Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3) (2018) Rysunek autorstwa Kristopher Lionel
Sprzedawca Kristopher Lionel
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rysunek,
Węgiel drzewny
/
Atrament
/
Olej
/
Pigmenty
/
Drewno
/
Kolaże
na Papier
- Wymiary Wysokość 48in, Szerokość 76,5in
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Rysunki poniżej 20 000 USD Surrealizm Abstrakcyjna
'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' is informed by Surrealism and Abstract Expressionism. It is a large piece intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for quiet reflection.
The piece features recessed shapes, 1.5 inch and .75 inch deep, that are backed and edged with collages of drawings on paper. These recessed shapes are set in the context of a purely expressive field of line, shape, tonality, and texture. The drawings include representational fragments cropped and grouped in an abstract sequence meant to suggest incomplete or partial memories, fading, or forming thoughts. 'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' was inspired by the way bits of memory or imaginings can sometimes meld together, incongruously rearranging themselves into dreamlike glimpses, elusive visions.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
Powiązane tematy
AbstractAbstract ArtAbstract PaintingAbstract DrawingBlack And White
Kristopher to współczesny amerykański artysta, którego prace, obejmujące obrazy, dzieła sztuki ścienne i rzeźby, były szeroko wystawiane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całej Nowej Anglii i znajdują się zarówno w kolekcjach prywatnych, jak i publicznych. W kwietniu 2022 roku Kristopher został zaproszony do Gildii Artystów Silvermine w New Canaan CT. Jego prace otrzymały wiele nagród, w tym: 2022 – Wyróżnienie honorowe na 13. wystawie sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone). 2022 - Finalistka IV Konkursu Plastycznego PORTRET Art Show International Gallery (międzynarodowego). 2021 – 1. miejsce w klasyfikacji generalnej. 5. doroczna wystawa sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone). 2021 - 1. miejsce, Farba i inne media. 5. doroczna wystawa sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone). 2021 – Wyróżnienie, 12. wystawa sztuki abstrakcyjnej Light Space Time Gallery (Stany Zjednoczone).
Kristopher uczestniczył w programie artystycznym w Hartwick College w Oneonta w stanie Nowy Jork, gdzie uzyskał tytuł BFA ze specjalizacją w rzeźbie (ukończył go z wyróżnieniem i otrzymał wyróżnienie na wydziale sztuki). Następnie rozpoczął studia podyplomowe w zakresie rzeźby na Washington University w St. Louis w stanie Missouri, gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki. W szkole Kristopher rozwinął swoje zainteresowania i umiejętności w zakresie obróbki drewna i metalu. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Atlanty w stanie Georgia, gdzie pracował jako wytwórca elementów metalowych. Wykorzystując to doświadczenie, Kristopher przeniósł się do swojego rodzinnego stanu Connecticut, aby otworzyć firmę zajmującą się projektowaniem i produkcją mebli artystycznych. Prowadził swoją firmę do 2009 roku, kiedy to zdecydował się zamknąć sklep meblowy, aby skupić się wyłącznie na celu swojego życia – tworzeniu sztuki.
Artystyczne zainteresowania Kristophera przesuwają się pomiędzy kilkoma seriami obejmującymi rzeźbę interaktywną, rzeźbę ścienną, malarstwo abstrakcyjne i malarstwo alegoryczne, wszystkie koncepcyjnie połączone tematami bezpośrednio i pośrednio związanymi z Naturą lub przez nią inspirowanymi. Poprzez ciągłą serię alegorycznych obrazów, wykorzystujących symbolikę i satyrę, Kristopher zgłębia tematykę degradacji środowiska spowodowanej działalnością człowieka. Bada konsekwencje naszego związku ze światem przyrody, w którym umieściliśmy się ponad Naturą i poza nią, w przeciwieństwie do osób wewnętrznie z nią połączonych.
W swoim malarstwie abstrakcyjnym i rzeźbie ściennej używa koloru, kształtu, linii, materiału i kompozycji, aby ekspresyjnie tworzyć sugestywne, wizualnie wciągające dzieła.
Obecnie Kristopher koncentruje się na rozwoju serii rzeźb zatytułowanych „Czas pokaże”, która docelowo obejmie dwadzieścia cztery interaktywne, generujące dźwięk, mechaniczne rzeźby. Poszczególne rzeźby będą różnić się skalą i materiałem, ale wszystkie będą generować dźwięk deszczu. Rzeźby z serii „Czas pokaże” stawiają pytania o technologię, użyteczność, cel i nasz związek z Naturą.
-
Obywatelstwo:
STANY ZJEDNOCZONE
- Data urodzenia : 1971
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Amerykańscy
