판매용 초현실주의 회화

941 판매용 원본 그림:. 초현실주의 스타일를 어떻게 정의하나요? Surrealism is a literary and artistic movement that appeared in France in 1924, written by André Breton. It can be translated as "above [...]

941 판매용 원본 그림:

초현실주의 스타일를 어떻게 정의하나요?

Surrealism is a literary and artistic movement that appeared in France in 1924, written by André Breton. It can be translated as "above realism" or "more than real".It is a dictation of thought, where reason and aesthetic or moral concerns must be erased. For Breton, surrealism is justified by a desire for emancipation: by freeing the unconscious to reconcile it with the conscious, humanity will be able to free itself from the constraints imposed by logic and reason. The artists and writers will therefore be inspired by the Dada movement, as well as the theses of Sigmund Freud, and the works of the Symbolists, in particular those of Gustave Moreau and Odilon Redon. In literature, this approach will manifest itself in curious experiments, such as automatic writing or the exquisite corpse. In art, different currents will stand out: we speak of organic surrealism (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), for those who use automatic techniques to free their creative imagination, or dreamlike surrealism (Salvador Dali, René Magritte) for those who use traditional techniques to represent surrealistic subjects (visions, dreams, hallucinatory scenes, impulses, fears, phobias, desires…). Surrealism has a face: that of Dali and his mustaches, but it also has emblematic works in different mediums, such as the sculptures of Alberto Giacometti (Woman with the Cut Throat, Hands holding the Void ...), or the photographs of Man Ray (Black and White, Violin d'Ingres, The Gift…). The Swiss artist Meret Oppenheim for her part composed with these different mediums (sculptures, photographs, ready-mades) to transcribe with poetry the extent of this current. The recurring themes and symbols of surrealism are: unexpected encounters, incongruous juxtapositions, dehumanizing masks (African, gas or industrial), the praying mantis (embodying fear of women), as well as puns (especially between the title of the work and its composition) and other visual puns, such as the famous “This is not a pipe” by Belgian René Magritte.

"풍경" 주제의 작품 구매

Countryside, mountains, forests, towns, beaches ... Reproducing as faithfully as possible the landscapes observed was for a long time the ultimate goal of many artists. Over time, landscape painting has evolved with the appearance of different currents of painting which have given artists the opportunity to express their visions of the landscapes. Glowing sunsets, fields of flowers and rural landscapes, wild and untamed nature are often an inexhaustible source of inspiration for artists. Among the painters who have marked landscape painting, we can cite for example Nicolas Poussin, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Le Douanier Rousseau.

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현대 예술가들에게서 영감을 받은 풍경화로 가정 장식을 어떻게 강조할 수 있습니까?

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인상파나 추상 미술에서 영감을 받은 현대 예술가의 손으로 액자에 넣고 손으로 서명한 대형 현대 풍경화로 장식된 거실 벽을 상상해 보십시오.

식당이나 사무실에 빈티지한 마을 그림을 추가할 수도 있습니다. 자연 요소와 장면을 묘사함으로써 예술가들은 자연을 다양하게 표현했습니다. 풍경화를 볼 때 그것은 전혀 추상적이지 않으며, 당신은 자연 장면의 빛, 냄새 및 소리를 상상할 수 있습니다.

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원본 그림을 구입하거나 다음과 같은 다른 옵션을 사용할 수 있습니다.

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Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

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Viaje solitario. Figura en un vibrante paisaje de verano. 미술작품, 27.6x19.7 in
©2024 Gozo

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

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Die Last des Alltagsbeim Gedankenan die Vergänglichkeit 미술작품, 15.8x23.6 in
©1990 Michael Puhl

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

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THE PORT OF MIGRATORY DREAMS 미술작품, 12.4x27.6 in
©2025 Carlo Salomoni

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

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Métamorphoses 미술작품, 35.4x55.1 in
©2024 Gabrielle Neau

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


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제목이 "Quiet Harbor."인 미술작품 Oleksandr Koltsov로, 원작, 기름 판지에 장착됨
Quiet Harbor. - 미술작품, 19.7x27.6 in ©2025 Oleksandr Koltsov로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, Beach, sea., lagoon, sky, clouds

Oleksandr Koltsov

"Quiet Harbor."

캔버스의 기름 | 19.7x27.6 in

US$1,742.83
인쇄 가능
제목이 "Ispirato  a Scalvini"인 미술작품 Bruno Bifulco로, 원작, 기름
Ispirato a Scalvini - 미술작품, 15.8x11.8 in ©2020 Bruno Bifulco로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경

Bruno Bifulco

"Ispirato a Scalvini"

캔버스의 기름 | 15.8x11.8 in

US$429.76
제목이 "MATPINA"인 미술작품 Stefano Mazzolini로, 원작, 아크릴
MATPINA - 미술작품, 39.4x27.6 in ©2000 Stefano Mazzolini로 - Surrealism, surrealism-627, 산 풍경,

Stefano Mazzolini

"MATPINA"

판지의 아크릴 | 39.4x27.6 in

US$590.33
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제목이 "Aberration"인 미술작품 Serguei Borodouline로, 원작, 아크릴
Aberration - 미술작품, 29.9x24 in ©2018 Serguei Borodouline로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경

Serguei Borodouline

"Aberration"

캔버스의 아크릴 | 29.9x24 in

US$1,704.41
제목이 "THE PORT OF MIGRATO…"인 미술작품 Carlo Salomoni로, 원작, 아크릴 목재 패널에 장착됨
THE PORT OF MIGRATORY DREAMS - 미술작품, 12.4x27.6 in ©2025 Carlo Salomoni로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, port, harbor, cages, ship, birds, flyingbirds, mygratory, portscape, seascape, magical, surrealism

Carlo Salomoni

"THE PORT OF MIGRATORY DREAMS"

나무의 아크릴 | 12.4x27.6 in

US$1,734.37
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제목이 "Dawn keepers"인 미술작품 Lana Korolievskaia로, 원작, 기름
Dawn keepers - 미술작품, 23.6x39.4 in ©2023 Lana Korolievskaia로 - Surrealism, surrealism-627, 산 풍경, #lanakorolievskaia, #oilpainting, #art, #sky, #cloud, #painting, #artist, #skyart, #pictureframe, #skybar, #art_dailydose, #sky_high_architecture, #artmaster, #color, #artist_4_feature, #artart

Lana Korolievskaia

"Dawn keepers"

캔버스의 기름 | 23.6x39.4 in

US$5,506.55
제목이 "Qara Zher"인 미술작품 Alina Khoznan로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
Qara Zher - 미술작품, 47.2x31.5 in ©2025 Alina Khoznan로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, camels, sun, war, antiwar, hunt, nature, grief, portrait, collage, mother, land, sorrow, tears, nomad, natonal style, folk, generations, time, forgetting, black soil

Alina Khoznan

"Qara Zher"

캔버스의 아크릴 | 47.2x31.5 in

US$13,433.44
제목이 "Travel"인 미술작품 Marianna Khegay (Marte_Anna)로, 원작, 기름 나무 들것 프레임에 장착됨
Travel - 미술작품, 39.4x51.2 in ©2023 Marianna Khegay (Marte_Anna)로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, Cappadocia, hot air balloons, travel, Turkey, women in art, symbolism, oil painting, acrylic, pigments, mixed media, realism, surrealism, contemporary art, interior art, large format, dreams, freedom, world map, talismans, inspiration.

Marianna Khegay (Marte_Anna)

"Travel"

캔버스의 기름 | 39.4x51.2 in

US$5,847.76
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제목이 "Mapping my History."인 미술작품 Robert Van Den Herik로, 원작, 아크릴
Mapping my History. - 미술작품, 16.5x24 in ©2025 Robert Van Den Herik로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, planet, cactus, design, Robert van den Herik, surrealism, surreal, surreal representation, desolate planet, above the clouds

Robert Van Den Herik

"Mapping my History."

MDF 보드의 아크릴 | 16.5x24 in

US$1,583.25
제목이 "Bulles Intemporelles"인 미술작품 Caroline Lochon로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
Bulles Intemporelles - 미술작품, 27.6x27.6 in ©2023 Caroline Lochon로 - Surrealism, surrealism-627, 사막, Bulles, desert

Caroline Lochon

"Bulles Intemporelles"

캔버스의 아크릴 | 27.6x27.6 in

US$1,987.03
제목이 "Her colors in his w…"인 미술작품 Inke Bemelmans로, 원작, 기름
Her colors in his world, a marriage of styles - 미술작품, 31.9x48.2 in ©2024 Inke Bemelmans로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, desert, mountain, stylized figures, common project, kasbah, cartoonesk figures, road towards mountains, at night

Inke Bemelmans

"Her colors in his world, a marriage of styles"

MDF 보드의 기름 | 31.9x48.2 in

US$4,174.78
제목이 "Binbir Boğalar Aşkı…"인 미술작품 Ahmet Öcal로, 원작, 아크릴
Binbir Boğalar Aşkına - 미술작품, 30.7x39.4 in ©2006 Ahmet Öcal로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, Contemporary, Artmajeur

Ahmet Öcal

"Binbir Boğalar Aşkına"

캔버스의 아크릴 | 30.7x39.4 in

US$3,606.66
제목이 "Durchblick"인 미술작품 Michael Puhl로, 원작, 아크릴
Durchblick - 미술작품, 27.6x19.7 in ©2023 Michael Puhl로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, Torbogen, kugel, Konstruktion

Michael Puhl

"Durchblick"

캔버스의 아크릴 | 27.6x19.7 in

US$1,832.37
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제목이 ""Nibiru II""인 미술작품 Paweł Jagła로, 원작, 기름
"Nibiru II" - 미술작품, 15.8x23.6 in ©2025 Paweł Jagła로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, surrealizm, oil painting, fantasy

Paweł Jagła

""Nibiru II""

MDF 보드의 기름 | 15.8x23.6 in

US$1,154.88
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제목이 "Oasis"인 미술작품 Serg  Roy로, 원작, 기름
Oasis - 미술작품, 31.5x35.4 in ©2025 Serg Roy로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, landscape, Oasis, trees, people, birds

Serg Roy

"Oasis"

캔버스의 기름 | 31.5x35.4 in

US$3,024.83
제목이 "Peupliers Enventés"인 미술작품 Jean-Louis Casse로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
Peupliers Enventés - 미술작품, 31.5x31.5 in ©1992 Jean-Louis Casse로 - Surrealism, surrealism-627, 풍경, Fenêtre, surréalisme, Peupliers, arbres, vent

Jean-Louis Casse

"Peupliers Enventés"

리넨 캔버스의 아크릴 | 31.5x31.5 in

US$2,454.19
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