The Spaces In Water (Veiled Surface, Iteration 13) (2022) 미술작품 Kristopher Lionel 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
종이의
기름
/
숯
/
연필
- 치수 높이 31in, 폭 23.8in
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 표현주의 추상 미술
The 'Spaces In Water (Veiled Surface, Iteration 13)' was inspired by water, how it moves, how it freezes, and how it catches light and color.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my 'Iterations' is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper or another support on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils, examining the limitless ways that mark, paint application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are, 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
관련 테마
AbstractAbstract ExpressionismAbstract PaintingOil PaintingOil On Paper
크리스토퍼(Kristopher)는 회화, 벽 예술, 조각을 포함한 현대 미국 예술가로 뉴잉글랜드 전역의 개인전 및 그룹 전시회에서 널리 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에 모두 포함되어 있습니다. 2022년 4월, Kristopher는 New Canaan CT의 Silvermine Guild of Artists에 가입하도록 초대되었습니다. 그의 작품은 2022년 - 빛 공간 시간 갤러리의 제13회 추상 미술 전시회(미국)에서 명예로운 언급을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 2022 - Art Show International Gallery의 제4회 PORTRAIT 미술 대회(국제) 최종 후보. 2021 - 종합 1위. Light Space Time Gallery의 제5회 연례 추상 미술 전시회(미국). 2021 - 페인트 및 기타 미디어 부문 1위. Light Space Time Gallery의 제5회 연례 추상 미술 전시회(미국). 2021 - 명예상, Light Space Time 갤러리의 제12회 추상 미술 전시회(미국).
Kristopher는 뉴욕 오네온타에 있는 Hartwick College의 미술 프로그램에 다녔으며, 그곳에서 조각 전공으로 BFA를 받았습니다(우등으로 졸업하고 미술 부문 우수상을 받았습니다). 그 후 그는 미주리주 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학의 조각 대학원 프로그램에 등록하여 석사 학위를 받았습니다. 학교에서 Kristopher는 목재와 금속 가공에 대한 관심과 기술을 발전시켰습니다. 졸업 후 그는 조지아주 애틀랜타로 이주하여 금속 가공업자로 일했습니다. 이 경험을 바탕으로 Kristopher는 자신의 고향인 코네티컷 주로 이주하여 예술적인 가구를 디자인하고 제작하는 사업을 시작했습니다. 그는 2009년까지 사업을 운영하다가 인생의 목적인 예술 작품에만 집중하기 위해 가구점을 폐쇄하기로 결정했습니다.
Kristopher의 예술적 초점은 대화형 조각, 벽 조각, 추상 회화 및 우화 회화를 포함하는 여러 시리즈 사이를 오가며 개념적으로 모두 자연과 직간접적으로 관련되거나 자연에서 영감을 받은 주제로 연결됩니다. 상징주의와 풍자를 사용하여 계속되는 일련의 우화 그림을 통해 크리스토퍼는 인간 활동으로 인해 발생하는 환경 파괴에 대한 주제를 탐구합니다. 그는 우리가 자연과 본질적으로 연결되어 있는 것이 아니라 자연의 위와 외부에 우리 자신을 두는 자연 세계와의 관계의 결과를 조사합니다.
추상화와 벽 조각에서 그는 색상, 모양, 선, 재료 및 구성을 표현적으로 사용하여 연상적이고 시각적으로 몰입적인 작품을 만듭니다.
현재 Kristopher는 'Time Will Tell'이라는 조각 시리즈 개발에 주력하고 있으며, 여기에는 궁극적으로 24개의 대화형 사운드 생성 기계 조각품이 포함됩니다. 개별적으로 조각품의 규모와 재질은 다양하지만 모두 빗소리를 생성합니다. 'Time Will Tell' 시리즈의 조각품은 기술, 유용성, 목적 및 자연과 인간의 관계에 대한 질문을 제기합니다.
