Sprzedawca Kristopher Lionel
-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rzeźba,
Olej
/
Pigmenty
/
Żywica
/
Drewno
na Papier
- Wymiary Wysokość 24in, Szerokość 82,5in / 50.00 lb
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Nadaje się na zewnątrz? Nie, Ta grafika nie może być wyświetlana na zewnątrz!
- Kategorie Rzeźby poniżej 20 000 USD Ekspresjonizm Abstrakcyjna
'Breathe' is a wall sculpture consisting of five panels created as a single work to be shown horizontally (panels 1-5) from left to right that visually ebb and flow like breath. In these works I inset dots and circles of colored epoxy paste into clear layers of epoxy resin. The dots and circles are physically inset into the clear epoxy coats so that they literally float in front of and cast shadows behind onto fields of red oil paint. The placement of the dots and circles and the use of saturated color compliments, induce a visual back and forth undulating movement within the pieces. Each of the five panels plays off of the others sequentially resulting in a perceived surging and receding motion back and forth and side to side across the work.
'Breathe' is part of a series of works titled 'Dots and Ethereal Structures' in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint and other mediums are applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish. Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.
For 'Breathe', dots of color were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of red to create the illusion of space, of shapes suspended in air. A close look will reveal that these dots and circles cast actual, real shadows onto the surfaces behind them. Each of the five panels comprising 'Breathe' is mounted on a french cleat designed to hold it it a half inch away from the wall creating the appearance that the entire piece is floating, further emphasizing the sculptural physicality of the work.
The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.
Each piece is 24 x 15.75 inches and features a tiger maple "frame" that is an integrated/joined part of the work that can not be removed. The painting is varnished in a heavy coat of gloss epoxy resin. *Arrives with hanging brackets and hardware.
Powiązane tematy
Kristopher to współczesny amerykański artysta, którego prace, obejmujące obrazy, dzieła sztuki ścienne i rzeźby, były szeroko wystawiane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całej Nowej Anglii i znajdują się zarówno w kolekcjach prywatnych, jak i publicznych. W kwietniu 2022 roku Kristopher został zaproszony do Gildii Artystów Silvermine w New Canaan CT. Jego prace otrzymały wiele nagród, w tym: 2022 – Wyróżnienie honorowe na 13. wystawie sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone). 2022 - Finalistka IV Konkursu Plastycznego PORTRET Art Show International Gallery (międzynarodowego). 2021 – 1. miejsce w klasyfikacji generalnej. 5. doroczna wystawa sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone). 2021 - 1. miejsce, Farba i inne media. 5. doroczna wystawa sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone). 2021 – Wyróżnienie, 12. wystawa sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone).
Kristopher uczestniczył w programie artystycznym w Hartwick College w Oneonta w stanie Nowy Jork, gdzie uzyskał tytuł BFA ze specjalizacją w rzeźbie (ukończył go z wyróżnieniem i otrzymał wyróżnienie na wydziale sztuki). Następnie rozpoczął studia podyplomowe w zakresie rzeźby na Washington University w St. Louis w stanie Missouri, gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki. W szkole Kristopher rozwinął swoje zainteresowania i umiejętności w zakresie obróbki drewna i metalu. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Atlanty w stanie Georgia, gdzie pracował jako wytwórca elementów metalowych. Wykorzystując to doświadczenie, Kristopher przeniósł się do swojego rodzinnego stanu Connecticut, aby otworzyć firmę zajmującą się projektowaniem i produkcją mebli artystycznych. Prowadził swoją firmę do 2009 roku, kiedy to zdecydował się zamknąć sklep meblowy, aby skupić się wyłącznie na celu swojego życia – tworzeniu sztuki.
Artystyczne zainteresowania Kristophera przesuwają się pomiędzy kilkoma seriami obejmującymi rzeźbę interaktywną, rzeźbę ścienną, malarstwo abstrakcyjne i malarstwo alegoryczne, wszystkie koncepcyjnie połączone tematami bezpośrednio i pośrednio związanymi z Naturą lub przez nią inspirowanymi. Poprzez ciągłą serię alegorycznych obrazów, wykorzystujących symbolikę i satyrę, Kristopher zgłębia tematykę degradacji środowiska spowodowanej działalnością człowieka. Bada konsekwencje naszego związku ze światem przyrody, w którym umieściliśmy się ponad Naturą i poza nią, w przeciwieństwie do osób wewnętrznie z nią połączonych.
W swoim malarstwie abstrakcyjnym i rzeźbie ściennej używa koloru, kształtu, linii, materiału i kompozycji, aby ekspresyjnie tworzyć sugestywne, wizualnie wciągające dzieła.
Obecnie Kristopher koncentruje się na rozwoju serii rzeźb zatytułowanych „Czas pokaże”, która docelowo obejmie dwadzieścia cztery interaktywne, generujące dźwięk, mechaniczne rzeźby. Poszczególne rzeźby będą różnić się skalą i materiałem, ale wszystkie będą generować dźwięk deszczu. Rzeźby z serii „Czas pokaże” stawiają pytania o technologię, użyteczność, cel i nasz związek z Naturą.
-
Obywatelstwo:
STANY ZJEDNOCZONE
- Data urodzenia : 1971
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Amerykańscy
