예술의 겨울 풍경

예술과 겨울

12월이 다가왔고, 겨울도 함께 왔습니다! 실제로 북반구에서는 12월 21일에서 22일 사이의 기간이 동지(천문학적으로 말하면 1년 중 가장 추운 계절이 시작되는 날)와 일치합니다. 이 기간이 예술사에서 가장 위대한 거장들의 작품에 의해 어떻게 광범위하게 조사되어 예술적 재현의 컬트 주제가 되었는지를 강조하는 것이 중요합니다. 실제로 Pieter Bruegel the Elder, Caspar David Friedrich, Oscar-Claude Monet, Gustave Caillebotte, Vincent Willem van Gogh, Edvard Munch 및 Marc Chagall과 같은 화가들은 겨울 풍경을 그리는 데 손을 댔습니다. 이 외에도 조르지오 바사리, 바르톨로메오 암만나티, 야코포 로부스티, 주세페 아르침볼도, 로렌조 발디세라 티에폴로 등의 예술가들이 그린 이번 시즌의 우화적 묘사의 예도 많다.

오스카 클로드 모네, 까치 , 1868-1869. 캔버스에 유채, 89×130cm. 파리: 오르세 미술관.

마르크 샤갈, 비텝스크 위 , 1914. 캔버스에 유채, 73 x 93 cm. 토론토: 온타리오 미술관.

주세페 아르침볼로도, 겨울, 1563년. 패널에 유채, 66 × 50cm: 파리: 루브르 박물관.

Jacopo Robusti(Tintoretto로 알려짐), 가을과 겨울 의 비유, 1575-85. 캔버스에 유채, 160.66×143.51cm. 피츠버그: 카네기 미술관.

풍경화

풍경화에 관한 한, 이 장르가 자신을 주장하고 특정 자율성을 찾은 첫 번째 예는 헬레니즘 시대로 거슬러 올라갑니다. 그러나 중세 시대에 헬레니즘 모티프의 지속에도 불구하고 때로는 비잔틴과 카롤링거 예술에서 자연 요소는 순전히 상징적이고 장식적인 가치를 가정했습니다. 나중에 독일 르네상스 시대에 풍경화는 자연의 극적인 힘을 표현하는 것을 목표로 하는 실제 지형 조사로 특징지어지는 독립적인 예술 연구의 대상이 되었습니다. 또한 이 그림 장르는 플랑드르 예술 연구, 특히 J. Patinir의 묘사적인 풍경, H. Bosch의 환상적인 풍경, P. Bruegel Elder의 일상 생활의 엿보기에 의해 고귀했습니다. 이탈리아에서 풍경화의 진화는 LB Alberti, Piero della Francesca 및 Pollaiolo의 작업에서 가장 큰 예를 찾은 공간 및 원근법 연구에 대한 새로운 관심과 밀접하게 연결된 새로운 사실적 표현 유형과 불가분의 관계가 있습니다. 자연 자료에 대한 과학적 관찰에 관한 한 이것은 의심할 여지 없이 레오나르도 다빈치의 예술적 연구에 의해 이루어졌습니다. 마침내 이 모든 거장들의 작업에도 불구하고 산수화는 17세기에 들어서야 비로소 모든 면에서 자율적인 예술 장르로 간주되기 시작하여 수많은 걸작의 소재가 되었습니다.

Pieter Bruegel Elder, 스케이터와 새 덫이 있는 겨울 풍경 , 1565년. 패널에 유채, 38×56cm. 브뤼셀: 벨기에 왕립 미술관.

Pieter Bruegel Elder: 스케이팅 선수와 새 덫이 있는 겨울 풍경

겨울 풍경을 묘사한 그림에 대해 말하면 이 장르의 고전은 확실히 Pieter Bruegel Elder의 작품인 Winter Landscape with Skaters 및 Bird Trap 으로 대표됩니다. 이 그림에서 작가는 아마도 주민들이 날씨 상황을 이용하여 얼음 위에서 다양한 활동에 참여하는 브라반트의 눈 덮인 마을 Pede-Ste-Anne을 묘사했을 것입니다. Bruegel이 일상 생활의 이 장면을 불멸시키기 위해 선택한 작품의 색상은 비록 소수이고 반복적이지만 다소 암시적인 분위기를 줄 수 있습니다. 또한 패널을 배경으로 생성된 안개의 회화적 표현은 이 작품을 작가의 가장 위대한 걸작으로 승화시키는 데 일조했다. 또한 특히 효과는 새가 앉아있는 것과 날아 다니는 새가 관찰하는 눈의 흰색과 나무, 건물 및 캐릭터의 실루엣 사이의 대비이기도합니다. 후자의 존재와 정확하게 연결되어 패널의 전경, 더 정확하게는 오른쪽에 커다란 새 덫이 그려져 있으며, 그 주변에는 큰 위험을 안고 있는 일부 휘발성 물질이 있습니다. 따라서 비평가들은 Bruegel의 작품에서 도덕적 의도를 포착하고 싶었고, 사실 새덫의 위협은 삶의 과정에서 만날 수 있는 구원의 비유와 유혹을 나타냅니다. 반면에 계속해서 얼음 위에서 미끄러질 위험이 있는 스케이터는 인간 존재의 덧없음을 나타냅니다.

Gustave Caillebotte, 지붕의 전망 , 눈 효과, 1878. 캔버스에 유채, 64×82 cm. 파리: 오르세 미술관.

Gustave Caillebotte: 지붕의 전망, 눈 효과

가장 현대적이고 혁신적인 인상파 화가 중 한 명인 Gustave Caillebotte의 작품은 위에서 내려다보는 파리 시의 전경을 창조한 것으로 유명합니다. 그 중 옥상 전망, 눈 효과 가 가장 유명한 예 중 하나입니다. 이 캔버스에서 작가는 프랑스 수도의 특징적인 지역인 몽마르트에 있는 자신의 아파트에서 감상할 수 있었던 파리의 파노라마를 불후의 명작으로 남겼습니다. 이 작품의 현대성은 바로 주제에 있습니다. 사실 Caillebotte는 옥상 풍경을 만든 최초의 화가였습니다. 후자 의 지붕 보기에서 눈 효과 는 건물의 색상을 소멸시키고 눈의 흰색과 대조되는 회색 구름이 특징인 겨울 날 묘사되었습니다. 마지막으로 1879년 제4회 인상파전에서 선보인 이 그림은 마치 갑자기 파리에 투석된 듯한 차가움을 강력하게 전달할 수 있다.

블라디미르 일리바예프, 올란트의 겨울 , 1997. 리넨 캔버스에 유채, 107 x 91 cm.

블라디미르 일리바예프: 올란트 의 겨울

과거의 위대한 대가들처럼 Artmajeur의 예술가들은 하얀 눈이 특징인 겨울 풍경을 그렸습니다. 이에 대한 예는 Vladimir Ilibajevs의 그림으로, Pieter Bruegel의 Skaters와 Bird Trap이 있는 장로의 겨울 풍경을 현대적으로 재해석한 것 같습니다. 사실 네덜란드 거장의 걸작은 마을 사람들의 빙상게임을 불후불명하게 하는 부분에서 배타적으로 재제안된 것으로 보인다. 그러나 원본과 유사한 반음계를 유지하면서 묘사된 주제의 이러한 단순화는 작품이 고대의 도덕주의적 의도를 잃고 겨울 게임의 순수한 재미를 단순히 묘사하는 것을 목표로 하는 보다 현대적이고 경박한 감성에 접근하도록 합니다.

Vera Zvygina, Matryoshka Prada , 2021. 캔버스에 아크릴, 마커 및 자수 100 x 80 cm.

Vera Zvygina: 프라다 마트료시카

Artmajeur의 예술가인 Zvygina의 혁신적인 작업에서 두꺼운 디자이너 재킷을 입은 matryoshka는 아마도 겨울의 현대적 알레고리를 나타낼 수 있습니다. 실제로 예술사에서 이번 시즌은 대부분의 경우 노인의 모습을 한 겨울을 상징하는 수사학적 인물의 사용을 통해 풍부하게 설명되었습니다. 이것의 유명한 예가 Giuseppe Arcimboldo의 Four Seasons 시리즈에 있습니다. 겨울은 늙고, 점액이 많고, 음침해 보이는 남자로 묘사됩니다. 그의 찡그린 얼굴은 주로 울퉁불퉁한 나무 껍질로 구성되어 있고 빽빽하게 얽힌 벌거벗은 나뭇가지가 구성되어 있습니다. 아이비 잎사귀와 함께 그의 특이한 머리카락의 일부.

크리스틴 젤리, 아이스 그린 , 2021. 캔버스에 아크릴, 60 x 50 cm.

크리스틴 젤리: 아이스 그린

Artmajeur의 예술가 Kristen Jelly의 작업은 추상적이면서도 얼음과 추위에 대한 개념을 구체적으로 전달하고자 하기 때문에 매우 혁신적입니다. 이 끝은 지지대에서 큰 색상 패치로 눈에 띄는 차가운 색상을 사용하여 달성되었습니다. 그러나 추상 회화가 어떻게 현실과 연결될 수 있습니까? 추상표현주의의 대표자인 Arshile Gorky가 말했듯이 추상미술은 사람이 육안으로 볼 수 없는 것을 마음으로 볼 수 있게 해줍니다. 결론적으로 Artmajeur 작가의 작업이 지닌 색채와 몸짓이 지닌 연상시키는 힘은 마치 하나의 조형적인 작품처럼 겨울의 현실과 연결되도록 한다.