Icône (2023) Zeichnungen von Laurence Fauchart

Original

Unverkäuflich

Verkäufer Laurence Fauchart

Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Zeichnungen, Aquarell / Bleistift / Marker auf Andere Fläche

Klassifizierung von Kunstwerken

Einzelarbeit (OOAK / Original-Kunstwerk)

Einzigartige Kunstwerke werden auch als "OOAK“(one of a kind)-Kunst bezeichnet. Das bedeutet, dass jedes Kunstwerk ein Unikat ist und es nie ein identisches geben wird.
Masse 8,3x11 in
Abmessungen des Werks allein, ohne Rahmung: Höhe 3,5in, Breite 5,5in
Zustand des Kunstwerks Das Werk ist in sehr gutem Zustand
Rahmen Dieses Kunstwerk ist gerahmt
Kategorien Zeichnungen unter 500 $ Figurative

Technique mixte, dessin au marqueur et aquarelle, cadre en bois gris clair. Cette oeuvre s'appelle îcone car son attitude me faisait penser à Madona une fois finie et aurait pu aussi bien s'appeler : "if this woman was Madona?". souvent en cours de réalisation d'une oeuvre je trouve que mes personnages me font penser à des acteurs ou des figures contemporaines [...]

Technique mixte, dessin au marqueur et aquarelle, cadre en bois gris clair.
Cette oeuvre s'appelle îcone car son attitude me faisait penser à Madona une fois finie et aurait pu aussi bien s'appeler : "if this woman was Madona ?"
souvent en cours de réalisation d'une oeuvre je trouve que mes personnages me font penser à des acteurs ou des figures contemporaines de la scène musicale ou cinématographique. Ici j'ai également pensé aux femmes qu'on appelait Pin up dans les années 50, alanguie dans son lit.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Aquarell

Aquarell ist ein Gemälde, bei dem Gummi arabicum transparente Pigmente bindet, die den Träger des Gemäldes enthüllen. Die Gouache von identischer Zusammensetzung ist opak. Ein Aquarell ist ein Gemälde auf Wasserbasis auf Papier. Wir sprechen selten von einem Gemälde für ein in Aquarell gemaltes Werk. Aquarelle gelten als einzigartige Möglichkeit, Träume, Illusionen, Emotionen und leuchtende Gefühle mit wasserlöslichen Pigmenten kreativ darzustellen. Das Malen mit Wasserfarben kann jedoch schwierig sein. Es ist ein schwierig zu meisterndes Medium, zum grossen Teil, weil es rücksichtslos und unvorhersehbar sein kann. Fehler sind schwer zu korrigieren und ihre flüssige Natur macht es schwierig, sie zu kontrollieren. Doch gerade diese Eigenschaften verleihen dem Medium seinen unbestreitbaren Charme.

Marker

Zeichnung, die mit einem dicken Filzstift mit eigener Tintenquelle angefertigt wird. Die Tinte kann dokumentenecht oder nicht dokumentenecht sein.

Figurative

Die figurative und farbenfrohe Malerei hat sich die Freiheit genommen, alle Kunstformen ohne Grenze des kulturellen Genres und der geografischen Herkunft, ohne Wertehierarchie zwischen Hoch und Subkultur, einzubeziehen.

Technik Zeichnungen

Die Zeichnung ist eine Technik der visuellen Darstellung auf einem flachen Träger. Der Begriff "Zeichnung" bezeichnet sowohl den Vorgang des Zeichnens, das daraus resultierende grafische Werk als auch die Form eines beliebigen Objekts. Es handelt sich auch um eine Darstellung der Form (und möglicherweise der Licht- und Schattenwerte) eines Gegenstands oder einer Figur auf einer Fläche, und nicht um deren Farbe. Es gibt eine grosse Anzahl von Zeichentechniken: Die "lineare Zeichnung" stellt Gegenstände durch ihre Umrisse, Kanten und einige charakteristische Linien dar; darüber hinaus entwickelt sich die Zeichnung durch die Darstellung des Volumens durch Schatten, oft mit Hilfe von Schraffuren, nimmt Farben auf und geht ohne klaren Übergang in die Malerei über.

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Laurence Fauchart

Frankreich

Des années de recherche en ateliers d'arts plastiques notamment au Musée Fabre de Montpellier puis aux Beaux Arts de Sète m'ont permis de trouver et développer mes propres techniques de création. En 2015-2016, [...]

En 2015-2016, je commence une série d'empreintes à l'aquarelle diluée à l'eau de mer sur des tissus soyeux de récupération.

En 2016, ma recherche s'oriente vers l'utilisation de supports transparents : du calque, du verre, de la plaque PVC et du plastique... à ce jour je continue d'explorer la transparence avec divers matériaux de récupération.

En 2017, je décide de commencer ma série de portraits avec pour contrainte le format 40x40cm et la technique à la peinture acrylique en deux passes de couleur, la première uniforme et la deuxième sur laquelle je trace le portrait en essuyant la peinture.

En 2019-2020, en réaction à la période d'interdiction de sortir, je produis une série de dessins/peintures en lien avec le thème de la fête dans les bars, restaurants, discothèques et divers lieux de convivialité qui sont alors fermés au public. A cette époque, je publie un dessin hebdomadaire le mardi accompagné d'un texte court qui commence invariablement par : "Nous sommes mardi, tous les jours sont mardi, tous les mardi sont fériés... les bars et les restaurants sont toujours fermés....
à partir de 2021, une fois la période de confinement terminée, j'ai commencé une nouvelle série sur des scènes d'intérieur de l'ordre de l'intime.

Je travaille souvent à partir de mes photos.
Je participe à des "marathons photo" organisés par le Baraphoto de Montpellier, au cours desquels j'ai déjà eu 5 photos retenues et primées par le jury. Ma première photo primée avait pour thème imposé : "Le plastique c'est fantastique".