Cravero
Descubra obras de arte contemporáneas de Cravero, explore obras de arte recientes y compre en línea. Categorías: artistas chilenos contemporáneos. Dominios artísticos: Pintura. Tipo de cuenta: Artista , miembro desde el 2007 (País de origen Chile). Compre los últimos trabajos de Cravero en Artmajeur: Cravero: Descubre impresionantes obras del artista contemporáneo. Explorar obras de arte, comprar obras originales o impresiones de alto nivel.
Valoración del artista, Biografía, Estudio del artista:
Todas las obras de Cravero
Paisaje en Azul - Mixta sobre tela, 2005 • 10 obras de arte
Ver todoReconocimiento
Biografía
- Nacionalidad: CHILE
- Fecha de nacimiento : 1958
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Chilenos Contemporáneos
Influencias
Formación
Cotización de artista certificada
Logros
Actividad en Artmajeur
Últimas noticias
Todas las últimas noticias del artista contemporáneo Cravero
Sobre la Obra de Leonardo Cravero por José Fernández Covic
Leonardo Cravero González;
Pinta por necesidad de expresión, del contacto con la naturaleza. La contemplación, especie de meditación, interrelacionado. Contactado con la vida , partícipe del movimiento - esencia de la imagen, algo panteísta; canal entre las energías propias de la naturaleza. Los interpreta, los recrea y los entrega como producto de un solo gesto; de código exagrama nube-montaña, no hay representación de figuras humanas, es algo primigenio, de vuelta al origen. El hombre está tácitamente incluido, ni repelido, ni dirigido. Diálogo obra-uno proceso de búsqueda hacia la síntesis y la detención en una visión ovniabarcante . No parcializar o dualizar como generalmente se aprecia en el fragmentado concepto-forma-idea. Aquí existe una mística subyacente de lo silente, pero perenne. El hombre ante el cosmos recupera su visión de volver a ser uno con el universo.
José Fernández Covich.
Grabador, Escultor, Pintor.
La Playa ,2001
Sobre la obra de Cravero por Renzo Vaccaro Meza
El yo depende de la traslación , y de la noción de la espera, del trayecto, como un sujeto en viaje, en un eterno trayecto de devenir para vivir estéticamente el mundo.
Hablamos de un placer y desgarro del ya no estar, ser sujeto sin lugar.
Caer sin venirse abajo totalmente, caer como se cae lentamente , hacia allá va el espíritu del pintor de plain-air, y su sujeción a lo efímero de lo visual, a un impresionismo del espíritu, situando al paisaje como una frontera interior de la naturaleza, como nuestra propia frontera.
El paisaje pensado como obra de arte, recibe el honorable apelativo de representación de lo natural, porque efectivamente eso es lo que es, porque la naturaleza es lo que no se maneja, es el umbral del todo nuestro pretexto de existencia.
El paisaje pensado por un cronista, es el de la descripción, de lo cuantificable, y de lo archivable, es información que viene de donde ocurre el desplazamiento.
Entonces cuantificamos, y nos acordamos de De Vinci (y de Leonardo) y las normas artísticas, quizás solo ahí confiamos en nosotros mismos, es nuestra trinchera, pero no podemos ser francotiradores como Nietzsche.. eso nos daría para largo....
.Charton de Treville?..historia de la pintura...sí.. lo cuantificable que tiene la pintura es lo que se desplaza , es lo registrable que queda de sí, ..ahora viene la amargura de lo que no queda..(de lo que debería estar).
A ese dolor se llega por estos caminos, a esa poesía de lo que no queda, porque está velada y no se muestra anunciándose...el paisaje cuantificado y su nostalgia le debemos al pintor darwiniano.
solo nos interesa el relato de una pintura que se habla a sí misma y es hablada por otros y por otras cosas.. lo estrictamente pictórico, y su técnica , lo pintable..
Renzo Vaccaro Meza
Director
Escuela de Arte
Universidad Católicade Temuco
Entrevista al Diario Austral - Temuco - Chile 2003
"Todo artista es un comunicador"
Leonardo Cravero es el autor de la muestra "El sur imaginario", que actualmente se exhibe en la Galería de Arte de la Plaza Aníbal Pinto de Temuco. La exposición podrá ser visitada hasta el viernes 11 de este mes.
Leonardo Cravero llego de Santiago sólo hace un par de meses, para establecerse definitivamente en la capital de La Araucanía. Este amante de la buena literatura y de la soledad en los momentos de creación, encontró en esta tierra la inspiración justa para plasmar emociones, poesías e imágenes, en su obra pictórica que titula "El sur imaginario"; una apuesta artística, que como él mismo señala, es el resultado de un proceso de experimentación, en donde busca ir más allá de los límites de un cuadro, para llegar justo al fondo del universo emotivo de cada espectador.
En "El sur imaginario", Cravero vuelca su alma de poeta y de docente para dar forma a obras, cuyo principal soporte es la madera, la cual se convierte en el escenario perfecto para la pintura, bocetos, apuntes y poesías que van descubriendo distintos paisajes tanto de la IX como décima región.
"En estas pinturas aparte de buscar la emoción del espectador, yo trato de buscar la reflexión; o sea por un lado está la cosa estética de apreciar y de conmoverse con una imagen y por otro, el hecho de poder leer y poder acercarse un poco a lo que es la poesía y los propios pensamientos que surgen espontáneamente en el momento de registrar la obra; de esta forma busco que el observador también traduzca lo que ve y que sea más lúdico y entretenido apreciar un cuadro; o sea, que también pueda leerlo, ver los borrones y las impresiones directas y al natural", explica.
- En esta exposición, donde está muy presente la poesía, ¿qué fue lo primero: la obra pictórica o la poética?
"Elegí poesías que tuvieran un sentido para mis obras y trate de buscar dentro de éstas las que más me gustarán; de hecho pienso que la poesía enriquece la pintura, pues son dos lenguajes que se están comunicando y haciendo una unidad".
- ¿Se podría decir que para cada obra artística hay una poesía?
"Si y no, la poesía puede ser posterior o anterior a una pintura; o sea puede ser que a través de la poesía tu crees una obra o viceversa".
- Entonces un pintor también puede ser un poeta.
"Pienso que la poesía tiene que tener lirismo y la pintura tiene que ser poesía, una poesía que llegue al alma y que comunique, para que tú puedas sentir emociones que vayan más allá de las formas físicas".
"Hay una frase muy bonita que puse acá y que tiene relación con lo que me estás preguntando y que dice: "encuentros de quimeras y utopías, aire diáfano, humedad generosa, silencio que se extiende más allá de las esferas".
ARTE SIN LIMITES
- Al parecer usted no se limita al momento de experimentar y buscar nuevos elementos para incluirlos dentro de una creación artística.
"Creo que el arte es un permanente camino de experimentación, porque uno nunca llega a terminar una obra, pues siempre la va madurando, va agregándole y quitándole aspectos y a través de otras experiencias, también vas enriqueciéndola o restándole elementos".
- ¿Lo creativo no tiene límites?
"Lo creativo es infinito, no es un punto que parte y termina; es un proceso de desarrollo tal como ocurre en la cultura, pues se van generando nuevas instancias, donde el artista va madurando y entregando nuevas formas de lenguaje, de expresión y va tratando de buscar su propio camino. En el fondo, el arte es la propia experiencia de vida, un camino de autodescubrimiento y de desarrollo personal".
- ¿O sea, el artista no sólo se debe encasillar a un sólo espacio creativo?
"Para nada, el artista tiene que ser versátil; tiene que comunicar a través de muchas formas, no tan sólo en un lenguaje; además debe ser dinámico e ir a la par con los tiempos, necesidades de la sociedad, con lo que está pasando y sucediendo en el mundo, para así poder traducir lo que registró".
- Entonces podemos decir que el artista es un comunicador.
"Es un comunicador y tiene una responsabilidad como tal; o sea, nosotros debemos elevar la sensibilidad de la gente, tratar de aportar cultura y aportar éticamente un sentido al arte".
Exposición “Humedad Combada-fractura de Sal
Pinturas de Leonardo Cravero González.
En la Galería de Arte Carmen Codoceo – La Serena - Junio 2005
Antecedentes
Establezco mi plataforma de reflexión a través de la recurrente noción,que “la vida es un constante ejercicio por querer atrapar, perpetuar y aprehender los acontecimientos efímeros de la vida”. El constante discurso oral y escrito, en ese sucesivo ejercicio de observar, escuchar e imaginar, nos invita en forma inconsciente a registrar nuestra existencia en una sucesiva construcción y desconstrucción de nuestra vida.
La noción de estar bajo un régimen de impermanencia, traslado imaginario, geografía de lo exploratorio, como desembarco de un proceso de registro perceptual, me han motivado a replantear, una ves más mi obsesiva pasión por el tema del paisaje.
A partir de sus contenidos sintácticos formales e intentando renovar planteamientos sobre un tema recurrente, que recorre e identifica nuestra larga geografía plástica chilena, permeable a las inevitables influencias foráneas.
Esta experiencia, viaje visual, desde la cuidad de Santiago, centro provincia de Sudamérica, hacia otra sub- provincia del sur de chile, y a su vez, extrema región del continente americano, implicó en mi un intenso y apasionante proceso de registro y observación.
Las imágenes prejuiciadas, de un Sur de intensos y exuberantes verdes con destacados coloridos, se vio confrontada con una realidad carente de exotismo y reducida a una económica paleta de húmedos grises, íntimos, silenciosos, en ocasiones inexpresivos y mudos ante la constancia de la lluvia y las cromáticas blancuras, veladas por el humo y la niebla.
El atmosférico gris imperante, me hablaron de otro Sur, esta vez, bañado por la seductora combedad del fin del mundo.
La Imagen
La confrontación entre Sur - centro y Norte, como imagen de contrastes visuales, en un marco de extremas topografías y estéticas geográficas disímiles, crearon la necesidad de expresar, a través de formatos divididos en dípticos, trípticos y polípticos, el parcializado registro visual al que estamos sometidos. Confrontar Sur con el Norte en imágenes simultáneas, nos señala los encuentros y desencuentros perseptuales, en los cuales el espectador podría reconocer a través de la metáfora de la mancha y el grafito la evocadora experiencia de lo vivido.
Presentación
Desde mi producción anterior, se ha producido, naturalmente, una mayor necesidad de incluir el texto, como interdisciplinariedad aplicada dentro de la obra como recurso semántico.
Para traducir dicho propósito es que he recurrido a la cita, a la poesía que estimo pertinente, propia y de otros autores, a los signos y símbolos genéricos, como elementos paralelos de comunicación visual.
Por este motivo no es de extrañar que en mis actuales paisajes se puedan encontrar adosados a ellos, textos “entumecidos” por la atmósfera imperante, algunos ilegibles, otros referenciales. La imagen se ve enriquecida en sus contenidos sintácticos a través del verbo, incluidos como una “lectura más” dentro del proceso de encuentro y aproximación con la obra y sus significancias.
Podemos encontrar además referencias de una geometría descriptiva, numérica, convencional, como para referir estados de invasión conceptual dentro de los espacios marginales. Así, nada escapa a los efluvios de las corrientes de pensamiento imperantes que “sobrevuelan” el paisaje Urbano y su periferia, llegando a los rincones más lejanos del paisaje perseptual.
Fundamentación
El hombre actual establece, para mi entendimiento, “solo” un registro parcializado de su entorno, por lo cual el volver a reutilizar la imagen estereotipada del paisaje “tradicional”, sólo se justifica como paradigma, pero esta vez activados por elementos gráficos y textos referenciales, que conforman lo que denomino “ruido atmosférico”, del cual no podemos escapar, ya sea dentro de la Urbe como así en el rincón más distante del planeta.
La gran red de información “atmosférica”, invisible e invasiva, nos habla de un mundo del cual no podemos escapar.
Los elementos que sintácticamente se adhieren a estos paisajes nos hablan de contenidos de lectura que complementan sus significancias, aportando una lectura más reflexiva al tema del paisaje, acotado por la historia y su reproducción.
Descripción
“Humedad Combada- Fractura de Sal” consiste en una serie de representaciones del paisaje del SUR y del NORTE, de nuestro país, en los cuales se anexan textos en prosa de la escritora Ximena Godoy Arcaya, referidos a estos contenidos.
Consiste en una serie de Pinturas de técnicas mixtas, en tela y madera relacionadas con las zonas referidas.
Los formatos SUR se caracterizan por ser en su mayoría horizontales, buscando la Curvatura terrestre del extremo austral, en contraposición al Norte lineal, verticalizado por la Luz que irrumpe desde el cenit hacia la tierra desértica, ocre, seca y textural.
Leonardo Cravero González
Junio 2005
“HUMEDAD COMBADA – FRACTURA DE SAL”
NORTE
La vida esta ahí Luz espléndida
Fondo de mar cristalizado ( los salares) Negro de cielos puros.
(caminatas insólitas en diagonal
por el desierto de Atacama).
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CENTRO
Centro de desequilibrio
Pretendiendo ser urbano.
Ver: Una vida como la de los demás.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUR
La vida esta ahí. Sea en el Sur o en el Norte
Lagos, volcanes, islas y estrechez Menor es la intención formal del hombre
Para reducir su hábitat a lo que semeje mas
a otras “urbis” ( mejor será para el planeta).
Estamos aislados pero hambrientos de un
torpe deseo de no existir más.
Ver: Ser como los otros, cualquier otro.
Esta pura diversidad que lleva sus capas de
magman y de frágiles objetos, tan puros
que no resisten la violencia de los
proyectos humanos, nos hablan del
respeto, un respeto sutil y evidente.
Yo te reconozco, uno se reconoce
A partir de la diferencia.
Norte-Sur
fracturado por un centro competitivo
de finalidades puramente humanas
deslucidas de tradición y de historia.
Política y economía, sociedad y
trampas convergentes.
Se necesita más que un buen pensador,
se necesita un recogimiento que de nuestro
interior surja.
Es la agonía de la Tierra.
XimenaGodoy Arcaya - Santiago, 2005
Sobre el Paisaje...... Por Leonardo Cravero
( ...sobre el paisaje )
El paisaje, infinita expresión de la naturaleza,
manifestación extrema de lo impermanente...
Por definición es :“...la extensión de terreno que forma conjunto artístico”;
pero su concepto es más bien la extensión de un Universo palpitante y dinámico,
excitante, furioso y profundo, silencioso en sus arquetipos y transformador por excelencia.
Existe una infinitud de percepciones y expresiones acerca del paisaje, de su recreación y actualización ,en un intento por acercarnos a la comprensión del mundo que nos rodea.
Dentro de este contexto es que surge el interés de cuatro artistas congregados en torno a este tema, con su particular cosmovisión, por recorrer en colectivo, entornos y figuras que sugieren imágenes que van más allá de lo meramente convencional.
Nos hace redescubrir la constante búsqueda por interpretar y recrear el carácter infinito de la pintura y su entorno natural, con la mirada puesta en la convergencia a través de un lenguaje plástico común y universal.