アート作品を制作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験など）
思い出せる限り、私がそれに気づいたのは幼稚園の頃でした。おそらく私が初めて大きなスクリーンの前に立ったとき、映し出された漫画に文字通り魅了されました。その瞬間から、私はいつも何かを創造したり、絵を描いたり、絵を描いたりしたいと思っていたと思います...それはただの漫画、簡単なイラスト入りの童謡でした。大人の記憶では、「小さな船がありました」だったと思います。 (笑) ちょっと馬鹿げた逸話ですが、本当です。
当時、学校の先生は私を優秀な生徒とみなしていたため、私は他の生徒のように活動に参加していませんでした。彼女は時々私に、一緒にステージに上がって教えてほしいと頼んできたことさえありました。私は彼女があまり好きではなかった。彼女は私を怖がらせた。当時は状況が異なり、両親が彼女の行動を報告したにもかかわらず、幼稚園は先生を守り、その先生は数年後に精神病院に入院することになりました。
おそらく、絵を描くことは私にとって、自分を守る手段であり、他の生徒が参加を許されていない活動を練習している間、避難する手段だったのでしょう。
あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?
私の芸術的旅は、ご存じのとおり、私が色覚異常であるため、かなり混沌としています。私はいつも芸術家になりたいという野心を持っていましたが、この異常な状況は私にとって問題を引き起こしました。おそらく今日ではすべてが可能に思えるかもしれませんが、若い頃は、自分の仕事がそれを知って認められるというのは複雑に思えました。
私は美術学校に2度入学し、そのたびに2年生に進学しましたが、色盲であることが成功の妨げになり、この学校での自分の立場を多少侵害しているように思えました。だから私はフォローアップしませんでした。
この行き詰まりにもかかわらず、私はさまざまな技法を試し、造形芸術を専門とする文学士の学位も取得しました。大学では登録せずに授業を受けたおかげで美術史の知識が深まりました。私は、グアッシュ、アクリル、油絵、赤チョーク、木炭、チョーク、パステルなど、さまざまな技法を練習しました。
私が好むのは、はっきりした線と豊かな筆遣いです。私はいつもある主題を中心に作品を構築します。アイデアは多様で、時にはリスクを伴わなければなりません。だから頭に浮かんだアイデアはすべて試します。
他のアーティストとの違い、そしてあなたの作品をユニークにする 3 つの要素は何ですか?
まず第一に、私には私自身のスタイルがあります。独自のグラフィック スタイルを持つことは非常に重要です。それは彼のトレードマークであり、作品とその作者を結びつけるものです。一見するだけで、二人は調和し、お互いを見つけます。それは明らかです。
それから、私は自分の科目についてたくさん取り組みます。私は常に時代の流れに合わせるよう努めています。芸術が私たちの人生経験を広めることは重要です。画家の人生が作品を通して響き渡るように、私たちの時代も作品を通して響き渡らなければなりません。
最後に、私の作品の中には、物語を伝えるものがあり、シュールレアリズムとして通用するものが多くあります。それらはすべて絵画的な物語を提供します。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
人生。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか?鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私の芸術的アプローチは、明らかに、喜びよりも興味深さを重視しています。私は美観を気にしますが、技術的な側面以外ではそれは二次的なものです。色覚異常のため、私は違った考え方をせざるを得ません。私が色を重要でないものとみなさない限り、視聴者は私が見るのと同じように世界を見ることはありません。もちろん私は調和を求めていますが、それは私独自のものなのです。したがって、私のアプローチは絵画の知性化に基づいています。
作品の制作プロセスについて教えてください。自発的なものですか、それとも長い準備プロセス（テクニック、古典芸術などからのインスピレーション）を経たものですか?
私の創作プロセスは非常にシンプルです。通常、私はアイデアを展開し、それを頭の中で視覚的に構成します。たまにメインラインの小さなスケッチを描くこともありますが、非常に稀です。時には、自分のテーマや宇宙の展開をより深く探求するために、10キロほど走る必要があります。構図が決まったら、背景を準備します。キャンバス上に主題を配置するのは体系的ではありません。自分の背景を視覚化して、最初の草稿を作成するために使用する興味深いものを見つけることができますが、期待に応えられなかったためにすべてを網羅する場合もあります。自分に合わない方向性には固執しません。私は特定の要素を自発的に作曲することを禁じません。それは非常に一般的です。絵画制作の各段階は、私の芸術的達成に欠かせない反省と熟考の時期によって特徴づけられます。
特別な作業技術を使用していますか?もしそうなら、説明していただけますか？
記憶以外の特別な作業技術は使用していません。私はモデルを使うことはほとんどなく、大まかなアウトラインだけを観察するのが一般的です。私の技術は観察、特に形や色の記憶です...
あなたの仕事には革新的な側面はありますか？どれか教えていただけますか？
私のグラフィック スタイルは、明確な線と薄いレイヤーを重ね合わせることで、独特で一貫性のある結果を生み出します。私のフランス国旗を見ればすぐに分かります。
あなたにとって最も使いやすい形式や媒体はありますか?はいの場合、その理由は何ですか?
キャンバスに絵を描くのは、私にとってそれが明白だからです。以前は段ボールに絵を描いていましたが、同じではなく、壊れやすいのです。キャンバスはしっかりと固定されるため、簡単に移動でき、鏡で作品を観察し、新しい角度から見ることができます。便利だし、安全です。私にとってフォーマットは重要ではありませんが、私は大きなフォーマットが好きです。まだ伝えたいことがたくさんあります。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有ワークショップ、それとも自分のワークショップ？そして、この空間で、どのように創造的な仕事を整理しますか?
私はリビングルームで仕事をしています。いつでも絵を飾れるように、絵画専用のオフィスを設けました。ワークショップを開きたいと思っていますが、まだ実現していません。近いうちに実現するかもしれません。
あなたの仕事では、新しいコレクターに会うために、見本市や展示会などに出張する必要がありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
残念ながら、最近は展示を行うような見本市や展示会には参加も旅行もしていません。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
私は自分自身を未来の理想に投影するのはあまり好きではありません。私の作品が観客を獲得し、私自身がプロとして活躍するきっかけを与えてくれると想像しています。私にはまだ達成すべきことがたくさんあること、そして芸術を通して自分自身を社会化するために努力しなければならないことを認識しています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
同じ日に2枚の絵を完成しました。 (笑) 『ゴルゴン・メデューサ』についてお話します。 神話に関するシリーズをやろうと決めたので、このテーマを選びました。この最初の絵を通して、私はメデューサについての真実を再構築したかったのです。
映画では怪物のように描かれ、見る者の頭がおかしくなるほどの怪物として描かれることが多いが、オウィディウスの著作では全く異なる神話の現実が描かれている。ポセイドンが恋に落ちたメデューサは彼に強姦され、彼女が崇拝していたアテナは嫉妬から彼女をゴルゴンに変えて罰した。これほど不当なことはなく、私は彼に正義を施したいと思いました。
そこでメデューサは洞窟を出て、犠牲者たちを残して過去の地に戻り、涙を流す観客の前に姿を現す。私は風景に波紋を起こすことで、彼女の力と彼女が受けた虐待を強調しました。また、神話的な側面を強調し、場所の現実感を表現するために、岩の間に雲の形を忍び込ませました。
あなたにとって最も重要な展示会の経験について教えていただけますか？
残念ながら、最近の展示会で興味深いものを見たという個人的な経験はありません。
美術史に残る有名な作品を一つ作れるとしたら、どれを選びますか？そしてなぜ？
ピカソの「アンティポリス、あるいは生きる喜び」。非常にシンプルです。それは驚くべきことであり、また率直なことである。彼女は生きる喜びを醸し出していて、それは驚くべきことです。崇拝します。
有名なアーティスト（生きているか死んでいるかを問わず）を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に今夜の過ごし方をどう提案しますか？
私はルネ・マグリットを招待し、彼の絵画「イメージの裏切り」について話すために私と一緒に夜を過ごすことを提案するつもりです。
私はこの絵が大好きです。素晴らしいのですが、全人口に届かなかったのは残念です。私たちは最近あまりにも簡単に「偽物」を信じてしまいます。
私はこれらの「誤った真実」と戦うための別のアイデアを見つけるのを手伝ってくれるよう彼に頼みました。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
