©F.마틴
예술 작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
내가 기억할 수 있는 한, 드로잉과 페인팅은 항상 내 일상의 일부였습니다. 어린 시절부터 예술은 항상 내 삶에 살았습니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
나의 예술 경력은 파리 국립 응용 미술 공예 학교에서 6년 동안 공부한 다음 수년간의 드로잉, 포스터 및 삽화로 이루어진 나의 헌신의 논리적인 연속입니다. 지난 몇 년 동안 저는 다양한 그래픽 및 그림 기법에 접근할 수 있었고, 그의 기법을 더 잘 잊고, 자유롭고, 본질적인 감정에 전념할 수 있는 그의 기법을 배우고, 소유할 수 있었습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
나의 작품은 회화의 전통에 깊이 뿌리내리고 있으며 단호하게 현대적 표현으로 방향을 틀었습니다. 인간은 단순한 형식적 표현을 넘어 회화에 대한 나의 접근 방식에서 필수적인 부분을 차지합니다. 나는 그림과 그래픽의 대결, 시대 착오와 미스터리… 회화의 미스터리를 좋아합니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
내 영감은 삶, 역사, 시간에 새겨져 있습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
인간은 내 접근 방식의 중심에 있으며 그의 두려움, 고통, 질문, 영성을 다루려고 노력합니다. 불안정하고, 불안정하고, 이러한 불확실성에 직면하고, 시간에 직면하고, 피할 수 없는 것에 직면합니다. 의심을 받아들이고, 우리에게 습득된 것으로 보이는 것에 의문을 제기하고, 충격을 주지 않고 도전하고, 질문하고, 자신에게 질문하는 과정에서 신비의 부분은 나에게 필수적입니다. 우리 시대의 확실성.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
그것은 주로 정신화되며, 기존 작업과의 대립에서 발생하거나 회화적 성찰의 결실에서 발생할 수 있다. 점진적으로(스케치, 연구, 접근 방식) 또는 직접 지원을 통해 한 번에 개발됩니다. 각 작업은 그 자체로 경험이자 목적이기 때문에 체계적인 프로세스에 응답하지 않습니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
모든 기술이 가능합니다. 흑연에서 검은 돌로, 목탄에서 분필로, 아크릴, 오일, 표면에서 볼륨으로, 캔버스에서 합성 작업으로 드로잉을 통해 작업에 접근합니다. 모든 분야의 탐색이 가능하며 중요한 것은 결과입니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
어제의 예술을 우리 시대의 잣대로 대면하고, 단호한 컨템포러리 그래픽 접근으로 회화적 대화를 유도한다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 ? 형식, 지원, 제약 조건이 무엇이든 실험을 허용합니다...
어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요? 나만의 작업실, 내 우주가 지배하는 오랫동안 기다려온 곳… 나는 그곳에서 대부분의 시간을 보낸다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
전시회는 저를 여행으로, 작업실을 떠나게 합니다. 이러한 기회를 통해 아마추어, 수집가, 기타 아티스트를 만나고 교환을 통해 내 창작물에 대한 그들의 인식을 측정할 수 있습니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까? 그림은 탐구이고, 그림을 그리기 위해 살고 그림을 그리기 위해 길을 확장합니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
현재 시간의 흐름이라는 개념을 유도하는 변신이라는 주제를 작업하고 있으며, 대립이라는 새로운 주제를 개발하는 작업도 하고 있습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
나에게 할당된 문화 공간에서의 마지막 전시 중 하나는 내가 깨달은 중요한 세트를 300m2에 발표하고 장소에 따라 무대의 총체성을 고려할 수 있게 해주었다. 전시를 디자인한다는 것은 작품 간의 대화를 상상하고 그것을 관람자에게 제시하는 것을 의미하며, 방문자를 우리의 우주로 끌어들이고, 창작물을 통해 그와 대화하고, 그와 대화하고, 질문하고, 만지는 것을 의미합니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
우리보다 앞선 거물들 중에서 작품을 고르기가 매우 어렵다. 레오나르도 다빈치의 벌링턴 하우스(세인트 앤) 만화는 불완전함에 완성된 작품의 모든 것을 담고 있으며 시대를 초월한 주요 작품의 본질적인 미스터리를 담고 있기 때문입니다.
유명한 예술가 한 명(죽었든 살아 있든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하겠습니까?
나는 렘브란트, 베이컨, 제리코를 초대하는 호화로운 식사를 준비하고, 그들이 예술, 그림, 삶, 형식과 내용에 대해 이야기하는 것을 듣고, 도취되고, 서로를 강화하거나 반대하며 생각합니다. 나는 이 세 거인에게서 많은 것을 배울 것이다. 잊을 수 없는 저녁, 의심의 여지가 없습니다!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
