지금까지 실험한 예술적 여정, 기법 및 주제는 무엇입니까?
사진 여행을 하는 동안 아날로그와 디지털을 모두 포함하는 많은 기술을 거쳐 마침내 대체 사진 기술에 정착했습니다. 나는 아날로그 흑백 사진으로 시작했다가 나중에 꼭두각시 영화 스튜디오에서 작업 덕분에 컬러 슬라이드로 전환하고 화가의 캔버스에 사진 유제를 그리는 실험과 습식 현상, 디지털 사진, 그리고 지금의 조합을 실험했습니다. 디지털 및 아날로그 사진.
내가 수년간 작업해 온 주요 주제는 풍경, 또는 오히려 풍경을 배경으로 한 이야기입니다. 저는 인형극 스튜디오에서 세트 제작자와 카메라맨으로 일하면서 많은 영향을 받았습니다. 이 경험의 영향으로 나만의 영화를 만들려고 했지만 많은 사람들의 참여가 필요하고 비용이 많이 든다는 것을 알게 되었습니다. 그렇기 때문에 내 사진에서 필름을 한 장의 사진으로 압축하려고 하는 이유는 하나의 이미지에 이야기를 담기 위해서입니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
사진의 독창성은 매우 제한된 색상의 사용에서 비롯된다고 생각합니다. 내 컬러 사진의 경우 소스는 자체적으로 서 있어야 하는 흑백 사진입니다. 일종의 상부 구조는 디지털 채색으로, 포화된 2~3가지 색상만 사용하려고 합니다.
두 번째 측면은 위에서 언급한 이야기입니다.
내 사진의 마지막 중요한 특징은 이미지의 상당 부분을 차지하는 지역 구릉 풍경과 독특한 하늘을 사용한다는 것입니다.
영감은 어디에서 오나요?
누구도 진실되게 대답할 수 없다고 생각하는 질문입니다. 영감은 살아 있는 상황, 책 읽기, 전시회 관람, 그리고 가장 중요한 것은 깨어 있는 것과 휴식을 취하는 것 사이의 특정 뇌 상태의 혼합물이라고 생각합니다. 뇌가 일종의 유휴 상태인 시간. 그럴 때마다 주제가 하나 둘 떠오른다. 난 그냥 녹음기입니다. 나는 이 과정에 대한 신용이 전혀 없습니다.
당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
저는 일차적인 의도가 없습니다. 제 목표는 사진 자체를 재미있게 만들고 원래의 아이디어를 물리적 형태로 변환하는 것입니다. 아이디어 면에서 작품은 항상 완벽하고, 처음에 어떻게 그렇게 멋진 일이 나에게 일어날 수 있었는지 나 자신도 항상 놀랐습니다. 문제는 이 "천재"를 종이에 담는 것입니다. 항상 성공하는 것은 아니며 때로는 중요한 무언가가 도중에 잃어버리기도 합니다. 그래서 그 아이디어가 왜 그렇게 놀라웠는지 궁금합니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
대부분의 사진은 먼저 아이디어로 만든 다음 조잡한 그림으로 만든 다음 장식을 만들고 사진을 찍고 편집하고 채색해야 합니다.
어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
최근에는 Resinotypia 기법에 완전히 빠져들었습니다. 감광성 물질로 코팅된 젤라틴이 자외선에 의해 조명되는 장소에서 경화되는 능력을 사용하는 대체 사진 기술입니다. 이미지는 반투명 호일에 인쇄된 동봉된 포지티브 위에 접촉 복사하여 생성됩니다. 이후, 감광성 물질을 세척하고, 이렇게 처리된 젤라틴에 안료를 도포하여 이미지를 생성한다. 손이 많이 가는 기술입니다. 각 이미지는 실제로 원본입니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
전체 프로세스를 조정하는 것은 원하든 원하지 않든 혁신해야 하는 미개척 영역을 통과하는 행진이라고 말할 수 있습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 있다면 그 이유는 무엇입니까?
저에게 가장 인기 있는 매체는 젤라틴입니다. 이것은 안료에 스며들어 내구성 있는 사진 이미지를 만듭니다.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 공간 내에서 귀하의 프로덕션은 어떻게 구성되어 있습니까?
사진은 집에서 두 번째로 큰 방 중 하나인 스튜디오에서 촬영됩니다. 공정의 젖은 부분은 주로 기술실로 설계된 가장 작은 방에서 이루어집니다. 더 큰 형식은 손상되지 않은 상태로 스튜디오로 가져오기 위해 많은 손재주가 필요합니다.
귀하의 작업으로 인해 쇼 또는 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행하게 됩니까? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?
나는 여러 사진 그룹의 일원이 될 만큼 충분히 운이 좋다. 정기적인 전시 덕분에 이곳 저곳에서 더 좋은 공연에 박차를 가하고 있습니다. 전시회 참가의 결과는 물론 내 작업에 대한 관심과 비정기적 판매 증가입니다.
앞으로 작품의 발전과 예술가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?
가까운 장래에 일부 3D 사진 개체를 실현할 수 있기를 바랍니다. 이미 아이디어가 있습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
가장 중요한 전시는 첫 개인전이라 할 수 있는데, 이 전시를 통해 이 사진을 만드는 열정은 나만 공유하는 것이 아니라 다른 사람들도 좋아한다는 사실을 확인했다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그리고 왜 그것을 선택하겠습니까?
할 수만 있다면 빈센트 반 고흐의 상징적인 별이 빛나는 밤을 만들고 싶습니다. 그 작품에는 불안하고 독특하며 시대를 초월한 무언가가 있습니다.
유명한 예술가(죽거나 살아 있는)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그/그녀에게 저녁 시간을 어떻게 보내라고 제안하시겠습니까?
Andy Warhol을 저녁 식사에 초대하고 싶습니다. 꽤 재미있을 것 같습니다. 나는 그에게 미래에 대해 말함으로써 그를 설득할 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
