노란색으로 페인트

Peter Nottrott, Yellow Symphony XL 1 , 2021. 캔버스에 아크릴, 105 x 155 cm.

노란색의 다중적, 대조적 의미

"노란색"은 평온함과 쾌활함을 부드럽게 자극하는 특성을 가지고 있습니다. 매우 민감하게 보이지만 더러워지면 불쾌한 이미지를 생성합니다. .... 약간의 감지할 수 없는 움직임만으로도 악명, 혐오 및 불편함의 색이 되기에 충분합니다. ..."

가장 위대한 작가이자 사상가이자 지식인 중 한 명인 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)는 파란색과 함께 노란색이 유일한 기본 색상 이 된다는 작품의 저자인 상기 그늘의 치료적 관점. 실제로 이 현대 대체 의학에 따르면 노란색은 태양과 금색의 색으로 활력과 활력을 되찾아 주는 역할을 하므로 고대 이집트부터 강인함과 활력을 상징하는 태양신과 관련이 있습니다. 구체적으로 말하자면, 컬러 테라피에서 노란색은 두뇌의 지적인 부분을 자극하고 집중력을 도울 수 있기 때문에 정신에 매우 강한 영향을 미치는 색으로 간주됩니다. 또한 긍정적이고 기쁨과 보호를 주는 변화에 대한 열망을 나타냅니다. 이러한 특성 때문에 노란색이 우울증과 무관심, 심신의 불편함을 퇴치하기 위한 지지 요법에 사용됩니다. 그러나 괴테의 말로 돌아가면 앞서 언급한 색조에 "어두운 면"도 있는데, 이는 종종 비겁함, 질병 및 정신병과 관련이 있습니다. 그러나 이러한 후자의 측면에도 불구하고 이 색상에 대한 지배적인 견해는 따뜻함, 밝기 및 결과적으로 긍정적인 느낌과 지울 수 없이 연결되어 있습니다.

임노리스, Nameless 2722 , 2022. 캔버스에 아크릴, 70 x 60 cm.

Mona Hoel, The talk - morning , 2021. 나무에 템페라, 50 x 50 cm.

예술의 역사에서 노란색

광범위하게 사용 가능하고 혼합하기 쉽기 때문에 황토색 안료는 가장 다양한 색조로 예술에 사용된 최초의 색상 중 하나였습니다. 사실, 그것은 선사시대, 이집트, 로마 문명 모두에 나타났으며, 이 산화제이철 안료의 존재가 더 많거나 적기 때문에 정확하게 얻은 광범위한 황색 그라데이션이 풍부한 그림을 만드는 데 사용되었습니다. 그러나 노란색을 만들기 위해 이집트인과 로마인도 orpimentum 또는 황화비소 결정을 사용했는데, 이로부터 순수하고 빛나는 노란색이 얻어지며 일관성과 강도가 어떤 황토보다 우수합니다. 그러한 광물의 사용 예는 폼페이의 프레스코화와 투탕카멘의 무덤에서 찾아볼 수 있습니다. 이곳에서 오피먼트 안료가 있는 작은 색상 상자가 회수되었습니다. 반면에 중세 시대에 대해 말하면 노란색은 확실히 훨씬 더 비쌌던 금 대신에 신의 빛을 만드는 데 자주 사용되었습니다. 그러나 동시에 이 색조는 추방자, 즉 매춘부, 나병 환자, 유대인 및 방랑자를 나타내는 데 사용되면서 폄하되기 시작했습니다. 노란색은 햇빛 조명의 변화와 풍경의 시각적 인식에 대한 대기의 영향을 포착하는 데 중점을 둔 낭만주의와 인상파의 연구 덕분에 19세기에야 재건되었습니다. 위의 예가 인디언 옐로에 푹 빠진 윌리엄 터너와 말 그대로 크롬 옐로에 푹 빠진 빈센트 반 고흐의 작품이다. 영국의 대가인 인도황색은 아시아 출신의 인도황색으로 17세기 말에야 비로소 유럽의 삽화가들에게 발견되었는데 그 당시에는 매우 밝고 선명하여 완벽했기 때문에 대성공을 거두었다. 공기에 그늘진 태양 광선을 재현하기 위해. 그러나 인디언 옐로에는 한 가지 큰 결함이 있었습니다. 그것은 하늘에서 나는 냄새였습니다. 이것은 물과 망고 잎만 먹인 소의 소변에서 만들어졌기 때문입니다. 망고 잎은 그 식단으로 인한 불균형으로 인해 비정상적으로 우울하고 다채로운 배뇨를 생산했습니다. 후자는 목자들에 의해 조심스럽게 수집되고, 이후에 삶아지고 여과되고, 압축을 주기 위해 약간의 가루와 혼합되었습니다. 반면에 절차의 끝은 작은 "소변" 공을 만든 다음 오븐에서 건조하여 인도 노란색 공을 만드는 것이었습니다. 반면에 빈센트 반 고흐에 관한 한 납 크롬산염을 기반으로 한 The Chrome Yellow는 유명한 Sunflowers 를 비롯한 많은 네덜란드 거장의 그림 서명으로 간주 될 수 있습니다. 일부 인기 있는 소문에 따르면 반 고흐가 이 크롬에 너무 열중하여 페인트 튜브가 그에게 행복을 가져다줄 것이라는 믿음으로 페인트 튜브에서 직접 색상을 먹기까지 했다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 또한, 반 고흐가 주변 세상을 정상보다 더 노랗게 보이게 만든 특정한 지각 왜곡인 잔톱시(xanthopsy)의 영향을 받았다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 결론적으로, 앞서 언급한 색상에 대한 네덜란드 주인의 미친 사랑에도 불구하고 그러한 색조를 높이 평가한 유일한 사람은 그가 아니었기 때문에 예를 들어 다음과 같이 예술 역사상 "노란색"으로 된 많은 걸작이 있습니다. 사냥꾼 Miró, Kandinsky의 Impression III , Matisse 의 Joy of Life , Gauguin의 The Yellow Christ .

Sabina D'Antonio, Summer sun , 2020. 아크릴 / 스텐실 / 콜라주 / 캔버스에 천, 100 x 100 cm.

Gustaf Tidholm, Lemos 선 , 2022. 캔버스에 아크릴, 60 x 60 cm.

Artmajeur 예술가들의 "노란색" 작품

노란색에 대한 사랑은 여러 스타일, 기법 및 색조를 가로지르는 현대 미술에서 계속되며, 앞서 언급한 색상의 따뜻함, 광채 및 긍정성, 사용자 및 예술가 자신의 정신으로 활기를 불어넣는 동일한 의도를 추구합니다. 사실, 노란색으로 작업하는 것만으로도 기쁨, 활기, 외향, 가벼움, 기민함, 집중력, 성장과 변화에 대한 개방감의 발달을 촉진하여 모든 환경에 낙관주의를 불러일으키기에 충분합니다. 이러한 감정은 Artmajuer 작가들의 작품, 특히 Gloria Ballestrin, Iris White, Jerome Cholet의 작품에 잘 표현되어 있습니다.

Gloria Ballestrin, Codo yellow , 2020. 조각, 나무 위의 나무, 47 x 22 cm.

Gloria Ballestrin: 코도 옐로우

다양한 노란색 음영으로 만들어진 동물 조각품은 프랑스계 튀니지 예술가 Idriss B가 뉴욕 Murray Hill에 설치한 인상적인 고릴라에서 알 수 있듯이 현대 미술의 "팝" 세계에서 "필수품"이 되었습니다. 가장 화려한 동물은 34번가와 38번가 사이에 배치되어 2023년 2월까지 전시될 예정인 일련의 똑같이 화려한 작품에 합류합니다. 노란 나무로 만든 이 작품은 Idriss B 작품의 조각 표면의 수천 "면"을 매우 합성적인 방식으로 재현합니다. 이러한 단순화에도 불구하고 Artmajeur 작가는 자신이 말했듯이 토끼는 부드럽고 귀여울 뿐이라는 고정 관념을 극복하고 토끼의 '날카로움'을 보여주고자 하여 의미가 충만한 작품을 만들어 냈습니다.

Iris White, Yellow 3D wall , 2022. 캔버스에 아크릴, 50 x 50 cm.

아이리스 화이트: 노란색 3d 벽

형식을 거부 하고 캔버스에 자유롭게 배열된 기호와 색상으로만 구성된 1940년대 유럽에서 처음 등장한 비공식 예술의 걸작 또는 그러한 유형의 추상화는 이탈리아의 대표적인 거장 루시오 폰타나. 작가의 가장 유명한 연작인 Concetti spaziali (Spatial Concepts)의 일부인 이 작업은 캔버스를 부수는 단순하고 폭력적인 제스처를 통해 회화 영역의 경계를 넓히고 2차원성에 의문을 제기하려는 목적을 추구하여 만들어졌습니다. . 또한 노란색이지만 완전히 반대되는 목적을 가진 Artmajeur 작가 Yellow 3d wall 의 그림은 회화적 재료를 도입하여 다른 차원을 모색하는 것인데, 이는 지지대에 눈에 띄게 부조가 나타나며 앞서 언급한 개념과 생생하게 대조된다. 캔버스의 일부를 파괴하여 제거합니다.

Jerome Cholet, Augusta Graffiti Yellow , 2020. 캔버스에 콜라주 / 아크릴 / 스프레이 페인트, 40 x 30 cm.

Jerome Cholet : 오거스타 그래피티 옐로우

확실히, 미술사에서 가장 상징적인 "노란색" 자화상 중에는 František Kupka의 작품이 있습니다. 이 작품은 1907년에 제작되었으며 제목 은 The Yellow Scale 입니다. 텍사스 휴스턴에 있는 미술관에 보존되어 있는 이 걸작은 36세의 예술가가 흔들의자에 우아하게 앉아 담배를 피우며 아마도 반쯤 닫은 책에 대해 곰곰이 생각하는 모습을 영원히 간직하고 있습니다. 오른손. 그러나 의심할 여지 없이 이 작품의 진정한 주인공은 모든 색조로 찬사를 받는 노란색으로 그림을 구상과 추상 사이의 일종의 하이브리드로 바꾸어 놓았습니다. 이러한 맥락에서 Artmajeur 예술가 Jerome Cholet이 만든 유명한 모델 Augusta Alexander의 초상화는 주인공의 명성과 선명하고 지배적인 노란색 음영의 영향력을 축하하기 위한 콜라주에 잘 맞습니다.