Linet Andrea
현대 프랑스의 다분야 예술가인 Linet Andrea는 90년대 초반 Chelsea College of Art에 재학하는 동안 예술 여행을 시작하여 현대 서커스의 세계를 발견했습니다. 조각 및 멀티미디어 학위를 취득하는 동안 Linet는 서커스가 현대 미술에 가져온 역동적이고 인간적인 요소를 인식하면서 공중 그네 훈련과 예술 제작에 매력을 느꼈습니다.
서커스의 생생한 위험과 진실을 예술에 접목시키려는 열망에 힘입어 Linet는 런던을 떠나 공중 훈련에 완전히 몰두했으며, 결국 27세에 프랑스 국립 서커스 학교(CNAC)에서 졸업장을 받았습니다. 공연자로서의 기술을 계속 연마한 Linet는 라이브 공연의 요소를 자신의 작품에 통합하면서 드로잉과 페인팅에 대한 열정을 탐구하기 시작했습니다.
90년대 후반 리넷은 아르카오스(Archaos), 카힌 카하(Cahin Caha) 등 유명 서커스단과 함께 해외 투어를 하며 자신의 작품을 투어에 전시했다. 그녀의 독특한 목탄 선과 라이브 공연의 비유적인 주제는 수집가들을 빠르게 매료시켜 현대 미술계에서 주목할만한 예술가로 자리매김했습니다.
2000년 Linet는 프랑스 부르고뉴에 정착하여 Angstrôm이라는 갤러리 공간과 가족을 설립했습니다. 여기에서 그녀는 주로 자신의 그림과 드로잉을 중심으로 전시회와 이벤트를 큐레이팅했으며 서커스와 인간 표현이라는 주제를 계속해서 탐구했습니다. Linet의 작품은 샌프란시스코의 Yerba Buena Center, 일본의 삿포로 아트 파크, 파리의 La Villette 등 유명 장소에서 열린 국제 전시회를 통해 더욱 인정을 받았습니다.
그녀의 전시회 외에도 Linet는 프랑스 헤리티지 재단을 위한 주목할만한 프로젝트를 포함하여 수많은 민간 및 공공 커미션을 수행하여 14개의 십자가 스테이션을 만들었습니다. 현재 Linet는 부르고뉴에 있는 자신의 스튜디오에서 작업을 계속하고 있으며, 그곳에서 그녀는 예술적 과정의 핵심으로 몸짓의 자유를 두고 있습니다.
다양한 형태의 억압으로부터의 해방이라는 주제에 초점을 맞춘 Linet의 작품은 인간 경험의 복잡성을 탐구하여 성욕, 여성 해방, 자유 추구에 대한 미묘한 탐구를 제공합니다. 2022년에 개최된 그녀의 최근 전시회 "Dreaming Mutiny"는 사회 규범에 도전하고 예술을 통해 개인의 해방을 옹호하려는 그녀의 의지를 더욱 강조합니다.
Linet Andrea의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 프랑스 예술가. 예술적 영역: 그림, 미술작품. 계정 유형: 아티스트 , 2013 이후 회원 (원산지 영국). ArtMajeur에서 Linet Andrea님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Linet Andrea의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
Egon Schiele In Love • 11 작품
모두보기Women • 6 작품
모두보기Colette Epicurienne • 5 작품
모두보기11 Grande Rue • 4 작품
모두보기These newspapers were in mint condition and had been insulating floor for 63 years, so much a part of my first and beloved new home, that I decided to delve into the anonymous secrets thus revealing my own and bonding more deeply with the history of my new environment.
This phase was also a time when my artistic practice of drawing had been mostly on standby for the previous 5 years having stagnated and lost direction.
I decided to use the newspapers to help reconstruct my approach to art bringing my past into the present, investigating zones of unprocessed emotions in relation to my artistic practice and life experience and publicly making sense of them.
Dianes/Actéon • 2 작품
모두보기J'ai voulu explorer la vulgarisation et la marchandisation qui dénaturent les symboles et en faussent le sens profond : le tragique, happé par le superficiel; la glamourisation des armes, de l'argent et du sexe, dont le matraquage par les medias et l'habileté du marketing conduisent irrémédiablement à la sécheresse sémantique des attributs symboliques et à terme parviennent à la déshumanisation.
Diane de Poitiers, matérialiste et intéressée, est représentée sous l'aspect d'une femme au regard vide mais calculateur, intelligent, cachant la profondeur de sa psyché intime sous ses atouts extérieurs.
Son pendant Diane la Chasseresse, chaste et naturelle, se vêt de la tenue des chasseurs actuels, mais c'est sa "sœur" qui maintient son fusil : la voilà désarmée, maintenue de force contre l'autre Diane. Aux attributs classiques de la Diane chasseresse (des bêtes sauvages, issues du monde naturel) se sont substitués des ersatz - des peluches : du faux pour tenter de combler l'absence de vrai. Jusqu'à son arc qui la symbolise dans les représentations classiques, réduit lui aussi à la taille d'un jouet. Diane la chasseresse, fille et symbole de la nature a perdu sa superbe : et tout comme elle, se fait contraindre et manipuler.
Ma vision d'Actéon est une parodie : Prince Harry, fils d'une autre Diane, chasseur controversé, n'hésitant pas à jouer avec les attributs tragiques hérités de l'histoire (tel un uniforme nazi) pour en détourner le sens et en faire un motif de farce, est représenté ici hilare en costume de cerf.
C'est un Actéon cynique, dépourvu de morale, non plus poursuivi par des chiens rendus fous de rage par la voix de la Diane surprise dans sa nudité et sa vérité, mais entouré des inoffensifs corgies dont la famille royale d'Angleterre a fait son propre blason. La dégénérescence des symboles touche ici à sa limite extrême : dépouillés de leur signification, ceux-ci ne servent plus qu'à construire une image qui tourne à vide sans rien exprimer d'autre que cette vacuité.
Circus • 8 작품
모두보기Angels • 11 작품
모두보기Soritat • 8 작품
모두보기판매된 작품 • 19 작품
인식
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
현대 프랑스의 다분야 예술가인 Linet Andrea는 90년대 초반 Chelsea College of Art에 재학하는 동안 예술 여행을 시작하여 현대 서커스의 세계를 발견했습니다. 조각 및 멀티미디어 학위를 취득하는 동안 Linet는 서커스가 현대 미술에 가져온 역동적이고 인간적인 요소를 인식하면서 공중 그네 훈련과 예술 제작에 매력을 느꼈습니다.
서커스의 생생한 위험과 진실을 예술에 접목시키려는 열망에 힘입어 Linet는 런던을 떠나 공중 훈련에 완전히 몰두했으며, 결국 27세에 프랑스 국립 서커스 학교(CNAC)에서 졸업장을 받았습니다. 공연자로서의 기술을 계속 연마한 Linet는 라이브 공연의 요소를 자신의 작품에 통합하면서 드로잉과 페인팅에 대한 열정을 탐구하기 시작했습니다.
90년대 후반 리넷은 아르카오스(Archaos), 카힌 카하(Cahin Caha) 등 유명 서커스단과 함께 해외 투어를 하며 자신의 작품을 투어에 전시했다. 그녀의 독특한 목탄 선과 라이브 공연의 비유적인 주제는 수집가들을 빠르게 매료시켜 현대 미술계에서 주목할만한 예술가로 자리매김했습니다.
2000년 Linet는 프랑스 부르고뉴에 정착하여 Angstrôm이라는 갤러리 공간과 가족을 설립했습니다. 여기에서 그녀는 주로 자신의 그림과 드로잉을 중심으로 전시회와 이벤트를 큐레이팅했으며 서커스와 인간 표현이라는 주제를 계속해서 탐구했습니다. Linet의 작품은 샌프란시스코의 Yerba Buena Center, 일본의 삿포로 아트 파크, 파리의 La Villette 등 유명 장소에서 열린 국제 전시회를 통해 더욱 인정을 받았습니다.
그녀의 전시회 외에도 Linet는 프랑스 헤리티지 재단을 위한 주목할만한 프로젝트를 포함하여 수많은 민간 및 공공 커미션을 수행하여 14개의 십자가 스테이션을 만들었습니다. 현재 Linet는 부르고뉴에 있는 자신의 스튜디오에서 작업을 계속하고 있으며, 그곳에서 그녀는 예술적 과정의 핵심으로 몸짓의 자유를 두고 있습니다.
다양한 형태의 억압으로부터의 해방이라는 주제에 초점을 맞춘 Linet의 작품은 인간 경험의 복잡성을 탐구하여 성욕, 여성 해방, 자유 추구에 대한 미묘한 탐구를 제공합니다. 2022년에 개최된 그녀의 최근 전시회 "Dreaming Mutiny"는 사회 규범에 도전하고 예술을 통해 개인의 해방을 옹호하려는 그녀의 의지를 더욱 강조합니다.
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국적:
영국
- 생년월일 : 1969
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 영국 예술가

지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
집단 박람회
영구 컬렉션
레지던시
개인전
ArtMajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Linet Andrea의 모든 최신 뉴스
TINKS & things
TINKS and things
At the end of last year, in the transitional period after my exhibition, I was searching for a new meaningful theme to work on after "Dreaming Mutiny". I woke up one morning with the phrase "Panic of Having Nothing to Say" that caught me like an arrow and pinned me down.
I realised there was a deep feeling of muteness in the face of my own creative acts and the contemporary art world.
The "void between words" (Marguerite Duras) was the space I wished to explore: the inner space of female surrogate figures, almost tribal, oscillating between form and the unknown.
These unbridled drawings attempt to express the abstract meanderings of the psyche devoid of sexual identity.
Yet while working on the series I felt as if I was grasping at cobwebs, still searching for a theme and fumbling "in the dark"...
This series lead to the desire to develop the project SKINT using interchangeable narratives engaging with the themes of poverty and social injustice.
Resources: social realist films, books, found images and personal research.
This is the first stage for the SKINT* project to create a non-linear narrative in the form of a 70m long frieze inspired by the Bayeux Tapestry.
A depiction of "daily battles" through a series of random, emotionally charged images.
* SKINT def: penniless : short for skinned - close to the bone - penetrating to the point of causing discomfort
More news about SKINT soon...
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FR
TINKS et trucs
À la fin de l'année dernière, dans la période de transition qui a suivi mon exposition, j'étais à la recherche d'un nouveau thème significatif sur lequel travailler après "Dreaming Mutiny". Je me suis réveillé un matin avec la phrase "Panique de n'avoir rien à dire" qui m'a saisie comme une flèche et m'a clouée au sol.
J'ai réalisé qu'il y avait un profond sentiment de mutisme face à mes propres actes créatifs et au monde de l'art contemporain.
Le "vide entre les mots" (Marguerite Duras) était l'espace que je souhaitais explorer : l'espace intérieur des figures féminines de substitution, presque tribales, oscillant entre la forme et l'inconnu.
Ces dessins débridés tentent d'exprimer les méandres abstraits de la psyché dépourvue d'identité sexuelle.
Pourtant, en travaillant sur cette série, j'ai eu l'impression de m'agripper à des toiles d'araignée, de chercher encore un thème et de tâtonner "dans le noir"...
...Dans un moment de découragement, j'ai décidé de regarder un court métrage social.
Transporté par la sensualité et la douleur, j'ai décidé de faire des croquis en utilisant des images fixes soigneusement sélectionnées.
Cette série a donné l'envie de développer le projet SKINT en utilisant des récits interchangeables qui abordent les thèmes de la pauvreté et de l'injustice sociale.
Ressources : films réalistes, livres, images trouvées et recherches personnelles.
Il s'agit de la première étape du projet SKINT* visant à créer un récit non linéaire sous la forme d'une frise de 70 m de long inspirée de la Tapisserie de Bayeux.
Une représentation des “batailles quotidiennes” à travers une série d'images aléatoires et chargées d'émotion.
*SKINT def : dépouillé, fauché : diminutif de skinned - proche de l'os - pénétrant au point de gêner.
Plus de nouvelles sur SKINT bientôt...