Territoire violé / Violated territory (2023) 絵画 Laurent Chevrollier によって

リネンキャンバスのアクリル, 31.9x45.3 in
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  • カテゴリ 絵画 $20,000未満 シュールレアリズム 霊性
Contraste singulier entre symbolisme et naturalisme "territoire violé" désacralise le passage vers l'au-delà. Tandis que la représentation du passeur et du défunt sont totalement écartés du sujet en tant que figurants, la pancarte "propriété privée", livrée à la nature, humanise les lieux et les rend accessibles à tous. Sur le rocher sont inscrits [...]
Contraste singulier entre symbolisme et naturalisme "territoire violé" désacralise le passage vers l'au-delà.
Tandis que la représentation du passeur et du défunt sont totalement écartés du sujet en tant que figurants, la pancarte "propriété privée", livrée à la nature, humanise les lieux et les rend accessibles à tous.
Sur le rocher sont inscrits les noms de peintres qui ont interprété ou réinterprété l'œuvre original de "l'île de la mort".
Souvent considérée par les surréalistes comme la représentation inconsciente d'un sexe de femme, "l'île de la mort" d'Arnold BÖCKLIN est scandaleusement vandalisée autant par les graffitis - symbole de modernité - que par une faune mise en scène - dans un style plus académique.
Avec ses couleurs vives, ses reflets dans l'eau, l'œuvre surprend et impressionne, elle est à la fois synonyme de beauté et d'incompréhension, abimée par tout ce qui pénètre les lieux.
"Territoire violé" est un violent retour à la réalité où conscient et inconscient se mêlent pour laisser place à la vie sous toutes ses formes et avec toute sa complexité comme ses plus bas instincts.


Singular contrast between symbolism and naturalism "violated territory" desecrates the passage to the beyond.
While the representation of the smuggler and the deceased are completely removed from the subject as extras, the "private property" sign, delivered to nature, humanizes the places and makes them accessible to all.
On the rock are inscribed the names of painters who interpreted or reinterpreted the original work of "the island of death".
Often considered by the surrealists as the unconscious representation of a woman's sex, Arnold BÖCKLIN's "island of death" is scandalously vandalized as much by graffiti - a symbol of modernity - as by staged fauna - in a more academic style.
With its bright colors, its reflections in the water, the work surprises and impresses, it is both synonymous with beauty and incomprehension, damaged by everything that enters the place.
“Violated Territory” is a violent return to reality where conscious and unconscious mingle to give way to life in all its forms and with all its complexity like its lowest instincts.

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Je ne viens pas d'une école d'art. Ou plutôt si, mais je n'y suis jamais resté. Admis deux fois directement en deuxième année, j'ai pourtant renoncé. Être daltonien, dans un milieu où la couleur est reine, m'a [...]

Je ne viens pas d'une école d'art. Ou plutôt si, mais je n'y suis jamais resté.

Admis deux fois directement en deuxième année, j'ai pourtant renoncé. Être daltonien, dans un milieu où la couleur est reine, m'a longtemps fait douter. Alors j'ai pris d'autres chemins.

J'ai étudié un peu, à ma manière : l'histoire de l'art en auditeur libre, la BD en autodidacte, la peinture dans les marges de ma vie. J'ai appris en cherchant, en ratant, en recommençant.

J'ai touché à la bande dessinée, au dessin numérique, à l'écriture (même un roman). Rien n'était parfaitement aligné, mais tout m'a construit.

Puis un jour, j'ai compris que mes filles ignoraient que je savais peindre. Alors je m'y suis remis. Pour elles, d'abord. Pour moi, ensuite. Et désormais, c'est ce qui me porte.

Je suis un peintre autodidacte, engagé, résolument figuratif.

Je ne peins pas pour décorer. Je peins pour questionner. Pour faire parler les silences, les objets, les souvenirs, les fissures du monde.

Je puise dans l'actualité, dans l'intime, dans ce qui dérange ou ce qui me dépasse (mais toujours avec le souci du sens). Mes œuvres racontent des histoires, souvent à double lecture. Elles oscillent entre le surréalisme discret et le symbolisme contemporain.

Être daltonien m'a paradoxalement ouvert d'autres voies: je travaille la couleur par contrastes, par vibration, par nécessité, pas par facilité.

Je ne cherche pas la perfection académique, je cherche la justesse émotionnelle.

L'engagement, chez moi, n'est pas un slogan: il est présent dans mes choix de sujets, dans ma manière de représenter les corps, de parler des femmes, de mettre en lumière ce qu'on préfère oublier.

Je crois que l'art doit participer aux grands bouleversements de notre époque. Je crois aussi qu'il doit rester accessible.

Je n'ai pas la reconnaissance, mais j'ai la sincérité, j'assume mes contradictions, mes doutes et mon regard.

Ce regard, je vous l'offre, à travers mes toiles.

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