"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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Usage: Web Licence
| 1500 px | ||
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1125 px |
| Dimensions of the file (px) | 1500x1125 |
| Use worldwide | Yes |
| Use on multi-support | Yes |
| Use on any type of media | Yes |
| Right of reselling | No |
| Max number of prints | 0 (Zero) |
| Products intended for sale | No |
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Restrictions
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Art image bank-
This work is an "Open Edition"
Digital Arts,
Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
- Several supports available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- AI generated image The artist created this image leveraging Artificial Intelligence technology
- Categories Science fiction
Mon parcours artistique est ancré dans l'exploration des réalités d'un futur où la technologie écrase l'humanité. Né en France, j’ai grandi dans le quartier vibrant de Belleville. Mon enfance était un mélange d’influences culturelles, oscillant entre les lumières de la capitale et la sagesse zen de mes racines.
À l’adolescence, je passais des heures à errer dans les rues de Paris, fasciné par la juxtaposition entre la beauté des bâtiments historiques et l’irruption des technologies modernes. Un jour, en découvrant une exposition sur l'impact des machines sur la société, j'ai ressenti une révélation : « C'est ici que je vois le futur, » pensais-je. Cette vision s’est rapidement transformée en obsession.
À 25 ans, j'ai décidé de quitter Paris pour Detroit. La ville était en pleine transformation après des décennies de déclin industriel, et son histoire résonnait profondément en moi. Je m'y suis installé dans un loft d’une ancienne usine, un espace vaste et vide qui me rappelait la solitude que je cherchais à capturer dans mon art.
À Detroit, j'ai commencé à créer des installations multimédias, utilisant des matériaux récupérés pour évoquer la beauté du désespoir. Une de mes œuvres, "Nuits de Métal et de Cendres", représentait une femme seule sous un ciel pollué de néons. Les critiques ont salué mon travail, le qualifiant de « poétique et troublant ». Pour moi, c’était une manière de montrer que même au milieu de l’indifférence technologique, l’humanité pouvait encore se manifester.
Detroit, bien que stimulante artistiquement, amplifiait également mon sentiment d’isolement. J’avais laissé derrière moi une vie à Paris, mais je me sentais encore plus seul ici. La ville était peuplée, mais je n'avais pas l’impression de faire partie de quelque chose. L’art me tenait debout, mais je m’éloignais de mes semblables. J'ai commencé à créer des œuvres inspirées par mes propres luttes avec l'isolement.
Une rencontre marquante dans ma vie fut celle d'Aurore, une photographe passionnée par les thèmes urbains. Notre connexion était immédiate, et ensemble, nous explorions Detroit à travers nos arts respectifs. Cependant, à mesure que ma carrière décollait, notre relation s’est effritée. Je me souviens d’un soir où, assis sur les marches d’un vieux bâtiment, elle m’a dit : « Tu vois encore la beauté dans les machines, mais qu'en est-il des gens ? » Ce questionnement m’a hanté. À cette époque, je réalisais que je me perdais dans mon propre art.
Depuis, je n'ai jamais trouvé le futur que je dépeins aussi proche de nous
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists
