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개인화 된 그림과 예술 작품을 선택하십시오.
집을 최대한 개인화하는 완벽한 방법은 개인화 된 예술 작품을 선택하는 것입니다. 작품은 주제, 크기, 장르, 모양, 스타일, 테마, 색상 및 주제를 선택하여 사용할 수 있습니다. 손으로 그린 그림이든 아니든 수백 개의 그림으로 구성된 예술 컬렉션이 있는 경우 관심 분야를 가장 잘 표현하는 그림을 선택할 수 있습니다.

취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.

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• 올바른 선택을 하고 올바른 예술 작품을 구입하는 방법은 무엇입니까?
• 원본 작품에 대해 가장 좋은 가격을 지불하는 방법은 무엇입니까?
• 사용 가능한 많은 컬렉션을 탐색하는 방법은 무엇입니까?

ArtMajeur의 미술 고문 팀이 도와드립니다. ArtMajeur는 온라인에서 쉽고 안전하게 미술품을 구매하기를 원합니다. 우리의 모든 작품에는 100% 환불이 보장되므로 온라인으로 구매할 때 안심할 수 있습니다.

우리는 아티스트가 완벽한 작품을 찾는 데 도움이 되도록 웹사이트에 직접 작품을 업로드할 수 있는 플랫폼을 만들었습니다. 오늘날 최고의 예술가들의 수천 점의 판화, 조각 및 그림을 둘러보세요. 가격은 찾고 있는 예술 작품의 유형과 크기, 공간 요구 사항에 따라 매우 저렴한 작품부터 투자할 가치 있는 작품까지 다양합니다. 온라인에서 볼 수 있는 다양한 원본 작품을 보는 것은 놀라운 일입니다. ArtMajeur는 아름답고 값비싼 유화를 찾고 있든 집에 장식할 가구를 찾고 있든 모든 것을 갖추고 있습니다.

순수 예술 스타일를 어떻게 정의하나요?

나이브 아트란?

순진한 예술이란 무엇이며 순진한 예술을 어떻게 정의합니까? 본당 회화는 예술에 대해 잘 몰랐던 앙리 루소(Henri Rousseau)와 같은 예술가들에 의해 시작된 예술 스타일입니다. 대부분의 경우 네이브 아트는 전문 예술가가 하는 훈련과 교육을 받지 않은 사람이 만든 시각 예술로 정의됩니다. 전문 예술가가 이 스타일을 모방하려고 할 때 종종 "원시주의"라고 합니다.

순진한 예술의 정의는 무엇입니까?

네이브 아트는 일반적으로 전문 아티스트가 수행하는 정식 교육 및 교육(해부학, 미술사, 기법, 관점, 보는 방법)을 받지 않은 사람이 만든 시각 예술로 정의됩니다. 숙련된 예술가가 이 스타일을 모방하려고 할 때 원시주의, 사이비 순도 예술 또는 가짜 순도 예술이라고도 합니다.

민속 예술과 달리 본당 예술은 특정 대중 문화 맥락이나 전통에서 나올 필요가 없습니다. 사실 적어도 선진국과 인쇄 혁명 이후 대중적인 인쇄물과 다른 매체를 통해 퍼진 지역 미술 전통에 대해 알지 못하는 것은 불가능합니다. 순진한 예술가는 그래픽 원근법 및 구성 규칙과 같은 "순수 예술" 규칙에 대해 알고 있지만 잠재력을 최대한 발휘할 수 없거나 사용하지 않습니다. 반면 아웃사이더 아트("art Brut"라고도 함)는 비슷한 배경에서 나왔지만 주류 예술계와 거의 관련이 없는 작품을 말합니다.

네이브 아트는 어린아이처럼 단순하고 정직하기로 유명하여 종종 모방되는 이유입니다. 이런 종류의 그림은 일반적으로 평면적인 그림 스타일과 단순한 깊이를 보여주는 방법을 가지고 있습니다. 1844년부터 1910년까지 살았던 프랑스 후기 인상파 화가인 앙리 루소는 파블로 피카소에 의해 발견되었으며 "소박한 예술"의 가장 중요한 화가 중 한 사람이었습니다.

이 용어의 의미와 민속 예술 및 외부인 예술과 같은 다른 용어로 "종료"되는 위치에 대해 약간의 의견 차이가 있습니다. 네이브 아트는 일반적으로 회화나 조각과 같은 독학 예술가가 만든 순수 예술 작품을 설명하는 데 사용됩니다. 반면 민예는 일상생활에서 사용할 수 있는 것을 말한다. 그러나 이러한 차이점에 대해 논쟁이 있었습니다. "Provincial"은 특히 그림과 건물에 사용할 수 있는 또 다른 단어입니다. 그것은 주로 전통적인 훈련을 받았지만 우연히 대도시 또는 법원 표준에 미치지 못하는 예술가의 작품을 설명하는 데 사용됩니다.

나이브 아트의 특징은 무엇인가요?

사람들은 종종 본당 예술을 교육이나 학위를 받지 않은(또는 많이 받지 못한) 외부인의 작품으로 생각합니다. 20세기 이전에는 이것이 사실이었지만 지금은 순진한 예술을 위한 학교가 있습니다. 순진한 예술은 이제 전 세계 갤러리에서 볼 수 있는 완전히 인정된 유형의 예술입니다.

네이브 아트의 특징은 회화의 형식적인 측면과 잘 맞지 않으며, 특히 세 가지 원근법 규칙을 따르지 않을 때(르네상스의 진보적인 화가들이 설명한 대로):

• 사물의 크기는 멀어질수록 작아지고,
• 멀어질수록 색상이 변하고, - 멀어질수록 디테일이 덜 선명해지고,

결과는 다음과 같습니다.

• 원근감의 효과는 기하학적으로 잘못되었습니다(중세 시대의 어린이 그림이나 그림처럼 보이지만 비교가 끝나는 곳입니다).
• 구성의 모든 계획에 패턴의 강한 사용, 정제되지 않은 색상, 배경의 약화 없음. - 음영 처리되어야 하는 배경을 포함하여 세부 사항에 동등한 주의를 기울입니다.

사람들은 순진한 예술이 복잡하지 않기 때문에 발견하기 쉽다고 말합니다. 하지만 너무 대중적이고 잘 알려졌기 때문에 많은 예가 "의사 순진"이라고 불릴 수 있습니다.

"Pseudo nave" 또는 "faux nave" 예술은 더 모방적이거나 자의식이 강하고 작품이 원본보다 더 복사된 것처럼 보이는 예술가의 작품입니다. "Nave" 예술은 Henri Rousseau 또는 Alfred Wallis와 같이 미술 학교 또는 아카데미에 가지 않은 예술가의 작품입니다.

독학이 현대에 와서 배움의 한 방법으로 대중화되었기 때문에 엄격한 순진함은 현대 예술가들에게서 발견되지 않을 것입니다. 살아 있는 예술가들은 순진한 분류를 항상 좋아하지는 않지만 더 품위 있는 신호가 알려짐에 따라 바뀔 가능성이 있습니다. 현재 헝가리 Kecskemét에는 순진한 예술을 위한 박물관이 있습니다. 코바이카, 세르비아; 리가, 라트비아; 하엔, 스페인; 브라질 리우데자네이루; 비크, 프랑스; 그리고 파리. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt 및 Alain Thomas는 모두 순진한 스타일을 가지고 있음을 인정하는 영어를 사용하는 살아있는 예술가입니다.

"원시 예술"은 예술을 공부하지 않은 사람들이 종종 그것을 설명하기 위해 사용하는 또 다른 용어입니다. 그러나 역사적으로 그것은 아메리카 원주민, 사하라 이남 아프리카 및 태평양 섬 예술(부족 예술 참조)과 같이 서양 학계가 사회적 또는 기술적으로 "원시적"이라고 간주한 문화의 예술을 설명하는 데 더 많이 사용되었습니다. 이것은 "원시주의"라고 불리는 "원시적"에서 영감을 받은 자기 인식 운동과는 다릅니다. 민속 예술은 본당 예술과 비슷하지만 같은 것은 아닌 또 다른 용어입니다.

Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee와 같이 본당 예술을 스타일로 사용하는 전문 화가를 설명하는 데 일반적으로 사용되는 "navism" 및 "primitivism"이라는 용어도 있습니다.

나이브 회화의 특징은 무엇인가?

네이브 아트는 때때로 전문 교육이나 학위가 없는 사람들이 만든 예술을 설명하는 데 사용됩니다. 20세기 이전에는 이것이 사실이었지만 지금은 네이브 페인팅을 위한 아카데미가 있습니다. 이제 순진한 예술은 전 세계 갤러리에서 볼 수 있는 잘 알려진 예술 형식입니다. 그림의 형식적인 부분은 특히 원근법의 세 가지 규칙을 따르지 않을 때 본당 예술을 구성하는 것들과 이상하게 유사합니다.

- 사물은 멀어질수록 크기가 작아집니다.

-색상에서 멀어질수록 선명도가 떨어집니다.

- 멀어지면 세부 사항이 명확하지 않게 됩니다.

결과 중 하나는 원근법의 효과가 기하학적 관점에서 잘못되었다는 것입니다. 구성의 어떤 계획에도 배경이 약해지지 않고 패턴이 많다. 배경의 어두운 부분까지 포함하여 모든 세부 사항에 동일한 주의를 기울였습니다.

사람들은 본당 미술이 디테일이 많지 않기 때문에 알아보기 쉽다고 합니다. 하지만 너무도 유명한 스타일이 되었기 때문에 많은 작품들이 사이비 순결이나 원시주의 범주에 들어갈 수 있습니다. Autodidactism은 학습 방법으로 점점 더 대중화되고 있으므로 엄격한 천진난만함은 오늘날 예술가에게서 자주 볼 수 있는 것이 아닙니다.

살아 있는 예술가들이 단순한 분류를 항상 받아들이지는 않을 수도 있지만 더 품위 있는 신호를 사용할 수 있게 되면 이는 바뀔 가능성이 있습니다.

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취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.

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• 올바른 선택을 하고 올바른 예술 작품을 구입하는 방법은 무엇입니까?
• 원본 작품에 대해 가장 좋은 가격을 지불하는 방법은 무엇입니까?
• 사용 가능한 많은 컬렉션을 탐색하는 방법은 무엇입니까?

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순수 예술 스타일를 어떻게 정의하나요?

나이브 아트란?

순진한 예술이란 무엇이며 순진한 예술을 어떻게 정의합니까? 본당 회화는 예술에 대해 잘 몰랐던 앙리 루소(Henri Rousseau)와 같은 예술가들에 의해 시작된 예술 스타일입니다. 대부분의 경우 네이브 아트는 전문 예술가가 하는 훈련과 교육을 받지 않은 사람이 만든 시각 예술로 정의됩니다. 전문 예술가가 이 스타일을 모방하려고 할 때 종종 "원시주의"라고 합니다.

순진한 예술의 정의는 무엇입니까?

네이브 아트는 일반적으로 전문 아티스트가 수행하는 정식 교육 및 교육(해부학, 미술사, 기법, 관점, 보는 방법)을 받지 않은 사람이 만든 시각 예술로 정의됩니다. 숙련된 예술가가 이 스타일을 모방하려고 할 때 원시주의, 사이비 순도 예술 또는 가짜 순도 예술이라고도 합니다.

민속 예술과 달리 본당 예술은 특정 대중 문화 맥락이나 전통에서 나올 필요가 없습니다. 사실 적어도 선진국과 인쇄 혁명 이후 대중적인 인쇄물과 다른 매체를 통해 퍼진 지역 미술 전통에 대해 알지 못하는 것은 불가능합니다. 순진한 예술가는 그래픽 원근법 및 구성 규칙과 같은 "순수 예술" 규칙에 대해 알고 있지만 잠재력을 최대한 발휘할 수 없거나 사용하지 않습니다. 반면 아웃사이더 아트("art Brut"라고도 함)는 비슷한 배경에서 나왔지만 주류 예술계와 거의 관련이 없는 작품을 말합니다.

네이브 아트는 어린아이처럼 단순하고 정직하기로 유명하여 종종 모방되는 이유입니다. 이런 종류의 그림은 일반적으로 평면적인 그림 스타일과 단순한 깊이를 보여주는 방법을 가지고 있습니다. 1844년부터 1910년까지 살았던 프랑스 후기 인상파 화가인 앙리 루소는 파블로 피카소에 의해 발견되었으며 "소박한 예술"의 가장 중요한 화가 중 한 사람이었습니다.

이 용어의 의미와 민속 예술 및 외부인 예술과 같은 다른 용어로 "종료"되는 위치에 대해 약간의 의견 차이가 있습니다. 네이브 아트는 일반적으로 회화나 조각과 같은 독학 예술가가 만든 순수 예술 작품을 설명하는 데 사용됩니다. 반면 민예는 일상생활에서 사용할 수 있는 것을 말한다. 그러나 이러한 차이점에 대해 논쟁이 있었습니다. "Provincial"은 특히 그림과 건물에 사용할 수 있는 또 다른 단어입니다. 그것은 주로 전통적인 훈련을 받았지만 우연히 대도시 또는 법원 표준에 미치지 못하는 예술가의 작품을 설명하는 데 사용됩니다.

나이브 아트의 특징은 무엇인가요?

사람들은 종종 본당 예술을 교육이나 학위를 받지 않은(또는 많이 받지 못한) 외부인의 작품으로 생각합니다. 20세기 이전에는 이것이 사실이었지만 지금은 순진한 예술을 위한 학교가 있습니다. 순진한 예술은 이제 전 세계 갤러리에서 볼 수 있는 완전히 인정된 유형의 예술입니다.

네이브 아트의 특징은 회화의 형식적인 측면과 잘 맞지 않으며, 특히 세 가지 원근법 규칙을 따르지 않을 때(르네상스의 진보적인 화가들이 설명한 대로):

• 사물의 크기는 멀어질수록 작아지고,
• 멀어질수록 색상이 변하고, - 멀어질수록 디테일이 덜 선명해지고,

결과는 다음과 같습니다.

• 원근감의 효과는 기하학적으로 잘못되었습니다(중세 시대의 어린이 그림이나 그림처럼 보이지만 비교가 끝나는 곳입니다).
• 구성의 모든 계획에 패턴의 강한 사용, 정제되지 않은 색상, 배경의 약화 없음. - 음영 처리되어야 하는 배경을 포함하여 세부 사항에 동등한 주의를 기울입니다.

사람들은 순진한 예술이 복잡하지 않기 때문에 발견하기 쉽다고 말합니다. 하지만 너무 대중적이고 잘 알려졌기 때문에 많은 예가 "의사 순진"이라고 불릴 수 있습니다.

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독학이 현대에 와서 배움의 한 방법으로 대중화되었기 때문에 엄격한 순진함은 현대 예술가들에게서 발견되지 않을 것입니다. 살아 있는 예술가들은 순진한 분류를 항상 좋아하지는 않지만 더 품위 있는 신호가 알려짐에 따라 바뀔 가능성이 있습니다. 현재 헝가리 Kecskemét에는 순진한 예술을 위한 박물관이 있습니다. 코바이카, 세르비아; 리가, 라트비아; 하엔, 스페인; 브라질 리우데자네이루; 비크, 프랑스; 그리고 파리. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt 및 Alain Thomas는 모두 순진한 스타일을 가지고 있음을 인정하는 영어를 사용하는 살아있는 예술가입니다.

"원시 예술"은 예술을 공부하지 않은 사람들이 종종 그것을 설명하기 위해 사용하는 또 다른 용어입니다. 그러나 역사적으로 그것은 아메리카 원주민, 사하라 이남 아프리카 및 태평양 섬 예술(부족 예술 참조)과 같이 서양 학계가 사회적 또는 기술적으로 "원시적"이라고 간주한 문화의 예술을 설명하는 데 더 많이 사용되었습니다. 이것은 "원시주의"라고 불리는 "원시적"에서 영감을 받은 자기 인식 운동과는 다릅니다. 민속 예술은 본당 예술과 비슷하지만 같은 것은 아닌 또 다른 용어입니다.

Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee와 같이 본당 예술을 스타일로 사용하는 전문 화가를 설명하는 데 일반적으로 사용되는 "navism" 및 "primitivism"이라는 용어도 있습니다.

나이브 회화의 특징은 무엇인가?

네이브 아트는 때때로 전문 교육이나 학위가 없는 사람들이 만든 예술을 설명하는 데 사용됩니다. 20세기 이전에는 이것이 사실이었지만 지금은 네이브 페인팅을 위한 아카데미가 있습니다. 이제 순진한 예술은 전 세계 갤러리에서 볼 수 있는 잘 알려진 예술 형식입니다. 그림의 형식적인 부분은 특히 원근법의 세 가지 규칙을 따르지 않을 때 본당 예술을 구성하는 것들과 이상하게 유사합니다.

- 사물은 멀어질수록 크기가 작아집니다.

-색상에서 멀어질수록 선명도가 떨어집니다.

- 멀어지면 세부 사항이 명확하지 않게 됩니다.

결과 중 하나는 원근법의 효과가 기하학적 관점에서 잘못되었다는 것입니다. 구성의 어떤 계획에도 배경이 약해지지 않고 패턴이 많다. 배경의 어두운 부분까지 포함하여 모든 세부 사항에 동일한 주의를 기울였습니다.

사람들은 본당 미술이 디테일이 많지 않기 때문에 알아보기 쉽다고 합니다. 하지만 너무도 유명한 스타일이 되었기 때문에 많은 작품들이 사이비 순결이나 원시주의 범주에 들어갈 수 있습니다. Autodidactism은 학습 방법으로 점점 더 대중화되고 있으므로 엄격한 천진난만함은 오늘날 예술가에게서 자주 볼 수 있는 것이 아닙니다.

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