마돈나: 팝 아이콘이 순수 예술에 미친 영향

카스파, 러브 마돈나 , 2020. 스프레이 페인트 / 아크릴 / 에어브러시 / 젤 펜 / 마커 / 파스텔 / 캔버스에 잉크, 100 x 100 cm.

미술에 대한 마돈나의 관심은 어떻게 시작되었나요?

명실상부한 팝 음악의 여왕인 마돈나는 태그 제작, 공연 및 예술 작품 디자인에서 눈에 띄는 후원 및 열렬한 수집에 이르기까지 조형 예술에 대한 열렬하고 절충적인 관심을 예술 경력 전반에 걸쳐 보여주었습니다. 이 관심은 여러 요인, 무엇보다도 예술가의 가족 "배경"에 기인한 것으로 보입니다. Ciccones가 작은 Madonna Louise Veronica에게 드로잉과 페인팅에 대한 열정적인 수송 수단을 전달했기 때문에, 그들이 큰 참여로 연습하곤 했습니다. 팝 스타가 어렸을 때부터 여러 박물관을 방문하도록 이끈 것은 바로 이 친척들의 영향이었습니다. 그 중에서도 마돈나가 Frida Kahlo에 대한 큰 사랑을 발견한 기관인 Detroit Institute of Arts를 방문했습니다. 또한 가수의 춤에 대한 열정은 다른 형태의 예술적 표현에 대한 개방성과 경향에 확실히 기여하여 공연 예술 학교에서 무용과 음악 이론을 공부하고 미술사 과정과 함께 공부했습니다. 공연 예술에 대한 마돈나의 관심은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 확실히 발전했습니다. 그 당시 가수는 현대 무용 분야에서 경력을 쌓기 위해 대도시인 뉴욕으로 이사했으며 수많은 박물관을 방문하고 미술 학교에서 누드 모델로 포즈를 취했습니다. , 그녀는 로어 이스트 사이드(Lower East Side) 및 소호(SoHo) 클럽의 사진가 및 화가와 접촉하여 Futura 200, Fab Five Freddy, Daze 및 Keith Haring은 물론 Jean-Michel Basquiat의 여자 친구와 친구가 되었습니다. 바로 이 순간부터 팝 마돈나는 그녀의 순수 예술에 대한 다면적 사랑을 보다 구체적인 방법으로 외부화하기 시작할 것입니다.

피에르 올리에, 마돈나 여왕 , 2022. 오일 / 아크릴 / 에어브러시 / 스프레이 페인트 / 콩테 / 잉크 / 목탄 / 흑연 / 마커 / 안료 / 스텐실 / 디지털 인쇄 / 석판화 / 실크스크린 / 디지털 페인팅 / 알루미늄에 포토몽타주, 80 x 60 cm.

오라, 마돈나 . 캔버스에 스프레이 페인트/아크릴, 116 x 89 cm.

마돈나: 비주얼 아티스트

앞서 언급한 맥락에서 Madonna는 "Boy Toy"라는 태그를 사용하여 지하철과 빅 애플의 벽을 "도장"하는 것을 목표로 하는 첫 번째 "공식" 예술 작품, 즉 그래피티를 만들기 시작했습니다. 작가 친구들이 지어준 별명. 나중에 이 아이코닉한 서명은 아티스트의 저작권 회사 이름이 되었을 뿐만 아니라 Like Virgin 시대에 착용한 아이코닉 드레스의 벨트 버클 장식 테마가 되었습니다. 그러나 시각 공연 예술과 관련하여 얼마나 많은 학자들이 팝스타 마돈나에게 조직적인 순서 내에서 생생하게 나타나는 흔하지 않은 개념적, 예술적 상상력으로 특징지어지는 혁신적인 공연 시학의 창조에 기여했는지는 잘 알려져 있습니다. 때때로 상충되는 사회적, 정치적 아이디어를 설명하기 위한 이벤트, 대본, 텍스트 및 운동. 이러한 공연은 또한 마이클 잭슨과 함께 이 장르를 단순한 상업 제품에서 음악이 연구된 이미지의 사운드트랙 역할을 하는 일종의 "비디오 아트"로 변형시킨 아티스트의 뮤직 비디오에서 생생하게 나타납니다. 위에 추가된 팝스타의 혁신적인 능력은 탁월한 조형 예술인 회화의 언어로 비디오 경험을 풍부하게 만들 수 있었습니다. 실제로, Mark Romanek이 감독한 Madonna의 1994년 비디오인 Bedtime Story에는 Leonora Carrington 및 Remedios Varo와 같은 상징적인 초현실주의 예술가의 작품에 대한 수많은 언급이 있습니다. 반면에 마돈나와 사진의 관계에 대해 말하자면, Steven Meisel의 샷과 Fabien Baron의 아트 디렉션을 통해 전문적으로 제작된 책 Sex(1992)는 언급하지 않을 수 없습니다. 당시 에로틱 사진의 언어를 재정의하는 데 도움이 된 관능적 샷의 모델이자 해석자로서의 역할을 수행했습니다. 마지막으로, 가수의 최근 구상 프로젝트 중에는 미국 사진 작가이자 영화 제작자인 Klein과 함께 제작한 X-STaTIV 설치 X-STaTIV Pro=CeSS ( 2003)와 화제의 NFT 작업이 있습니다. (2022)는 기록적인 아티스트 Beeple과의 콜라보레이션으로 서명된 3개의 변형 비디오 시리즈를 나타냅니다.

파트리스 플리니, 마돈나 양면 , 2021. 금속 3D 모델링, 70 x 50 cm.

크리스토프 조셉, 마돈나 , 2020. 플렉시 유리 포토 몽타주, 100 x 100 cm.

마돈나: 수집가이자 후원자

예술에 대한 마돈나의 사랑은 예술을 생산하도록 이끄는 창조적 충동에 국한되지 않고 예술을 소유하고 지원하려는 욕망을 탐구합니다. 수집이라고 하면 1980년대 초반, 즉 아직 무명의 댄서였던 그녀가 뉴욕의 예술가들과 교제하기 시작한 이래로 팝스타가 어떻게 작품을 수집했는지는 잘 알려져 있다. 그 이후로 여러 차례 자신이 예술 작품을 수동적으로 수집하지 않고 영감의 원천으로 사용한다고 여러 차례 밝힌 마돈나는 Frida Kahlo, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Man Ray, Pablo Picasso 등. 후원자 마돈나 대신에, 가수가 예술을 지원하는 경우가 많이 있는데, 이는 박물관 소장품의 풍부함뿐만 아니라 조직을 통해 후원을 받은 다소 알려지지 않은 예술가의 작품을 강조하는 데 기여했습니다. 자선 행사.

Bazévian Delacapucinière, Portrait Madonna Pop , 2021. 캔버스에 오일 / 아크릴 / 스프레이 페인트 / 잉크, 80 x 80 cm.

Julijana Voloder, Madonna , 2022. 리넨 캔버스에 아크릴, 130 x 100 cm.

마돈나: 예술의 뮤즈

마돈나의 이미지는 퍼포먼스, 비디오, 사진 및 NFT뿐만 아니라 Peter Howson, Alberto Gironella 및 Mikel Belascoain의 작품에서 입증된 바와 같이 여성 팝 아이콘의 탁월함을 불멸시키는 것을 목표로 하는 보다 전통적인 그림에도 등장했습니다. . 미국 가수의 절충주의적이고 인기 있는 성격에 대한 이 진정한 비유적 숭배는 또한 Paul Stowe, Annejole Jacobs - De Jongh(Jole), Iryna Kastsova와 같은 Artmajeur 예술가들을 매료시켰습니다.

Paul Stowe, True Blue - Madonna , 2022. 드로잉, 흑연/종이에 연필, 50 x 36 cm.

Paul Stowe: 트루 블루 - 마돈나

Paul Stowe의 극사실주의 드로잉 True blue - Madonna 는 아마도 전례 없는 독창적인 방식으로 팝의 특정 이미지를 다시 제안함으로써 독특하고 논쟁의 여지가 없는 팝의 여왕을 기념하고자 했던 Artmajeur 출신 예술가의 음악적 취향을 드러냅니다. 미국 예술가의 경력, 즉 1986년 앨범 True Blue의 표지로 불후의 명성을 얻은 것. 다양한 문체 변화로 유명한 아티스트인 마돈나의 그러한 "버전"은 비 유적 모델로 사용하기에 매우 매력적임이 밝혀졌습니다. 마돈나의 가장 연상적인 이미지 중 하나를 나타내기 때문입니다. 전작보다 성숙한 모습. 앞서 언급한 표지의 역사에 대해 말하자면, 마돈나의 옆모습이 턱을 들어 올리고 눈을 감고 가죽 재킷을 입은 아이코닉한 세로 사진은 저명한 미국 사진작가이자 영화감독인 Her Ritts가 촬영한 것입니다. 팝스타인 그는 1984년 마돈나가 동명 캐릭터를 연기한 영화 필사적으로 수잔을 찾아서의 영화 포스터 사진을 찍을 때 만났습니다. 마지막으로 잘 알려진 True Blue 이미지로 돌아가서 어떻게 흑백으로 만들어졌는지, 나중에는 파란색으로 바꿔 손으로 채색했는지 알리는 것이 중요합니다. 따라서 Stowe의 그림은 관능미를 발산하지만 동일한 다른 보다 공격적인 이미지보다 덜 도발적인 것으로 판명된 Madonna를 묘사하는 것을 목표로 하는 잘 알려진 사진의 원본 버전을 암시하는 것으로 보입니다.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole), 시간을 내십시오 - '80년대' , 2020. 아크릴/캔버스에 잉크, 100 x 100 cm.

Annejole Jacobs - De Jongh(Jole): 시간을 내십시오 – "80년대"

Annejole Jacobs - De Jongh(Jole)의 그림의 강렬한 클로즈업은 배경에 대해 생생하게 눈에 띄는 경향이 있는 색채의 에너지를 사용하여 마돈나와 같은 살아있는 아이콘을 기념하여 그녀의 특징과 시선을 강조하는 것을 목표로 합니다. 1970년대와 1980년대 사진 이미지의 회색이 압도적으로 승리했습니다. 마찬가지로 예술사에서도 명실상부한 팝아트의 거장인 앤디 워홀(Andy Warhol)은 그 당시 미국 사회의 상징적인 여배우로의 변신을 목표로 주제의 연속적인 반복을 통해 마릴린 먼로의 얼굴을 부각시켰다. 사실 워홀이 상징하는 전경의 바로 그 묘사는 아이콘에 생명을 불어넣을 수 있는 조건을 제시한 반면, 연속성을 통해 인형은 상업의 상징이나 이 경우에는 미디어 제품으로 변모하게 되었습니다. 친근한 방식으로 Artmajeur의 예술가의 작품은 전경을 사용하여 음악과 예술의 세계에서 Madonna가 자신을 구별한 모든 특성을 인용하는 것처럼 보이며 이러한 매우 잊을 수 없는 행동이 그녀를 그녀로 만들 것임을 상기시킵니다. 불멸. 반면 가수 이미지의 반복성이 부족하다는 점에서 Annejole Jacobs-De Jongh(Jole)는 단순히 소비자 사회를 암시할 필요성을 느끼지 못했을 가능성이 높다. 특정 역사적 맥락 내에서 신화를 맥락화하는 것.

Iryna Kastsova, Madonna 2 , 2022. 캔버스에 아크릴, 120 x 60 cm.

이리나 카스트소바: 마돈나 2

Iryna Kastsova의 다채로운 그림은 사진 작가 Deborah Feingold가 전문적으로 포착한 1980년대 마돈나의 "정수"를 극도로 대표하는 미국 팝 스타의 컬트 사진을 독창적이고 전례 없는 혁신적인 방식으로 용도를 변경합니다. 사실, 촬영 당시, 즉 1982년에 가수가 24세의 나이에 그녀의 유명한 히트 싱글 'Everybody'를 발표한 Sire Records와 첫 계약을 체결한 방법을 강조하는 것이 중요합니다. Feingold가 마돈나의 야망, 스타일, 확고한 자의식, 관능적, 결단력 있는 샷 내에서 강력한 무대 존재감을 강조하면서 Star Hits 잡지에 마돈나를 불멸의 존재로 만든 것은 바로 이러한 인기의 물결이었습니다. 이 에피소드는 국제 음악의 중심지였던 당시의 분주한 뉴욕 시에서 맥락화될 예정이며, 이 사진가는 Beastie Boys, James Brown, Keith Richards, Sinead O'Connor를 비롯한 다른 유명 음악가도 묘사했습니다. , 신디 로퍼, 애니 레녹스, 빌리 아이돌, 믹 재거. 따라서 Artmajeur 아티스트의 작업은 "Material Girl"이 그 장면의 확실한 스타인 영광스럽고 상징적인 세계 음악의 과거로 우리를 데려가는 것 같습니다.