Technology and technique are two fields that have always fascinated artists, as evidenced by the many sketches and prototypes by Leonardo da Vinci, based on cogs, cranks, various mechanisms ... Invention and discovery are at the heart of technology, as it is also for Art, which is why these two fields often go hand in hand. There are many painters who represent in painting the engineering of an era and the technical and technological discoveries of their time, especially in the 19th century with the development of science and the industrial revolution. Let us quote, for example, as emblematic work "Gutenberg inventing the printing press" by Jean-Antoine Laurent or "La Fée Électricité" by Raoul Dufy highlighting the inventions of Thomas Edison.
현대 회화, 거리 예술, 추상 예술, 구상 예술, 풍경, 초상화, 정물, 누드, 수채화, 유화, 아크릴 페인팅 등 모든 스타일과 모든 회화 기법을 탐색합니다. 360만 개 이상의 현대 미술 작품을 발견하거나 획득할 수 있는 20년 동안 당신의 편입니다! 현대 회화의 관점에서 세계 참조. 전 세계의 현대 작가들의 작품을 찾아 품격 있는 인테리어를 완성해보세요! 단순한 예술 애호가 또는 확인된 수집가? 장식을 진정으로 향상시킬 좋아하는 캔버스 또는 그림을 찾으십시오. ArtMajeur는 세계 최고의 현대 예술가들의 독창적인 작품, 한정판 및 예술 판화를 제공합니다. ArtMajeur에서 그림은 예술 시장 애호가와 전문가에 의해 선택됩니다. 최신 유행의 수상 경력에 빛나는 유명 화가와 현대 미술 분야의 새로운 떠오르는 스타의 원본 작품을 선택하여 온라인으로 그림을 구매하는 과정을 안내하고 도와드립니다.
현대 기술 회화는 기술과 예술의 교차점을 보여주는 원본 작품의 한 형태입니다. 이러한 회화는 캔버스, 종이, 심지어 디지털 화면을 포함한 다양한 지원을 사용하여 만들어집니다. 이러한 작품을 만드는 데 사용되는 재료는 전통적인 아크릴과 오일 페인트부터 LED 조명과 프로젝션 매핑과 같은 더 실험적인 재료까지 다양합니다. 이러한 회화의 독특한 점은 지속적인 기술 발전과 사회적 영향력에 대한 현대 세계의 본질을 포착할 수 있는 능력입니다. 예술가들은 이러한 작품을 통해 인공 지능, 가상 현실 및 소셜 미디어가 우리 삶에 미치는 영향과 같은 주제를 탐구할 수 있습니다. 이러한 유형의 예술 작품은 새로운 시각과 우리 주변 세계를 경험하는 새로운 방법을 제공합니다.
현대 기술 회화는 디지털 시대의 출현과 함께 20세기 후반에 시작되었습니다. 예술가들은 기술과 예술의 관계를 탐구하며, 디지털 도구, 소프트웨어 및 하드웨어를 활용한 작품을 창작하기 시작했습니다.
현대 기술 회화는 최근 몇 년 동안 중요한 진화를 겪었으며, 예술가들은 기술의 발전을 통합하여 멋진 그리고 복잡한 예술 작품을 만들어내고 있습니다. 이러한 회화는 가상 현실, 증강 현실, 인공 지능과 같은 디지털 도구를 활용하여 관객들에게 몰입형 경험을 제공합니다.
현대 예술가들은 기술을 작품에 통합하여 현재 세상의 상태를 반영하는 생각을 일으키는 작품을 만들어왔습니다. 이 장르에서 잘 알려진 예술가들 중 일부는 다음과 같습니다:
Cory Arcangel - 디지털 미디어 작업으로 유명한 미국 예술가. Arcangel은 자신의 예술을 통해 기술과 문화 간의 관계를 탐구합니다.
Trevor Paglen - 감독 및 예술가로서 Paglen의 작업은 감시 및 군사 분야에서 기술의 역할을 조명하며, 우리 사회를 형성하는 권력 구조에 대한 중요한 질문을 던지고 있습니다.
Rafael Lozano-Hemmer - 멕시코-캐나다 예술가. Hemmer는 개인 정보 보호 및 감시와 같은 문제에 대해 대화를 유도하기 위해 기술을 사용하는 상호 작용형 설치 작업을 만듭니다.
Jenny Holzer - LED 조명 및 프로젝션을 사용하여 권력, 폭력 및 기타 정치 문제에 대한 메시지를 전시하는 미국 예술가. Holzer의 작업은 시각적으로 매력적이면서도 사회적으로 중요합니다.
Nam June Paik - 비디오 아트의 아버지로 불리는 한국계 미국 예술가. Paik의 작업은 기술이 문화와 국경을 초월하여 사람들을 연결하는 잠재력을 탐구합니다.
이들 예술가들은 기술의 영향과 관련된 대화를 형성하는 데 도움이 되었으며, 그들의 작품은 새로운 예술가와 사고하는 세대를 계속해서 영감을 주고 있습니다.
현대 예술에서 기술의 통합은 우리의 현대 세계에 대한 기술의 영향을 반영하는 놀라운 그림들을 불러일으켰습니다. 여기 몇 가지 잘 알려진 기술 그림들이 있습니다:
"The Persistence of Chaos" by Guo O Dong, 2019 - 이 작품은 역사상 가장 위험한 6개의 컴퓨터 바이러스로 감염된 노트북을 묘사한 것입니다. 이 작품은 기술이 우리의 삶에 가져다 줄 수 있는 혼돈을 나타냅니다.
"The Cloud" by John Gerrard, 2015 - 이 작품은 텍사스에 있는 데이터 센터의 가상 시뮬레이션을 보여줍니다. 이 작품은 데이터 센터의 대규모 에너지 소비와 환경에 미치는 영향에 대한 주제입니다.
"Arabian Lights" by Refik Anadol, 2018 - 이 작품은 로스앤젤레스 국제공항에서 수집된 데이터의 디지털 프로젝션입니다. 이 작품은 우리 주변에 존재하는 데이터의 복잡성과 아름다움을 묘사합니다.
"The Garden of Emoji Delights" by Carla Gannis, 2014 - 이 작품은 소셜 미디어가 우리의 의사소통과 관계에 미치는 영향을 탐구한 이모티콘의 디지털 콜라주입니다.
"The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - 이 작품은 포멀델하이드로 매달린 호랑이 상을 묘사한 조각입니다. 이 작품은 삶과 죽음의 관계와 기술이 삶을 보존하는 데 있어서의 역할에 대한 주제입니다.
이러한 기술 회화는 예술이 우리 삶에 미치는 기술의 영향을 반영하는 능력을 보여줍니다. 이러한 예술가들은 디지털 미디어를 혁신적으로 사용하여, 우리의 인식을 도전하고 기술과의 관계에 대한 생각을 자아내는 작품들을 만들어 냈습니다.
