이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
Hope Wreath N.2 (2016) 조형물 Laura Quattrocchi 로
이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
상세 정보
- 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
-
한정판 (# 2/3)
조형물,
캔버스의
종이
/
철사
- 사용 가능한 사본 수 1
- 치수 높이 48in, 폭 48in / 18.00 lb
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 야외에 적합? 아니오, 이 작품은 야외에 전시할 수 없습니다
- 카테고리 조각품 {가격} 이하 개념 미술 추상 미술
Hope Wreath N.2 won one of three juror awards during the show Metamorphosis: Recycled, Repurposed, Reimagined at Annmarie Sculpture Garden & Arts Center.
I am interested in litter and waste. My work attempts to understand behavior, change perception of materials and space.
Made of instant losers lottery tickets found on the streets in the NJ/NYC area.
This piece is inspired by the hand movement of crinkling the tickets after realizing the loss. The tickets found on the streets are either thorn in pieces, crinkled or whole.
My work is inspired by movement and energy as I have a background in dance and am connected deeply to my body and my senses.
Most of my artwork is also assembled mechanically, piece by piece.
관련 테마
Laura Quattrocchi is a multimedia artist and performer. She was born in Padova, Italy and moved to New York City in 1995 to study contemporary dance and relocated to Detroit in 2016. Her current practice includes Installation, set design, sculpture and performance.
A LITTLE BIT ABOUT ME
I love moving.
As long as I can remember, I was always interested in moving. Dance was my way into studying this world. It took many years and lots of traveling to understand in this messy field what I was really interested in.
It was not dance forms or styles.
My passion was really to learn the mechanics of movement, our animal-self.
With that I found Freedom, freedom from form, institutions, academia, competition, a safe and solid place where I could teach myself about myself where I could sense myself in relation to everything else.
With that I found the beautiful logic of life and its elements, the connection to my weight, my energy, gravity, air, life, The Earth, and It changed my placement in the world.
ARTIST STATEMENT
Form is the result of energy patterns, behavior, accidents, chemical balance....
Form is always there
Possibilities are always there.
I sense energy around me.
I observe my body and how it connects to everyday life through movements.
I practice movement improvisation
I practice listening, seeing.
I practice using my hands.
I practice cleaning outside.
I practice patience.
I practice saying hi to people.
My work at least for now feels like a puzzle. Gathering pieces to understand the whole pictures, to fix what’s broken, to find what’s missing.
It helps me coping with the madness of the world of human beings.
It reminds me of beauty.
It keeps me hopeful.
It keeps me alert.
-
국적:
미국
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 미국 예술가
