트레이시 에민: 자기 표현과 예술적 진화의 여정

주요 요점

• 트레이시 에민은 자서전적이고 고백적인 예술 작품 으로 유명한 영국의 대표적인 예술가 입니다.
• 그녀는 그림, 조각, 사진 등 다양한 매체를 활용하여 현대 미술계 에서 두각을 나타냈습니다.
• 에민의 예술 작품은 종종 개인적 트라우마, 친밀감, 정체성이라는 주제를 탐구합니다.
• 그녀는 왕립아카데미 교수로 임명되고 유명 박물관에서 전시회를 열면서 인정을 받았습니다.
• 에민의 시장 참여는 상당하며, "나는 당신을 사랑하기로 약속합니다, 그리고 오전 5시에 다시 한 번"과 같은 작품은 35,000 파운드에 판매되었습니다.
• 그녀는 현대 미술 에 기여하여 여성의 경험을 향상시키고 사회적 규범에 도전했습니다.

트레이시 에민은 다양한 매체에 걸쳐 자서전적이고 고백적인 작품으로 유명한 영국의 예술가입니다. 그녀는 이전에 Young British Artists의 회원이었고, 지금은 Royal Academician입니다. 그녀의 가장 유명한 작품으로는 Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 와 My Bed가 있는데, 둘 다 도발적이고 매우 개인적입니다. 그녀는 1999년 터너상 후보에 올랐고 국제적으로 전시했습니다. 에민은 또한 학술적 지위를 맡았고 마게이트의 TKE Studios를 통해 젊은 예술가를 지원합니다.

예술과 자기 표현의 삶

Dame Tracey Karima Emin DBE RA(1963년 7월 3일 출생)는 매우 개인적이고 자전적인 작품으로 유명한 영국 예술가입니다. 그녀는 드로잉, 페인팅, 조각, 영화, 사진, 네온 설치물, 패브릭 아플리케를 포함한 다양한 예술적 매체를 탐구합니다. 1980년대 Young British Artists 운동의 "enfant terrible"로 여겨졌지만, 그 이후로 Royal Academician으로 인정을 받았습니다.

1997년 에민의 설치작품 Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 는 과거 연인과 동료의 이름을 수놓은 텐트로, 런던의 왕립아카데미에서 열린 찰스 사치의 센세이션 전시회에 전시되었습니다. 같은 해, 그녀는 영국 텔레비전 프로그램 The Death of Painting 에 취한 모습으로 출연하여 반복적으로 욕설을 사용한 후 언론의 주목을 받았습니다.

그녀의 첫 미국 개인전은 1999년 Lehmann Maupin Gallery에서 Every Part of Me's Bleeding 이라는 제목으로 열렸습니다. 그해 말, 그녀는 터너상 후보에 올랐고 가장 논란이 많은 작품 중 하나인 My Bed를 선보였습니다. 이 설치 작품은 그녀 자신의 정리되지 않은 흐트러진 침대를 특징으로 하며, 담배꽁초, 빈 병, 사용한 콘돔, 피 묻은 속옷 등 정서적 고통의 시기를 반영하는 물건들로 둘러싸여 취약성과 개인적 혼란이라는 주제를 강조합니다.

에민은 예술 작품 외에도 활발한 연설가이자 패널리스트입니다. 그녀는 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 시드니의 뉴 사우스 웨일즈 미술관, 왕립 예술 아카데미, 테이트 브리튼과 같은 저명한 기관에서 강의를 했습니다. 2011년 12월, 그녀는 왕립 아카데미의 드로잉 교수로 임명되어 1768년 아카데미가 설립된 이래 최초의 두 여성 교수 중 한 명으로 피오나 레이와 함께 역사를 만들었습니다.

에민은 이전에 동런던의 스피탈필즈에 거주하다가 고향인 마게이트로 이사하여 신진 예술가를 지원하는 창작 공간인 TKE 스튜디오를 설립했습니다.

뿌리와 초기 생활

트레이시 에민은 영국과 로마니칼 혈통의 어머니와 터키계 키프로스계 아버지 사이에서 사우스 런던 크로이던에서 태어났습니다. 그녀는 쌍둥이 형제 폴과 함께 켄트주의 마게이트에서 어린 시절을 보냈습니다.

그녀의 가족적 배경에는 영국 정치와 주목할 만한 관련성이 포함되어 있습니다. 그녀는 사촌 여동생인 메랄 후세인-에세와 친할아버지가 같은데, 그녀는 나중에 후세인-에세 남작부인이 되었습니다.

그녀의 연구는 성적 폭행을 포함한 어린 시절과 청소년 학대와 관련하여 조사되었습니다. 에민은 마게이트에 살던 중 13살에 강간을 당했으며, 그 지역의 폭행은 많은 소녀들에게 일어나는 일이라고 설명했습니다. 나중에 이브닝 스탠다드에 실린 기사에서 그녀는 "처녀였던 기억이 전혀 없다"고 밝혔으며, 10대 초반에 강간을 당한 여러 사례를 언급했습니다.

그녀는 1980년부터 1982년까지 Medway College of Design(현재 University for the Creative Arts의 일부)에서 패션을 공부했습니다. 그녀는 그곳에서 나중에 퇴학당한 학생인 Billy Childish를 만났고 The Medway Poets와 교류하게 되었습니다. Emin과 Childish는 1987년까지 사귀었고, 이 기간 동안 그녀는 그의 고백시를 출판한 그의 소규모 출판사인 Hangman Books를 관리했습니다. Emin은 1983년에서 1986년 사이에 Maidstone Art College(현재 University for the Creative Arts의 일부)에서 판화를 공부했고, 이 분야에서 1등 학위를 받았습니다. Maidstone에 있는 동안 그녀는 또한 Roberto Navickas를 만났는데, 그의 이름은 나중에 그녀의 유명한 "tent" 작품에 등장했습니다. 그러나 에민은 실수로 자신의 이름을 잘못 철자했는데, 나비츠카스는 나중에 이를 "에민의 잃어버린 C: 발견"과 "에민의 잃어버린 C: 유물"이라는 제목의 두 작품을 홍보하는 데 사용했습니다.

1995년 Minky Manky 쇼 카탈로그 인터뷰에서 Emin은 Carl Freedman에게 그녀의 인생에 가장 큰 영향을 준 사람에 대해 물었습니다. 그녀는 사람이 아니라 Maidstone College of Art에서 보낸 시간, Billy Childish와 함께 보낸 시간, 그리고 River Medway에서 살았던 시간이라고 대답했습니다.

1987년 에민은 런던으로 이사하여 Royal College of Art에서 학업을 계속했고, 1989년 회화 석사 학위를 취득했습니다. 학위를 마친 후, 그녀는 두 번의 외상성 낙태를 경험했고, 이로 인해 대학원 과정에서 만든 모든 예술 작품을 파괴했으며, 이 경험을 "감정적 자살"이라고 불렀습니다. 이 기간 동안 그녀의 영향으로는 에드바르트 뭉크와 에곤 쉬엘레가 있었고, 그녀는 또한 런던 대학교 버크벡에서 철학을 공부했습니다.

Royal College of Art에서 그녀가 재학하던 시절에 남은 몇 안 되는 그림 중 하나가 Friendship 으로, 지금은 Royal College of Art Collection의 일부가 되었습니다. 또한, 파괴되지 않은 그녀의 초기 작품 사진 시리즈는 나중에 그녀의 My Major Retrospective 의 일부로 전시되었습니다.

초기 경력과 논란의 여지가 있는 작품

1993년 트레이시 에민은 동료 아티스트 사라 루카스와 함께 베스널 그린의 베스널 그린 로드 103번지에 The Shop 이라는 가게를 열었습니다. 이 가게에는 두 아티스트의 작품이 진열되어 있었는데, 데미안 허스트의 이미지가 있는 티셔츠와 재떨이와 같은 품목이 있었습니다.

그해 말, 에민은 런던의 현대 미술관인 화이트 큐브에서 첫 개인전을 열었습니다. My Major Retrospective 라는 제목의 이 전시는 매우 개인적인 것이었고, 사진, 파괴된 초기 그림의 이미지, 삼촌이 교통사고로 죽었을 때 들고 있던 담배 한 갑과 같이 매우 친밀한 물건들이 포함되었습니다.

1990년대 중반, 에민은 데미안 허스트의 전 친구이자 협력자인 칼 프리드먼과 관계를 맺었는데, 그는 Modern Medicine 과 Gambler 와 같은 주요 브리타트 전시회를 공동 큐레이팅했습니다. 1994년, 두 사람은 캐딜락을 타고 샌프란시스코에서 뉴욕까지 운전하며 미국을 여행했습니다. 여행 중에 에민은 그녀의 자서전인 Exploration of the Soul을 읽어주며 여행 비용을 충당했습니다.

에민과 프리드먼은 휘트스터블에서 해변 오두막을 사용했는데, 에민은 나중에 1999년에 The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here 라는 제목의 예술 작품으로 변형했습니다. 이 작품은 2004년 모마트 창고 화재로 소실되었습니다. 프리드먼은 1995년 사우스 런던 갤러리에서 Minky Manky 쇼를 큐레이팅했는데, 그 동안 에민은 더 큰 작품을 만들도록 격려받았습니다. 그의 제안에 따라 그녀는 논란의 여지가 있는 작품 Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995를 만들었습니다. 성적 파트너, 친척, 쌍둥이 형제, 낙태한 아이들을 포함하여 그녀가 잤던 모든 사람의 이름이 수놓아진 이 푸른 텐트는 이 전시에서 처음 선보였습니다.

에민의 바느질 사용은 그녀의 작품의 특징이 되었고, 다른 작품에서도 두드러지게 등장했습니다. Everyone I Have Ever Slept With 텐트는 나중에 찰스 사치가 인수하여 1997년 왕립 아카데미에서 열린 Sensation 전시회에 포함되었습니다. 그 후 베를린과 뉴욕을 순회했지만 2004년 동런던에 있는 사치의 창고에서 발생한 화재로 파괴되었습니다.

대중의 인지도와 유명인의 지원

트레이시 에민은 1997년 채널 4 텔레비전 쇼 Is Painting Dead? 에 출연하기 전까지는 거의 알려지지 않았습니다. 생방송은 그해 터너상에 대한 토론이었고, 취한 에민은 말을 더듬고 욕설을 하며 결국 나갔습니다. 인터뷰 중에 그녀는 사람들이 정말로 쇼를 보고 있는지 의문을 제기했습니다. "지금 이 프로그램을 보는 영국 사람들이 정말 있을까요? 정말 보고, 정말 보고 있을까요?"

1999년 에민은 터너상 후보에 올랐고, 테이트 갤러리에서 그녀의 도발적인 작품인 My Bed를 전시했습니다. 얼룩진 시트, 콘돔, 빈 담배갑, 얼룩진 팬티가 있는 정리되지 않은 침대를 특징으로 하는 이 설치물은 광범위한 언론의 관심을 끌었습니다. 이 작품은 격동적인 관계 이후 자살 생각을 한 기간 이후의 그녀의 감정 상태를 표현하고자 했습니다. 두 명의 퍼포먼스 아티스트인 위안 차이와 젠 준 시가 작품에 깊이가 없다고 생각하여 "개선"하려고 침대에 뛰어들었습니다.

같은 해, 에민은 런던의 블루 갤러리에서 열린 테마 전시회 인 Temple of Diana를 위한 일련의 모노프린트에서 다이애나 공주의 삶을 탐구했습니다. 일부 작품은 다이애나의 폭식증과의 싸움을 묘사했고, 다른 작품은 앙골라의 지뢰밭을 걷는 것과 같은 그녀의 인도주의적 노력을 반영했습니다. 한 가슴 아픈 그림은 그녀의 죽음에 대한 음모론을 언급하며 "그들이 당신을 죽였다는 것을 아는 것은 완벽하게 말이 됩니다"라는 문구와 함께 장미를 묘사했습니다. 에민은 이러한 그림을 냉소주의가 없는 감상적인 것으로 묘사했으며, 일반적으로 자신의 경험에서 그림을 그리기 때문에 다른 사람에 대한 예술을 만드는 것이 어렵다고 언급했습니다.

에민의 작품은 엘튼 존, 조지 마이클, 그리고 그의 파트너 케니 고스를 포함한 수많은 유명인의 주목을 끌었고, 그들은 2007년 댈러스 박물관에서 트레이시 에민에 대한 헌사 라는 제목의 전시회를 열었습니다. 에민의 네온 작품 George Loves Kenny (2007)는 The Independent 에 실린 그녀의 기사에서 영감을 받아 전시회의 중심 작품이 되었습니다. 이 커플은 그녀의 작품 25점을 구입했고, 그녀의 명성은 더욱 커졌습니다.

모델 제리 홀과 나오미 캠벨, 영화 배우 올랜도 블룸, 록 레전드 로니 우드를 포함한 다른 저명한 인물들은 에민의 예술에 대한 지지를 표명했습니다. 에민을 자신의 시골 저택으로 초대한 마돈나는 그녀가 "지적이고 상처받은" 사람이라고 칭찬했고 그녀의 도발적인 성격을 존경했습니다. 에민의 어린 시절 영감이었던 데이비드 보위도 절친이 되었고, 그녀를 "마이크 리가 쓴 여성으로서의 윌리엄 블레이크"라고 묘사하기도 했습니다.

에민의 유명인과의 관계는 친구 케이트 모스를 위해 만든 네온 작품 Moss Kin 으로 이어졌습니다. 안타깝게도 이 작품은 수년간 지하실에 방치된 후 2004년 동런던에서 실수로 폐기되었습니다. 에민의 예술은 2022년 포트워스 현대 미술관에서 열리는 Women Painting Women 과 같은 전시회에서도 소개되었습니다.

스투키즘 운동과 에민의 참여

1999년에 시작된 스턱주의 운동은 트레이시 에민과 예술가이자 음악가인 빌리 차일디시와의 관계에서 영향을 받았습니다. 1990년대 초, 차일디시는 에민이 예술에서 개념주의로 전환하는 것을 조롱했습니다. 이에 에민은 그에게 "당신의 그림이 갇혔어요, 당신도 갇혔어요! 갇혔어요! 갇혔어요! 갇혔어요!"라고 말했다고 합니다. 이는 그가 구식 방법에 집착하고 Young British Artists(YBA) 운동을 받아들이지 않는다는 것을 의미합니다. 차일디시는 나중에 이 대립을 1994년 Big Hart and Balls Hangman Books 에 실린 시 "Poem for a Pissed Off Wife"에서 언급했습니다. 두 사람 모두와 친분이 있던 찰스 톰슨은 이 사건을 바탕으로 "스턱주의"라는 용어를 만들어냈습니다.

1999년까지 Childish와 우호적인 관계를 유지했지만, Emin은 Stuckist 그룹에 점점 환멸을 느꼈고, 특히 그들의 활동이 그녀를 표적으로 삼기 시작하면서 더욱 그랬다. 2003년 인터뷰에서 Emin은 이 운동에 대한 좌절감을 표현하며 "전혀 좋아하지 않아요... 정말 이야기하고 싶지 않아요."라고 말했다. 그녀는 이 그룹의 행동을 스토킹에 비유하며, 과거 관계 이후 미디어를 통해 그녀를 괴롭혔다고 말했다. Emin은 그들의 행동을 잔인하다고 묘사했고, 그녀의 삶을 방해하려고 하기보다는 자신의 삶에 집중하기를 바랐다.

2001년에 차일디쉬는 스터키스트 운동에서 탈퇴했습니다.

2007년 베니스 비엔날레에서의 트레이시 에민

2006년 8월, British Council은 Tracey Emin이 2007년 제52회 베니스 비엔날레에서 영국을 대표하도록 선정되었다고 발표했습니다. 그녀는 1997년 Rachel Whiteread에 이어 영국관에서 개인전을 여는 두 번째 여성이 되었습니다. 영국관의 커미셔너인 Andrea Rose는 이 전시가 Emin의 작품을 "국제적 맥락"에서 볼 수 있는 기회를 제공하고, 그녀를 유명하게 만들어준 YBA(Young British Artists) 운동과 분리할 것이라고 언급했습니다.

에민은 이 전시의 제목을 Borrowed Light 로 정하고, 바느질, 사진, 비디오, 드로잉, 페인팅, 조각, 네온 등 다양한 매체를 사용하여 이 행사를 위해 특별히 새로운 작품을 만들었습니다. 이 전시에는 이전에 보지 못했던 Fat Minge (1994)라는 모노프린트와 그녀의 이전 수채화 시리즈인 Purple Virgin (2004)에서 영감을 받은 새로운 보라색 네온 작품 Legs I (2007)이 포함되었습니다. 에민은 이 전시를 "예쁘고 하드코어"라고 설명했습니다.

2006년 11월 BBC의 커스티 워크와의 인터뷰에서 에민은 비엔날레를 위해 진행 중인 작품 중 일부를 공개했는데, 여기에는 다리와 질을 묘사한 대형 캔버스가 포함되었습니다. 이 새로운 작품들은 그녀의 예술에서 중요한 진화를 의미하며, 취약성과 친밀함이라는 주제가 대담한 이미지를 통해 묘사되었습니다. 예를 들어, 그녀의 Purple Virgin 시리즈, Asleep Alone With Legs Open (2005), Reincarnation (2005), Masturbating (2006) 등이 있습니다.

Andrea Rose는 Emin의 작품이 성숙해졌다고 덧붙여 언급하면서 "놀랍도록 여성스럽다"고 표현했고, 그녀의 초기 작품에서 종종 연상되는 도발적이고 조잡한 이미지가 없다는 점을 강조했습니다. Rose는 Emin의 예술적 성장을 칭찬하면서, 그녀의 초점이 더 공식적인 가치와 성숙한 주제로 옮겨갔다는 점을 강조했습니다. Rose는 또한 Emin과 함께 작업한 것이 긍정적인 경험이었으며, 그녀를 "꽤 여성스럽다"고 표현했고, 이 전시는 그녀가 YBA의 뿌리에서 얼마나 진화했는지 보여주었다고 말했습니다.

왕립 아카데미 회원 지위 및 주요 회고

2007년 3월 29일, 트레이시 에민은 왕립 예술 아카데미로부터 왕립 아카데미 회원으로 임명되어 데이비드 호크니, 피터 블레이크, 앤서니 카로, 앨리슨 와일딩과 같은 저명한 예술가 그룹에 합류했습니다. 왕립 아카데미 회원으로서 에민은 아카데미의 연례 여름 전시회에서 최대 6개의 작품을 전시할 권리를 얻었습니다.

에민은 이전에 여러 왕립 아카데미 여름 전시회에 참여하여 2001년, 2004년, 2005년, 2006년, 2007년에 작품을 선보였습니다. 특히 2004년 여름 전시회에서 데이비드 호크니는 그녀의 모노프린트 두 개, And I'd Love To Be The One (1997)과 Ripped Up (1995)을 선택했고, 2007년에는 Angel (2005)이라는 제목의 네온 작품을 전시했습니다. 에민은 1997년 획기적인 Sensation 전시회에서 왕립 아카데미에서 처음으로 자신의 작품을 전시했습니다. 2008년에는 여름 전시회를 위한 갤러리 큐레이터로 초대되었고, 미술 평론가 매튜 콜링스와 함께 왕립 아카데미 내에서의 역할과 갤러리 큐레이션 경험에 대해 대중 강연을 했습니다. 2009년에는 여름 전시회에서 Space Monkey – We Have Lift Off 프린트를 전시했습니다.

2008년 에민은 에든버러의 스코틀랜드 국립 현대 미술관에서 첫 번째 대규모 회고전을 열었고, 40,000명이 넘는 방문객을 모았으며, 현존하는 예술가의 전시라는 갤러리의 기록을 깼습니다. 이 전시에는 My Bed (1998)와 Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996)와 같은 상징적인 작품을 포함하여 그녀의 작품이 포괄적으로 전시되었으며, 다양한 아플리케 담요, 그림, 조각품, 영화, 네온, 드로잉, 모노프린트가 전시되었습니다. 이 전시는 2009년에 스페인과 스위스로 순회했습니다. 갤러리와 에든버러 시에 대한 감사의 표시로 에민은 스코틀랜드 국립 현대 미술관에 주요 조각품 Roman Standard (2005)를 기증했습니다. 높이 13피트에 새가 앉아 있는 이 청동 조각품의 가치는 75,000파운드입니다.

2011년 에민은 런던의 헤이워드 갤러리에서 Love Is What You Want 라는 제목의 대규모 조사 전시회를 열었습니다. 이 전시회는 그림, 드로잉, 사진, 직물, 비디오, 조각 등 그녀의 다양한 작품을 선보였습니다. 또한 이 전시회를 위해 특별히 제작한 새로운 야외 조각품도 선보였으며, 에민의 진화하는 예술적 실천을 새롭게 볼 수 있는 기회를 제공했습니다.

사라지는 호수와 이후 프로젝트

2011년 10월 6일, 트레이시 에민은 피츠로이 광장에 있는 조지 왕조풍 주택에서 사라지는 호수 라는 제목의 현장 전시를 선보였습니다. 이 제목은 그녀의 소설에서 영감을 받았는데, 이 소설은 로버트 애덤이 1794년에 설계한 신고전주의 주택을 위해 제작된 일련의 예술 작품의 기초가 되었습니다. 이 전시에는 자수 텍스트와 손으로 짠 태피스트리 컬렉션이 포함되어 가정 생활과 수공예 전통에 대한 에민의 탐구를 이어갔습니다. 에민은 이 제목이 그녀의 개인적 변화에 대한 감각을 반영한다고 설명하면서, "저는 제 자신의 일부가 말라붙어 더 이상 존재하지 않는다고 생각했기 때문에 그렇게 불렀습니다. 그리고 저는 사랑과 열정에 대한 전체적인 생각, 사랑이 더 이상 존재하는지 의문을 제기하고 싶었습니다... 왜 그럴까요? 저는 50살이 다 되어 가고, 독신이고, 아이도 없습니다."라고 말했습니다.

런던 2012 올림픽 및 패럴림픽 대회를 위해 에민은 BA Great Britons Programme에 참여하여 포스터와 한정판 프린트를 제작했는데, 이는 선정된 12명의 영국 예술가 중 한 명이었습니다. 2012년 7월 19일, 그녀는 고향인 마게이트에서 올림픽 성화를 들고 가는 영광을 누렸습니다.

2020년 12월, 에민은 에드바르트 뭉크와 함께 왕립 미술 아카데미에서 The Loneliness of the Soul 이라는 제목의 공동 전시회를 열었습니다. 에민은 뭉크의 작품 19개를 선택하여 자신의 작품 25개와 함께 전시했습니다. 그녀는 또한 런던의 화이트 큐브 갤러리에서 동시에 진행된 전시회를 위해 뭉크에 대한 헌정으로 짧은 슈퍼 8 필름을 제작했습니다. 이 전시회는 나중에 오슬로의 새로 개관한 뭉크 미술관으로 옮겨졌고, 에민은 전설적인 노르웨이 화가와 함께 전시한 최초의 예술가가 되었습니다. 새로운 그림과 그녀의 상징적인 작품 My Bed 가 등장한 이 전시회는 2021년 런던의 왕립 미술 아카데미로 옮겨졌습니다. 비평가들은 이 전시회의 감정적 깊이를 칭찬했고, The Guardian 의 팀 애덤스는 이 전시회를 에민의 개인적 갈등과 경험을 강력하게 표현한 것이라고 묘사했습니다.

앞으로 에민의 전시회 By The Time You See Me There Will Be Nothing Left 는 2024년 5월 브뤼셀의 Xavier Hufkens 갤러리에서 열릴 예정입니다. 이 전시회에는 에민의 암 진단 이후에 제작된 You Keep Fucking Me 와 같은 작품이 포함될 예정이며, 그녀는 이것이 자신이 해 온 최고의 전시회가 될 것이라고 표현했습니다.