판매용 순수 예술 작품

294 원본 삽화, 한정판 및 판화:. 순수 예술 스타일를 어떻게 정의하나요? 나이브 아트란? 순진한 예술이란 무엇이며 순진한 예술을 어떻게 정의합니까? 본당 회화는 예술에 대해 잘 몰랐던 앙리 루소(Henri Rousseau)와 같은 예술가들에 의해 시작된 예술 스타일입니다. 대부분의 경우 네이브 아트는 전문 예술가가 [...]

294 원본 삽화, 한정판 및 판화:

순수 예술 스타일를 어떻게 정의하나요?

나이브 아트란?

순진한 예술이란 무엇이며 순진한 예술을 어떻게 정의합니까? 본당 회화는 예술에 대해 잘 몰랐던 앙리 루소(Henri Rousseau)와 같은 예술가들에 의해 시작된 예술 스타일입니다. 대부분의 경우 네이브 아트는 전문 예술가가 하는 훈련과 교육을 받지 않은 사람이 만든 시각 예술로 정의됩니다. 전문 예술가가 이 스타일을 모방하려고 할 때 종종 "원시주의"라고 합니다.


순진한 예술의 정의는 무엇입니까?

네이브 아트는 일반적으로 전문 아티스트가 수행하는 정식 교육 및 교육(해부학, 미술사, 기법, 관점, 보는 방법)을 받지 않은 사람이 만든 시각 예술로 정의됩니다. 숙련된 예술가가 이 스타일을 모방하려고 할 때 원시주의, 사이비 순도 예술 또는 가짜 순도 예술이라고도 합니다.

민속 예술과 달리 본당 예술은 특정 대중 문화 맥락이나 전통에서 나올 필요가 없습니다. 사실 적어도 선진국과 인쇄 혁명 이후 대중적인 인쇄물과 다른 매체를 통해 퍼진 지역 미술 전통에 대해 알지 못하는 것은 불가능합니다. 순진한 예술가는 그래픽 원근법 및 구성 규칙과 같은 "순수 예술" 규칙에 대해 알고 있지만 잠재력을 최대한 발휘할 수 없거나 사용하지 않습니다. 반면 아웃사이더 아트("art Brut"라고도 함)는 비슷한 배경에서 나왔지만 주류 예술계와 거의 관련이 없는 작품을 말합니다.

네이브 아트는 어린아이처럼 단순하고 정직하기로 유명하여 종종 모방되는 이유입니다. 이런 종류의 그림은 일반적으로 평면적인 그림 스타일과 단순한 깊이를 보여주는 방법을 가지고 있습니다. 1844년부터 1910년까지 살았던 프랑스 후기 인상파 화가인 앙리 루소는 파블로 피카소에 의해 발견되었으며 "소박한 예술"의 가장 중요한 화가 중 한 사람이었습니다.

이 용어의 의미와 민속 예술 및 외부인 예술과 같은 다른 용어로 "종료"되는 위치에 대해 약간의 의견 차이가 있습니다. 네이브 아트는 일반적으로 회화나 조각과 같은 독학 예술가가 만든 순수 예술 작품을 설명하는 데 사용됩니다. 반면 민예는 일상생활에서 사용할 수 있는 것을 말한다. 그러나 이러한 차이점에 대해 논쟁이 있었습니다. "Provincial"은 특히 그림과 건물에 사용할 수 있는 또 다른 단어입니다. 그것은 주로 전통적인 훈련을 받았지만 우연히 대도시 또는 법원 표준에 미치지 못하는 예술가의 작품을 설명하는 데 사용됩니다.


나이브 아트의 특징은 무엇인가요?

사람들은 종종 본당 예술을 교육이나 학위를 받지 않은(또는 많이 받지 못한) 외부인의 작품으로 생각합니다. 20세기 이전에는 이것이 사실이었지만 지금은 순진한 예술을 위한 학교가 있습니다. 순진한 예술은 이제 전 세계 갤러리에서 볼 수 있는 완전히 인정된 유형의 예술입니다.

네이브 아트의 특징은 회화의 형식적인 측면과 잘 맞지 않으며, 특히 세 가지 원근법 규칙을 따르지 않을 때(르네상스의 진보적인 화가들이 설명한 대로):

  • 사물의 크기는 멀어질수록 작아지고,
  • 멀어질수록 색상이 변하고, - 멀어질수록 디테일이 덜 선명해지고,

결과는 다음과 같습니다.

  • 원근감의 효과는 기하학적으로 잘못되었습니다(중세 시대의 어린이 그림이나 그림처럼 보이지만 비교가 끝나는 곳입니다).
  • 구성의 모든 계획에 패턴의 강한 사용, 정제되지 않은 색상, 배경의 약화 없음. - 음영 처리되어야 하는 배경을 포함하여 세부 사항에 동등한 주의를 기울입니다.

사람들은 순진한 예술이 복잡하지 않기 때문에 발견하기 쉽다고 말합니다. 하지만 너무 대중적이고 잘 알려졌기 때문에 많은 예가 "의사 순진"이라고 불릴 수 있습니다.

"Pseudo nave" 또는 "faux nave" 예술은 더 모방적이거나 자의식이 강하고 작품이 원본보다 더 복사된 것처럼 보이는 예술가의 작품입니다. "Nave" 예술은 Henri Rousseau 또는 Alfred Wallis와 같이 미술 학교 또는 아카데미에 가지 않은 예술가의 작품입니다.

독학이 현대에 와서 배움의 한 방법으로 대중화되었기 때문에 엄격한 순진함은 현대 예술가들에게서 발견되지 않을 것입니다. 살아 있는 예술가들은 순진한 분류를 항상 좋아하지는 않지만 더 품위 있는 신호가 알려짐에 따라 바뀔 가능성이 있습니다. 현재 헝가리 Kecskemét에는 순진한 예술을 위한 박물관이 있습니다. 코바이카, 세르비아; 리가, 라트비아; 하엔, 스페인; 브라질 리우데자네이루; 비크, 프랑스; 그리고 파리. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt 및 Alain Thomas는 모두 순진한 스타일을 가지고 있음을 인정하는 영어를 사용하는 살아있는 예술가입니다.

"원시 예술"은 예술을 공부하지 않은 사람들이 종종 그것을 설명하기 위해 사용하는 또 다른 용어입니다. 그러나 역사적으로 그것은 아메리카 원주민, 사하라 이남 아프리카 및 태평양 섬 예술(부족 예술 참조)과 같이 서양 학계가 사회적 또는 기술적으로 "원시적"이라고 간주한 문화의 예술을 설명하는 데 더 많이 사용되었습니다. 이것은 "원시주의"라고 불리는 "원시적"에서 영감을 받은 자기 인식 운동과는 다릅니다. 민속 예술은 본당 예술과 비슷하지만 같은 것은 아닌 또 다른 용어입니다.

Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee와 같이 본당 예술을 스타일로 사용하는 전문 화가를 설명하는 데 일반적으로 사용되는 "navism" 및 "primitivism"이라는 용어도 있습니다.


나이브 회화의 특징은 무엇인가?

네이브 아트는 때때로 전문 교육이나 학위가 없는 사람들이 만든 예술을 설명하는 데 사용됩니다. 20세기 이전에는 이것이 사실이었지만 지금은 네이브 페인팅을 위한 아카데미가 있습니다. 이제 순진한 예술은 전 세계 갤러리에서 볼 수 있는 잘 알려진 예술 형식입니다. 그림의 형식적인 부분은 특히 원근법의 세 가지 규칙을 따르지 않을 때 본당 예술을 구성하는 것들과 이상하게 유사합니다.

- 사물은 멀어질수록 크기가 작아집니다.

-색상에서 멀어질수록 선명도가 떨어집니다.

- 멀어지면 세부 사항이 명확하지 않게 됩니다.

결과 중 하나는 원근법의 효과가 기하학적 관점에서 잘못되었다는 것입니다. 구성의 어떤 계획에도 배경이 약해지지 않고 패턴이 많다. 배경의 어두운 부분까지 포함하여 모든 세부 사항에 동일한 주의를 기울였습니다.

사람들은 본당 미술이 디테일이 많지 않기 때문에 알아보기 쉽다고 합니다. 하지만 너무도 유명한 스타일이 되었기 때문에 많은 작품들이 사이비 순결이나 원시주의 범주에 들어갈 수 있습니다. Autodidactism은 학습 방법으로 점점 더 대중화되고 있으므로 엄격한 천진난만함은 오늘날 예술가에게서 자주 볼 수 있는 것이 아닙니다.

살아 있는 예술가들이 단순한 분류를 항상 받아들이지는 않을 수도 있지만 더 품위 있는 신호를 사용할 수 있게 되면 이는 바뀔 가능성이 있습니다.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

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Childhood Memories 미술작품, 23.6x19.7 in
©2024 Gegham Hunanyan Narinart Armgallery이(가) 대표하는 아티스트

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

그림,  8.3x11.7 in
Âme-femme à la lune 그림, 8.3x11.7 in
©2023 Laurent Mangepapier

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

미술작품,  7.9x7.9 in
Château Perché 미술작품, 7.9x7.9 in
©2025 Nadège Dubreuil

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

판화,  23.6x23.6 in
Bat-terfly Kisses 판화, 23.6x23.6 in
©2021 Ivy Blue

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


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"Il sogno di Alice"

리넨 캔버스의 기름 | 15.8x11.8 in

US$790.11
제목이 "White crow"인 미술작품 Елена Разина로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
White crow - 미술작품, 19.7x19.7 in ©2024 Елена Разина로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, White crow

Елена Разина

"White crow"

리넨 캔버스의 아크릴 | 19.7x19.7 in

US$850
제목이 "Phoenix"인 미술작품 Eva Andre로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
Phoenix - 미술작품, 19.7x15.8 in ©2023 Eva Andre로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, phoenix

Eva Andre

"Phoenix"

캔버스의 아크릴 | 19.7x15.8 in

US$573.55
인쇄 가능
제목이 "Une petite tortue"인 그림 Dima An로, 원작, 흑연
Une petite tortue - 그림, 9.1x6.7 in ©2009 Dima An로 - Naive Art, naive-art-948, 동화

Dima An

"Une petite tortue"

판지의 흑연 | 9.1x6.7 in

US$1,030.9
제목이 "Château Perché"인 미술작품 Nadège Dubreuil로, 원작, 아크릴
Château Perché - 미술작품, 7.9x7.9 in ©2025 Nadège Dubreuil로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, Château, Imaginaire, Grenouille, Perché, Naïf

Nadège Dubreuil

"Château Perché"

캔버스의 아크릴 | 7.9x7.9 in

요청 시
제목이 "Lollipop"인 그림 Pavlo Ponomarenko로, 원작, 장편
Lollipop - 그림, 8.3x11.4 in ©2025 Pavlo Ponomarenko로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, cartoon artwork, funny drawing, holiday art, weekend drawing, celebtarion artwork

Pavlo Ponomarenko

"Lollipop"

종이의 장편 | 8.3x11.4 in

US$322.47
제목이 "Muffina from Gnomel…"인 미술작품 Anastasia Tversky로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
Muffina from Gnomelandia. Original Acrylic Fine Fairy Art - 미술작품, 24x18 in ©2024 Anastasia Tversky로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, magical gnome painting, whimsical forest setting, colorful children's art, perfect for girls' rooms, delightful cupcakes and berries, joyful and enchanting, unique nursery decor, fantasy world charm, ready to hang no frame needed, original fairy fine art, gnomes life and sweets, Christmas and Valentine's day gift

Anastasia Tversky

"Muffina from Gnomelandia. Original Acrylic Fine Fairy Art"

캔버스의 아크릴 | 24x18 in

US$564
인쇄 가능
제목이 "When fishes bloom"인 미술작품 Svetlana Kuzhim로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
When fishes bloom - 미술작품, 15.8x15.8 in ©2024 Svetlana Kuzhim로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, Surreal Cat Art, Fantasy Fish Illustration, Mystical Animal Art, Fairytale Wall Decor, Cat Lover Art, Naive Art, Whimsical Cat Illustration, Mystical Home Decor, Unique Art, Cat Wall Art

Svetlana Kuzhim

"When fishes bloom"

리넨 캔버스의 아크릴 | 15.8x15.8 in

US$511
인쇄 가능
제목이 "Krolik w stylu Hara…"인 미술작품 Angelika Sliwinska로, 원작, 아크릴
Krolik w stylu Harady - 미술작품, 15.8x11.8 in ©2022 Angelika Sliwinska로 - Naive Art, naive-art-948, 동화,

Angelika Sliwinska

"Krolik w stylu Harady"

리넨 캔버스의 아크릴 | 15.8x11.8 in

US$472.49
제목이 "Fairytale Series No…"인 미술작품 Olybek로, 원작, 아크릴
Fairytale Series No. 1 - 미술작품, 7.9x7.9 in ©2024 Olybek로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, fantasy art, flying fish, hot air balloons, childish style, bright colors, magic, flight, joy, imagination, sky, clouds, artistic fantasy

Olybek

"Fairytale Series No. 1"

캔버스의 아크릴 | 7.9x7.9 in

US$301.01
제목이 "Etoile"인 디지털 아트 Jean Philippe Desmoulins로, 원작, 2D 디지털 작업
Etoile - 디지털 아트 ©2025 Jean Philippe Desmoulins로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, l'art perché la mure galerie, théatre, expositions, musée rhone alpes auvergne, la matheysine, le dauphiné libéré, jean philippe desmoulins, culture, 31 rue du breuil, contemporain, surréalisme

Jean Philippe Desmoulins

"Etoile"

디지털 아트 | 여러 크기

제목이 ""artist""인 미술작품 Yulia Dolzhikova로, 원작, 기름 나무 들것 프레임에 장착됨
"artist" - 미술작품, 27.6x27.6 in ©2024 Yulia Dolzhikova로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, Искусство, Художник, Лес, закат, Кот, Мольберт, Осенний лес, Автопортрет, Тролль, Живопись, Artiste, Conte, Troll, Forêt, Chat, Coucher du soleil, chevalet

Yulia Dolzhikova

""artist""

캔버스의 기름 | 27.6x27.6 in

US$3,237
인쇄 가능
제목이 "Mademoiselle Lapin"인 미술작품 Benjamin Petit로, 원작, 수채화
Mademoiselle Lapin - 미술작품, 11.7x8.3 in ©2025 Benjamin Petit로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, Enfance, jeunesse, lapin, aquarelle, oeuvre

Benjamin Petit

"Mademoiselle Lapin"

종이의 수채화 | 11.7x8.3 in

US$221.33
인쇄 가능
제목이 "小怪兽-青葱"인 미술작품 俊明 李로, 원작, 안료
小怪兽-青葱 - 미술작품, 39.4x31.5 in ©2023 俊明 李로 - Naive Art, naive-art-948, 동화

俊明 李

"小怪兽-青葱"

리넨 캔버스의 안료 | 39.4x31.5 in

US$2,198.38
US$1,871.7
인쇄 가능
제목이 "А знаешь, всё хорош…"인 미술작품 Ekaterina Vitvinova로, 원작, 아크릴
А знаешь, всё хорошо. Летом будем кормить улиток - 미술작품, 19.7x15.8 in ©2025 Ekaterina Vitvinova로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, Русалки, улитки, природа, любовь, письма, лето, черешня, мечта, крылья, влюбленность

Ekaterina Vitvinova

"А знаешь, всё хорошо. Летом будем кормить улиток"

캔버스의 아크릴 | 19.7x15.8 in

판매완료
제목이 "Hello from Paris"인 미술작품 Albina Urbanek로, 원작, 기름
Hello from Paris - 미술작품, 25.6x19.7 in ©2020 Albina Urbanek로 - Naive Art, naive-art-948, 동화, bonhomme de neige, hiver, froid, noël, oiseau, amusant

Albina Urbanek

"Hello from Paris"

캔버스의 기름 | 25.6x19.7 in

US$2,115.7

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