The Beat of a Dragonfly's Wings (Surface 2) (2015) Heykel Kristopher Lionel tarafından

Satılık Değil

Satıcı Kristopher Lionel

Kristopher Lionel. 'The Beat of a Dragonfly's Wings (Surface 2)'. 2023. Oil, Acrylic, Aniline Dye on Plywood. 47 x 59.5 x 2 inches. This work is the second piece in an ongoing series titled 'Surfaces'. To talk about this piece, and the resulting series, I need to provide the backdrop, the setting that led to the initial conception. After receiving [...]
Kristopher Lionel. 'The Beat of a Dragonfly's Wings (Surface 2)'. 2023. Oil, Acrylic, Aniline Dye on Plywood. 47 x 59.5 x 2 inches.

This work is the second piece in an ongoing series titled 'Surfaces'. To talk about this piece, and the resulting series, I need to provide the backdrop, the setting that led to the initial conception. After receiving my Bachelors of Fine Arts Degree in 1994, then going on to attain my Master of Fine Art Degree in 1997, both with concentrations in sculpture, I was offered a job working in a metal fabrication studio in Atlanta, GA. After a couple of years of this, I decided it wasn't satisfying my creative compulsions, so I moved back the the Northeast to start an artisan/art furniture design and fabrication business (a 'commercial' use of my skills with the ulterior motive of "working on my art" in the space and with the tools and equipment used to build the furniture). Part of setting up my workshop was to build a large table as a main working surface, the base of this table had a 1/2 inch (removable) sheet of plywood screwed to it as a top. I made it removable knowing that it would take a beating and eventually need to be replaced.

A number of years later, as I was looking at this worktable that had accumulated several years of cuts, scratches, holes, and stains, I saw shapes and lines suggesting a strong composition and realized that it was calling out to be made into a work of art, a wall sculpture. With paint and stain I began to emphasize selected shapes and obscure others. After working on it laid flat for a time (often looking down from atop an eight foot ladder), I separated it from its base and worked on it upright, cutting through it and making the recessed shapes you see in the finished piece. Working through the process of discovering and creating this piece, I decided that Surface (thought of as both noun and verb) was how I would name it. Years of building furniture on this work-surface resulted in a rich accumulation of mark, these marks eventually surfaced to reveal the composition of an artwork. Surface is both what it was and how it became what it now is.

'The Beat of a Dragonfly's Wings (Surface 2)' is an abstract, surrealistic landscape. The piece features two 1.25 inch deep recessed shapes backed and edged in steel. The bas-relief carving in the work is comprised of geometric shapes and the shapes from deconstructed, stylized dragonflies and cattails. Thoraxes, heads, abdomens and wings are interwoven with other shapes throughout the work like cryptic writing or glyphs. I combined this "writing" with warm hues of red and orange and offset it all with a bright blue circle to create a temperature and lyrical connection to summer.

* A note about the series, 'Surfaces':

The process described above, in which the accumulation of mark resulted from making furniture, ended when I decided that furniture making wasn't satisfying my creative compulsions and began to focus singularly on my artwork. The lines and marks, etc. in the work, 'Dissociating & Tumbling (Surface 4)', and all 'Surfaces' moving forward, were/are accumulated from my art-making process.

My large-scale pieces are intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for reflection.

İlgili temalar

AbstractAbstract ArtAbstract LandscapeDragonflyDragonly's Wings

Otomatik olarak çevrildi
Izleyin
Kristopher, resim, duvar sanatı ve heykel içeren çalışmaları New England'da kişisel ve karma sergilerde geniş çapta sergilenen ve hem özel hem de kamu koleksiyonlarında yer alan çağdaş Amerikalı bir sanatçıdır. [...]

Kristopher, resim, duvar sanatı ve heykel içeren çalışmaları New England'da kişisel ve karma sergilerde geniş çapta sergilenen ve hem özel hem de kamu koleksiyonlarında yer alan çağdaş Amerikalı bir sanatçıdır. Nisan 2022'de Kristopher, New Canaan CT'deki Silvermine Sanatçılar Birliği'ne katılmaya davet edildi. Çalışmaları aşağıdakiler de dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı: 2022 - Light Space Time Gallery'nin 13. Soyut Sanat Sergisinde Mansiyon Ödülü (Amerika Birleşik Devletleri). 2022 - Art Show International Gallery'nin 4. PORTRE Sanat Yarışması'nda (uluslararası) finalist. 2021 - Genel Genel 1.lik. Light Space Time Gallery'nin 5. Yıllık Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri). 2021 - 1.lik, Boya ve Diğer Medya. Light Space Time Gallery'nin 5. Yıllık Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri). 2021 - Mansiyon Ödülü, Light Space Time Gallery'nin 12. Soyut Sanat Sergisi (Amerika Birleşik Devletleri).

Kristopher, New York Oneonta'daki Hartwick College'da sanat programına katıldı ve burada heykel üzerine yoğunlaşarak BFA derecesini aldı (üstün dereceyle mezun oldu ve Sanatta Bölüm Üstünlüğü ile ödüllendirildi). Daha sonra St. Louis, MO'daki Washington Üniversitesi'nde yüksek lisans heykel programına kaydoldu ve burada MFA derecesini aldı. Kristopher okulda ahşap ve metal işlemeye olan ilgisini ve becerilerini geliştirdi. Mezun olduktan sonra metal imalatçısı olarak çalıştığı Atlanta, GA'ya taşındı. Bu deneyimi uygulayan Kristopher, sanatsal mobilya tasarlayan ve üreten bir iş kurmak için memleketi Connecticut'a taşındı. Hayatının tek amacı olan sanat yapmaya odaklanmak için mobilya mağazasını kapatmaya karar verdiği 2009 yılına kadar işini sürdürdü.

Kristopher'in sanatsal odak noktası etkileşimli heykel, duvar heykeli, soyut resim ve alegorik resim gibi çeşitli seriler arasında geçiş yapıyor; bunların tümü kavramsal olarak Doğa ile doğrudan veya dolaylı olarak ilgili veya Doğa'dan ilham alan temalarla bağlantılı. Kristopher, devam eden bir dizi alegorik resim aracılığıyla, sembolizm ve hiciv kullanarak, insan faaliyetlerinin neden olduğu çevresel bozulma temalarını araştırıyor. Kendimizi Doğa'nın üstüne ve dışına yerleştirdiğimiz, ona doğası gereği bağlı olduğumuz doğal dünyayla ilişkimizin sonuçlarını inceliyor.

Soyut resim ve duvar heykellerinde, çağrıştırıcı, görsel olarak sürükleyici işler yaratmak için rengi, şekli, çizgiyi, malzemeyi ve kompozisyonu anlamlı bir şekilde kullanıyor.

Şu anda Kristopher, sonuçta yirmi dört adet etkileşimli, ses üreten, mekanik heykel içerecek olan 'Zaman Gösterecek' başlıklı bir heykel serisinin geliştirilmesine odaklanıyor. Heykeller bireysel olarak ölçek ve malzeme açısından farklılık gösterecek ancak hepsi yağmur sesi üretecek. 'Zaman Anlatacak' serisindeki heykeller teknoloji, kullanışlılık, amaç ve Doğa ile ilişkimiz hakkında soruları gündeme getiriyor.


Kristopher Lionel daha fazla sanat çalışmalarını gör !

Tüm sanat çalışmalarını gör
"Ethereal Structure…" başlıklı Tablo Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Rezine Ahşap panel üzerine monte edilmiş
Kâğıt tarihinde Rezine | 28,8x23,5 in
Satılık Değil
"Ethereal Structure…" başlıklı Tablo Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Rezine Ahşap panel üzerine monte edilmiş
Kâğıt tarihinde Rezine | 28,8x23,5 in
Satılık Değil
"The Moment Ossified…" başlıklı Heykel Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Pigmentler
Heykel - Pigmentler | 47x80,5 in
Satılık Değil
"(id)eograms For Tra…" başlıklı Heykel Kristopher Lionel tarafından, Orijinal sanat, Ahşap Ahşap panel üzerine monte edilmiş
Heykel - Ahşap | 10,8x16,3 in
Satılık Değil

ArtMajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun