Le monotype, en estampe, est un procédé d'impression sans gravure qui produit un tirage unique. Il consiste à peindre à l’encre de gravure sur un support (une plaque de métal dans mon cas), le support est ensuite mis en contact avec un papier, puis pressé à l’aide d’une presse à gravure.
Je travaille l'encre, la chauffe, la pétris, et la passe sous la presse pour obtenir différentes textures et effets de lumière. Chaque encre a ses propres caractéristiques : certaines réfléchissent la lumière, d'autres l'absorbent. Le choix du papier est également crucial, car il influence le rendu final de l'encre. Travailler en ajoutant et en enlevant de l'encre, en grattant ou en caressant la plaque de métal pour créer des transparences, créer des surprises indispensables à ma création.
Je cherche au travers de mes personnages à exprimer une sincérité, une vérité,
que l’œuvre ait un sens.
Mes monotypes nécessitent un processus méticuleux. Le but est de transmettre une émotion et de donner vie à ce que je crée. J'efface ma plaque et je la refais, la refais encore, jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me transporte, que le personnage m’interpelle, qu’il ait une âme, qu’il soit vivant. Que l’œuvre ait un sens.
C’est une quête et une exigence indispensable pour moi. Je peux alors ensuite la donner au regard des autres, invitant ainsi l'observateur à une interprétation personnelle.
Bienvenue dans la Twilight Zone, où tout semble familier mais où rien n'est tout à fait ordinaire.
El ancho ideal
Galleria con alcune mie opere.
www.vincenzomarinoarte.it
Das Paisagens, aos Seres Vivos e às Coisas
É possível encontrar poesia nas cores das paisagens urbanas, da natureza, dos seres vivos, das coisas. Na diversidade por vezes pode-se encontrar a 'personalidade' dos seres vivos e das coisas.
Cor é sinónimo de alegria, de apelação, de movimento, de vida. E é uma pequena mistura dessa diversidade, que apresento na exposição virtual que aqui vos apresento.
Mas há muito mais... Convido-vos a visitar a minha página aqui na www.artmajeur.com/ines-dourado
Obrigada pela vossa visita
Inês Dourado
Move freely, zoom in for details, and enjoy the atmosphere that each piece creates. This interactive format brings you closer to the art – from the comfort of your own screen.
Step inside, look around, and let the visuals speak for themselves.
Exposition "Au bord de l'invisible"
"Lyne de Vee entre intuition et matière"
Cette galerie virtuelle a l'honneur de présenter une exposition dédiée à l'oeuvre singulière de Lyne de Vee, artiste dont la peinture est une traversée des émotions, entre intuition, matière et lumière.
Ses toiles, à la fois puissantes et délicates, s'inscrivent dans une recherche profonde du geste juste, de l'équilibre entre abstraction et suggestion. Chaque oeuvre est une respiration, un espace ouvert où les couleurs deviennent langage et les formes, des échos d'une mémoire intime ou collective.
Lyne de Vee ne peint pas ce qu'elle voit mais ce qu'elle ressent. Son approche intuitive mêle spontanéité du trait, maîtrise technique et une sensibilité vibrante. Elle capte l'invisible; ce qui nous lie aux autres, à la nature, au silence et au vertige de l'instant.
Cette exposition est une invitation à ralentir, à contempler, à ressentir. A entrer dans le monde de Lyne de Vee comme on entrerait dans un poème visuel, libre, vivant, émouvant.
