Arts numériques intitulée "F1 MotorSport _ Pow…" par Glenn Michael Morley, Œuvre d'art originale, Modélisation 3D

F1 MotorSport _ PowerSHAPE (2015) Arts numériques par Glenn Michael Morley

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Impressions d'art

26,93 $US

Impressions sur toile

46,32 $US

Impression sur métal

100,18 $US

Qualité Musée

Avis clients Excellent

Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Vendu par Glenn Michael Morley

Ce travail est une "Open Edition" Arts numériques, Giclée / Impression numérique

Classification des oeuvres

Édition libre (Open Edition)

La création de l'édition n'est pas terminée. La production de nouvelles œuvres est en cours. Les oeuvres peuvent être numérotées, cela inclue également les travaux sur commande, et les impressions réalisées à la demande.
Dimensions Plusieurs tailles disponibles
Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
Catégories Art conceptuel

... this is some my original and early surface modelling design work with PowerSHAPE - a program that originated from Cambridge University - is likely as close as I will get to combining my artistic and engineering capabilities into a single medium - I have only recently taught myself how to use this program - I have less than 20 hours to date - PowerSHAPE is by far the most powerful surface modelling program I have ever witnessed - it is the first program of this type that I have been on - the model is entirely freelance - the design is via my imagination alone - I simply went by my memory of what I recalled an F1 racing car to look like - I think I have the scaled perspective and relationships close to reasonable - the overall length may be too short and it is not likely to impress anyone with the subsequent wind tunnel test results - this particular model took just over 11 hours to complete - it represents the outer shell alone so is not technically stiff - subsequent exercises will attempt to continue to layer greater detail of the underlying internal structure and systems - ideally a fully blown F1 model would result over time - it is my opinion that design engineers have yet to come close to tapping into the uber-rich capabilities this program offers - I hope to master the basic commands and drive the program into new territory beyond what is being delivered today - I see the potential and want to extract as much from it - hopefully I will upload some more work as my experience and skill evolves - notice how the car is decked out in Canadian colors - this is a nod of acknowledgement and homage to the greatest Canadian fighter jet ever produced here and one of such leading - bleeding edge design that the US government insisted we scrap the project and destroy the 006 prototypes built to not rival their own weaker fighter jet development efforts - one of Canada's two great shames: the first being the self-destruction of the tremendous - remarkably stunning - uber-advanced AVRO Arrow - the other being the execution of the rebellious Metis leader Louis Reil ...

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Glenn Michael Morley

Canada

Glenn Michael Morley est un artiste peintre et photographe canadien qui a découvert sa passion pour l'art de manière inattendue. Né au Canada, il a obtenu un diplôme en mathématiques[...]

Glenn Michael Morley est un artiste peintre et photographe canadien qui a découvert sa passion pour l'art de manière inattendue. Né au Canada, il a obtenu un diplôme en mathématiques et histoire à l'Université de Toronto, avant de travailler en tant qu'ingénieur en développement de produits. Pourtant, malgré cet arrière-plan professionnel, Glenn a toujours apprécié le travail des impressionnistes, en particulier Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Camille Pissarro, ainsi que des artistes comme Louis David et Raoul Dufy.

C'est à Lowell, dans le Massachusetts, aux États-Unis, que Glenn a décidé de se lancer dans la peinture. Un jour de grand froid, il est tombé sur le magasin d'art Gear de van Gogh, tenu par l'artiste Steve Syverson. N'ayant aucune formation en peinture à l'huile, il a demandé des recommandations aux habitués du magasin et est reparti avec suffisamment de peinture, d'un chevalet, de toiles et de pinceaux pour commencer à peindre. Il vivait alors dans un ancien bâtiment industriel converti en condominium, avec des plafonds de 28 pieds de haut et une grande fenêtre donnant sur le canal artificiel de la ville. La lumière douce et unique de cet endroit a inspiré Glenn à créer une grande partie de son travail, qui est souvent imprégné de l'ambiance de ce lieu.

Le premier travail qu'il a réalisé, "Mother of Pearl", a été créé simplement en laissant l'inspiration guider les couleurs. Glenn n'a jamais pris de leçons de peinture, car il estimait que la technique pouvait trop souvent étouffer la créativité et les émotions. Il voulait se concentrer sur la couleur et laisser libre cours à sa créativité, sans chercher à imiter un style passé ou à créer quelque chose avec un sens ou une signification précise. Pour lui, l'important était de créer des couleurs et de se laisser guider par le rythme et le mouvement de ses bras.

Aujourd'hui, Glenn Michael Morley est un artiste accompli, dont le travail est imprégné de sa passion pour la couleur et la créativité. Il croit que l'emplacement et l'environnement ont un impact sur son travail, car ils influencent son humeur et ses émotions, qui se reflètent ensuite dans sa peinture.