Aurélia Cheret, 영감은 모든 곳에서 나옵니다.

당신이 예술을 창조하고 예술가가 되도록 자극한 것은 무엇입니까(사건, 감정, 경험...)?

항상 제 일상의 일부였던 것 같아요. 어렸을 때 나는 어머니가 그림을 그리는 것을 보았습니다. 내 여동생은 사진 클럽의 일원이었습니다. 시아버지는 드러머이고 삼촌은 기타리스트입니다. 나로서는 춤을 추고 있었다. 나는 박물관에 가지 않았지만(저는 Yonne에 있는 Puisaye의 작은 마을에서 자랐고 거리를 달리지 않았습니다) 집이나 이웃집에서 많은 미술 서적을 접할 수 있었습니다.
별로 할 일이 없었다. 이것은 내가 지루함을 느끼고 상상력을 개발하고 창조하는 사치를 누릴 수 있게 해주었다. 일회용 사진을 많이 찍었습니다. 일주일을 기다렸다가 마침내 사진이 담긴 표지를 들고 발견하는 것은 마법과도 같았습니다. 십대 때 나는 기타를 들었습니다. 우리는 친구들과 그룹을 가졌습니다. 내 19번째 생일에 그들은 나에게 필름 리플렉스를 제안했고 그것이 모험의 시작이었습니다. 나는 점차 사진을 위해 음악을 포기했습니다.
그리고 오늘날 이 예술을 통해 나 자신을 표현하고 특정 감정에서 벗어나기 위해 내 머릿속에 떠다니는 아이디어에 생명을 불어넣는 것이 필수가 되었습니다.

당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
미술사학과에 발을 디뎠지만 대중 앞에서 말할 능력이 없었기 때문에 구두 발표 며칠 전에 이 길을 포기했습니다. 오늘은 조금 후회하지만 따라잡으려고 노력합니다. 사진을 위해 Campus des Métiers et de l'Artisanat de Bobigny에서 견습생으로 3년 동안 교육을 받았습니다. 사진의 역사와 직업의 기술적인 부분을 배울 수 있었습니다. 그런 다음 Seine-et-Marne의 사진관에서 일하면서 실험실(보정, 현상, 인쇄) 및 스튜디오에서 기술을 심화하면서 사회 및 학교 사진 촬영을 연습했습니다.
2018년부터 저는 자영업을 했으며 예를 들어 초상화와 자연을 중심으로 "States Ladies" 또는 "The Spirits of the Forest"와 같은 개인 프로젝트에 전념했습니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
와... 모르겠어요. 내 삶, 내 이야기, 내 DNA...? 그것 말고 다른 사람과 나를 구별할 수 있는 것은 무엇인가? 내 작업에 관해서는 그것이 고유한지 모르겠습니다. 우리는 삶의 길이 전혀 다를 수 있지만, 비슷한 감성을 가진 작품을 종종 발견합니다. 나는 독창적인 것을 하려고 노력하고, 뭔가 효과가 있으면 모두가 그것을 끝없이 재생산하는 카피나 소셜 미디어 트렌드를 좋아하지 않습니다. 그러나 우리는 모든 사람의 작업을 알 수 없으며 모든 것이 이미 어느 정도 완료되었습니다. 표현하고 싶은 것에 진심을 다하는 것입니다. 우리처럼 보이고 우리에게 말하는 무언가를 하기 위해.

당신의 영감은 어디에서 오는가?
어디에나. 어렸을 때 저는 Madonna와 Mylène Farmer의 사진과 앨범을 수집했고 그들의 클립을 계속해서 시청했습니다. 그것이 제가 Herb Ritts, David Fincher, Mondino의 작업을 발견한 방법입니다. 나는 또한 오즈의 마법사, Terry Gilliam, Baz Lhurmann, Jean-Pierre Jeunet의 영화, Doors(Joel Brodsky), Queen(Frank Kelly Freas), Pink Floyd(Storm Thorgerson)를 포함한 많은 앨범 커버의 강력한 이미지를 유지합니다. ,... 나중에 MC Escher, Sarah Moon, August Sander, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, André Kertesz, Edward Steichen, Sebastiao Salgado, Anders Petersen, Robert Mapplethorpe, Antoine d'Agata 등의 작품을 탐독했습니다. 나는 그림에서 Magritte, Turner, Rembrandt 및 Courbet과 Naia Museum에있는 예술가들의 작품을 존경합니다. 문학에서 내 상상에 흔적을 남긴 드라큘라, 스티븐 킹, 필립 K. 딕, 팹카로입니다. 자연, 음악, 춤을 잊지 않고 있지만 목록은 이미 너무 깁니다!

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
내 이미지 뒤에는 종종 꽤 무겁고 개인적인 것들이 숨겨져 있습니다. 나는 그것들을 다른 정도의 독서를 할 수 있는 더 가벼운 것으로 바꾸는 것을 좋아합니다. 나는 내 의도에 대해 너무 많이 말하지 않고 관객이 그의 해석을 자유롭게 두는 것을 선호합니다. 나는 내 작품이 다른 사람들과 공감하는 것을 좋아하지만, 이유가 무엇이든 그들에게 도전하고 질문하는 것도 좋아합니다. 그리고 관객이 자신의 상상력을 자유롭게 발휘하고 내 이미지에서 잠시 꿈을 꾸기 시작하면 그곳에서 진정한 즐거움을 얻습니다. 나는 내가 이것을 괜히 한 것이 아니라고 스스로에게 말한다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
내 자화상의 경우 아이디어는 매우 자발적입니다. 그녀는 가끔 꿈에도 그렇게 온다. 나는 가능한 한 빨리 노트에 적는다. 그리고 나중에 여유가 생기면 바로 만듭니다.
내 숲의 영혼을 위해 텍스처와 조명을 염두에 두고 있습니다. 나는 다른 시간과 계절에 따라 숲을 거닐며 이미지를 비축한다. 그런 다음 순간의 영감과 바람에 따라 그것들을 만듭니다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
두 연작에 공통적인 기법이 있는데 바로 콜라주다. 십대였을 때 많은 일을 했고, 그것은 저에게 남아 있었지만 디지털 버전이었습니다. 나는 카메라의 셀프타이머나 리모콘을 사용하여 찍은 두 장의 사진을 콜라주한 결과인 일부 내 자화상에 사용합니다. 내 숲의 정령을 위해 나는 내 기본 사진을 여러 번 미러링한 다음 그 생물이 나에게 나타날 때까지 오버레이도 가지고 놀아요.

작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
난 믿지 않아. 기술적 수준에서 그것은 매우 단순하고 미니멀하며 내가 가지고 있는 것 또는 상황에 맞는 DIY 물건으로 만들어졌습니다.

더 편하게 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 그 이유는 무엇입니까?
저는 30 x 40cm 형식과 면이나 대마, 무광택 또는 진주 질감의 천연 파인 아트지에 대한 애착이 있습니다. 작은 공간에서 벽에 너무 많은 공간이 없을 때 좋은 절충안이며 여전히 작은 세부 사항을 활용할 수 있습니다. 그 후, 숲의 정령을 위해 만든 큰 형식을 인쇄할 수 있기를 바랍니다. 80 x 80에서 또는 미터를 초과합니다. 그러나 저장을 위한 특정 투자 및 공간이 필요합니다. 지금은 가지고 있지 않습니다. 언젠가는 !

어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 스튜디오에서 또는 자신의 스튜디오에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
집에서 작품을 제작합니다. 내 작은 거실에서. 나는 행사를 위해 가구를 밀어. 가족 생활을 침해하지 않도록 모든 것을 설정하고 사진을 찍고 최대 3, 4시간 안에 철거해야 합니다. 나는 집안의 작은 방인 사무실 작업장에서 직접 인쇄물을 만듭니다. 나는 또한 터치업, 마무리 작업,... 그리고 음악 작업도 항상 합니다!

당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
나는 꽤 거칠고 외로운 사람입니다. 내 누에 고치에서 나오는 아주 작은 출구는 이미 나를 위한 여행입니다. 나는 지역에서 전시회를 한다. 아주 멀리 가지는 않지만 늘 좋은 경험이고 좋은 만남입니다. 그것은 우리를 젊어지게 하고 좋은 에너지로 채워줍니다.

앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
나는 하루하루를 살아가고 있고, 나 자신을 미래에 투영하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 그러나 나는 언젠가는 확실히 그것으로 살 수 있고 계속해서 계속해서 창조할 수 있는 충분한 상상력을 갖고 싶습니다.
가까운 장래에 나는 두 시리즈를 계속해서 더 많은 것을 대담하게 하고 나 자신에게 더 적은 질문을 던질 것입니다. 나는 더 많은 전시를 하고 새로운 장소에서 나의 "숲의 정령"을 퐁텐블로의 숲에 숨기고 전시를 일종의 보물 찾기로 바꾸고 싶다. 언젠가는 앨범 커버도 만들어보고 싶어요.

최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
나의 최근 창작물은 최근에 전시된 "Faire Face"라는 제목의 프로젝트입니다. 얼굴 없는 자화상, 다음과 같은 질문에 답하기 위한 시도: 등을 돌리는 것이 위를 향하는 방법이 될 수 있습니까? 존재하기 위해 무슨 수를 써서라도 얼굴을 보여야 합니까? 그것을 찾기 위해 체면을 잃어야 합니까? 자신을 대하기 어려울 때 다른 사람을 대하는 방법은 무엇입니까? 항상 약간 기발하고 터무니없는 방식으로.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
이것은 Bourbon-Lancy의 여름 초상화에 대한 나의 참여입니다. 이러한 사진 초상 국제 회의는 공부할 때부터 항상 접근할 수 없다고 생각했던 꿈이었습니다. 2021년에 나는 감히 결심했다. 세 장의 사진을 보냈는데 그 중 하나인 "시뮬라크르"가 5명의 MOF 사진작가(Meilleurs Ouvriers de France)로 구성된 심사위원단으로부터 은메달을 받았습니다. 나는 깨닫기가 어려웠다. 그런 다음 나는 더 대담해야 할 필요가 있다고 스스로에게 말했습니다. 방아쇠였습니다.

미술사에서 하나의 유명한 작품을 만들 수 있다면 그것은 무엇입니까? 그리고 왜 ?
나는 그것이 "20세기의 남성들"인 August Sander의 작품이라고 믿습니다. 항상 저를 매료시킨 기념비적인 프로젝트이기 때문입니다. 단순하고 객관적인 방식으로 당대 사람들을 촬영하는 데 평생을 바칩니다. 출생에서 죽음까지, 노동자에서 부르주아, 남자, 여자, 아이까지. 피상적인 초상화, 캐리커처로 가득 찬 우리 시대와 대비되는 환상적인 작품. 21세기의 인간들'은 가식 없이 현대인의 소박함과 진정성을 찾아보는 재미가 있을 것이다.

유명한 예술가 한 명(죽었든 살아 있든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그들이 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?

Sarah Moon, Patti Smith, Marie-Agnès Gillot과의 저녁 식사를 꿈꾸고 있습니다. 그들의 삶, 경험, 만남, 투쟁에 대해 이야기하는 것을 들어보십시오. 그리고 함께 음악을 틀고, 춤추고, 창조하세요. 달콤한 꿈!