertad de incluir todas las formas[...]

Luciano Mello Witkowski Pinto

Italia

Luciano Mello Witkowski Pinto es un artista brasileño contemporáneo, embarcado en un viaje artístico transformador que abarca los paisajes culturales de Italia y Brasil. En 1993[...]

Luciano Mello Witkowski Pinto es un artista brasileño contemporáneo, embarcado en un viaje artístico transformador que abarca los paisajes culturales de Italia y Brasil. En 1993 partió hacia Italia, atraído por el encanto de la escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Su estancia en el corazón de la tradición artística se prolongó hasta 1999, período durante el cual se sumergió en la cerámica tanto tradicional como moderna.

Fue durante un viaje fundamental en 1996 que Mello Witkowski Pinto encontró una profunda conexión con la cultura de las comunidades indígenas brasileñas y un profundo aprecio por las maravillas de la naturaleza. Este encuentro dejó una marca indeleble en su sensibilidad artística, convirtiéndose en una fuente de inspiración que daría forma a las corrientes temáticas subyacentes de su trabajo futuro.

En 1999, Mello Witkowski Pinto selló su vínculo con Italia al casarse con la pintora italiana Margherita Leoni. A pesar de regresar a Brasil a finales de ese año, mantuvo un fuerte vínculo con Italia a través de continuos viajes y exposiciones, tejiendo un intrincado diálogo artístico entre las dos naciones.

El sello distintivo de la obra artística de Mello Witkowski Pinto radica en la representación de los habitantes de los bosques brasileños (pueblos indígenas, mestizos y caboclos) inmersos en el tapiz de sus vidas y costumbres cotidianas. Su obra se convierte en un testimonio visual del vibrante mosaico cultural que define a Brasil, con especial énfasis en preservar y sensibilizar la esencia de las culturas tradicionales adaptadas a los trópicos.

En el centro de su proceso artístico se encuentra el compromiso de estudiar y representar las diversas fisonomías humanas resultantes del mestizaje de razas (blancas, indígenas, negras) que caracterizan el diverso tapiz del pueblo brasileño. A través de su arte, Mello Witkowski Pinto no sólo captura la diversidad física de sus sujetos sino que también busca iluminar los intrincados hilos de intersección y coexistencia cultural que se tejen a través de la identidad brasileña.

Más allá del lienzo, Mello Witkowski Pinto ve el arte como una poderosa herramienta para sensibilizar y salvaguardar las voces marginadas de los pueblos menores, preservando sus tradiciones frente a la evolución de la modernidad. Su trabajo sirve como un puente entre continentes, una narrativa visual que trasciende fronteras, celebrando la belleza de la diversidad y la resiliencia del patrimonio cultural en el rico tapiz de la vida brasileña.