2024년 새해 복 많이 받으세요!
우리 개인의 삶에서 늘 그래왔듯이, 또 한 해가 저물어가고 우리 각자는 그 해를 잘 살펴보는 데 집중하고 있습니다. 어떤 면에서 이러한 역동성은 지난해 베스트셀러 아티스트가 누구인지 보여 주기로 결정한 Artmajeur와도 관련이 있습니다. 그러나 이 목표를 추구하기 위해 나는 유용한 것과 즐거운 것을 결합했습니다. 왜냐하면 제가 소개하는 각 예술가는 그들의 작품 중 하나를 통해 우리에게 미술사의 단편을 말해줄 것이기 때문입니다. 사실 나는 그림, 사진 등에 대한 설명부터 시작하여 가능하다면 특정 예술 운동과 연결될 것이며 마지막으로 그 창작자를 소개하는 것으로 끝날 것입니다. 2024년 새해 복 많이 받으세요!
우리는 당신의 얼굴을 사랑합니다 (2023) Brazo의 그림
퍼플 크롬 골드 수프 스플래시 (2021)Sculpture by 2fast
EROS & PSYCHÉ(2022)사진: Mathilde Oscar
2023년 베스트 셀러 아티스트 10인
마틸드 오스카
벌거벗은 날개 달린 청년이 한 손으로 소녀의 가슴 피부를 쓰다듬으며 소녀의 이마에 키스한다. 고전적인 설정에서는 활, 나비, 녹색 풍경으로 이어지는 로지아 등 다른 세부 사항도 나타납니다. 이 두 캐릭터를 아시나요? 그들은 오스카의 사진을 역사화의 유명하고 고대 전통과 연결시키는 큐피드와 프시케입니다. 역사화는 신화적, 종교적, 우화적 서사를 넘어 엄밀한 의미에서 역사를 다루는 역사화와 다르다는 점을 분명히 하는 것이 중요하다. 큐피드와 프시케는 실제로 그리스 신화의 등장인물입니다. 주로 Apuleius의 "변신"을 통해 우리에게 알려져 있습니다. 여기서는 행복한 사랑의 이야기가 전해지며, 역사적-예술적 서사에서 광범위하게 재해석되어 Canova의 시조 걸작으로 정점을 이룹니다. 이제 오스카에 대해 말하면, 1980년 파리에서 태어난 그녀는 미술사 배경을 바탕으로 회화에 대한 깊은 열정으로 경력을 시작한 다재다능한 예술가입니다. 그녀의 예술적 여정은 그녀가 회화에서 그래픽 디자인으로 전환하는 것을 보았고 결국 2013년에 사진을 받아들였습니다. 그녀의 사진에서 Mathilde는 낭만주의와 신고전주의의 웅장한 스타일에 대한 그녀의 사랑을 능숙하게 엮으며 종종 정교한 세트, 의상 및 액세서리를 그녀의 작품에 통합합니다. 일하다. 또한 그녀는 때때로 디지털 창작 영역에 도전하여 고전적인 영감에 현대적인 감각을 더합니다.
사랑스러운 인감. 오리지널 페인팅 (2020) 이레나 아이젠의 페인팅
이레나 아이젠
의인화된 거대 토끼는 연못 옆에 조용히 앉아 그녀의 손과 눈이 무엇을 하고 있는지에만 주의를 기울입니다. 목줄로 길들여진 물개를 잡고 푸들처럼 애지중지하게 됩니다. 우리가 보는 것이 매우 반복적임에도 불구하고 합리적으로 가능하지 않기 때문에 우리가 초현실적인 현실에 있다는 것은 분명합니다. 실제로 아이젠의 작품 전체를 살펴보면 귀가 긴 캐릭터가 반복되는 모티프처럼 자주 등장하는 것을 볼 수 있는데, 이는 샤갈의 초자연적이고 어린애 같은 세계를 연상케 하며, 방황하는 유대인이나 바이올리니스트 같은 캐릭터가 더 많이 묘사된 곳이다. 한 번 이상. 마찬가지로, Aizen의 토끼는 종종 이상한 애완동물이나 쌍둥이 같은 인물과 함께 복잡한 그림 내러티브 내에서 수많은 모험에 직면합니다. 그러나 어떤 경우에는 작가의 작업이 살아있는 동물이 균형 잡힌 대상 구성으로 나타나는 정물 장르에만 집중하기도 합니다. 이레나 아이젠(Irena Aizen)은 현재 이스라엘에 거주하는 러시아 화가로, 3대 예술가 가문에서 태어나 어린 나이에 예술에 대한 열정과 성향을 발견했습니다. 이러한 맥락에서 그녀는 10세부터 그림에 전념하게 되었고, 이후 러시아 야로슬라블 주에 있는 야로슬라블 미술 대학에서 미술 교육을 계속했습니다.
ABSTRACT 23105 (2023) Alex Senchenko의 그림
알렉스 센첸코
천체 배경은 상부와 하부로 구분됩니다. 지지대의 윗부분에는 노란색, 자홍색, 파란색, 주황색의 역동성이 돋보이면서 폭발적인 색상이 있고, 아래에는 거의 편재한 흰색 페인트 층이 있으며 때로는 부서져 무엇인지 드러냅니다. 아래에. 이러한 추상화는 작가 자신이 직접 묘사한 바 있으며, 작가는 이를 다음과 같이 표현합니다. "밝고 대담한 색상이 폭발하는 추상화 'Abstract 23105'로 생동감 넘치는 예술의 세계에 빠져보세요. ." 이러한 고려 사항에 따라 화가는 자신의 풍부한 페인트 임파스토를 일종의 3D 효과로 묘사하며, 이는 생동감과 역동적인 에너지뿐만 아니라 주변 환경에 깊이를 더할 수 있습니다. 현실 세계에서 창조할 수 있는 형태보다 색상에 중점을 두는 것은 관찰자로 하여금 질감의 깊이를 탐구하도록 유도하여 회화 언어의 추상 표현이라는 명확한 개념을 향해 나아가게 합니다. 실제로 추상화는 생각, 감정, 감정 및 경험을 전달하기 위한 색상, 모양 및 기호의 탁월한 시각적 언어입니다. 이러한 형태의 예술은 창작 방법과 재료의 가치를 높이기 위해 표현된 주제를 덜 강조한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 마지막으로 알렉스 센첸코(Alex Senchenko)는 영국에 기반을 둔 현대 예술가입니다. 그의 예술은 명확한 목적을 가지고 있습니다. 삶에 대한 그의 독특한 관점에 대한 은유를 창조하는 것입니다. 삶에 대한 그의 독특한 관점은 "긍정적이고 역동적이며 단순하다"고 표현되며 명쾌함과 순수한 강렬함이 특징입니다. 색상.
CASETTA NEL GIALLO (2023) Gio Mondelli의 그림
지오 몬델리
1953년생 이탈리아 예술가 지오 몬델리(Gio Mondelli)는 종종 트렁크에 이젤과 붓을 싣고 차를 타고 생명을 주는 장소인 벨파에세(이탈리아)의 가장 아름답고 외진 풍경을 관찰하러 간다고 생각했습니다. 그의 비전에 대한 다음과 같은 회화적 표현은 다음과 같습니다. 밀로 추정되는 노란색, 매우 노란색인 들판은 범선과 함께 바다에서 정점에 이르며, 모두 광활한 하늘에서 관찰됩니다. 태양색의 회화적 공간에는 작은 집도 있고, 두 그루의 나무 그늘을 즐기며, 비현실적인 색상의 선명함에도 불구하고 묘사된 장소를 우리의 실제 경험에 더 가깝게 만듭니다. 네덜란드 황금시대에 탄생한 가장 전통적이고 사실적인 풍경 장르는 야수파의 색채적 생생함을 본보기로 삼았을 것이라고 할 수 있다. 현실의 이야기에 더 질서 있고 더 가까워졌습니다. 그 효과는 실제로 색상이 변경된 "사진"과 비슷합니다. 화가에 대해 말하면, 그의 예술 경력 초기에는 혁신적인 접근 방식을 통해 이를 해석하려는 의도로 다양한 예술적 영향에 대한 연구 및 실험에 참여했으며 나중에는 주로 철학적 측면과 관련된 초현실주의, 상징주의 및 표현주의에 더 기울었습니다. 생각. 이 단락의 시작 부분으로 돌아가서, 우리는 다양한 예술적 표현을 연결하는 매우 개인적인 감성을 통해 재해석된 예술가의 다채로운 풍경 각각을 실제 이탈리아 풍경과 연관시키는 것으로 결론을 내릴 수 있습니다.
EGG BOY DRESED TO KILL(2024)Ta Byrne의 그림
타 번
작품에는 중산모와 코트를 입은 인물이 묘사되어 있습니다. 녹색 사과가 남자의 얼굴 앞에 떠서 얼굴을 크게 가린다. 그러나 사과 바로 위에 보이는 남자의 눈을 엿볼 수 있다. 잠깐만요. 제가 방금 설명한 작품은 무엇인가요? 나는 사실 앞서 언급했듯이 번(Byrne)의 초현실주의와 상당히 유사한 걸작인 마그리트의 "사람의 아들(The Son of Man)"에 대해 이야기하고 있었습니다. 이 예술가는 실제로 중산모를 쓴 남자를 묘사했는데, 사과 대신 훨씬 더 큰 계란 후라이를 넣었습니다. 또한 '죽일 옷을 입은 에그보이'는 풍경이 아닌 흰색 배경으로 묘사된 모델의 흉상만 보여주는 것이 특징이다. 예상한 대로 Ta Byrne의 스타일은 주로 무의식을 상상력의 힘을 발휘하는 수단으로 활용하는 것을 목표로 하는 운동인 초현실주의의 비전과 일치하는 경우가 많으며 합리주의와 현실주의를 거부하고 정신분석학과 꿈의 세계에서 영감을 얻는 것을 선호합니다. 따라서 우리는 1974년에 태어난 태국 화가 타 번(Ta Byrne)이 달걀 프라이를 요리했지만 저녁에 그 달걀이 의인화되는 꿈을 꾸고 다음날 그 그림을 그렸다고 상상할 수 있습니다. Ta에 대해 조금 이야기하자면, 그녀는 예술에 대한 깊은 사랑을 품고 있었지만 한때 예술가가 되는 것은 이룰 수 없는 열망이라고 생각했습니다. 그러나 2010년에 그녀가 만든 간단한 스케치로 모든 것이 바뀌었고 이는 그녀의 인생에 있어서 중요한 순간이 되었습니다. 그 변형적인 그림을 통해 작가는 전 세계 66개국 이상에서 집, 사무실, 호텔, 레스토랑의 인테리어를 장식하는 작품으로 놀라운 예술적 성공을 거두었습니다!
예상치 못한 반응(작업 작업)(2023)Peter Duhaj의 그림
피터 두하즈
애완동물과 대화해본 적 있나요? 당신은 그들을 집어 들고, 그들의 눈을 바라보고, 입에서 동물 소리를 내면서 그들과 의사소통을 시도한 적이 있습니까? 나는 내 개와 진심 어린 대화를 나누었다는 사실을 부끄러움 없이 고백할 수 있습니다. 개는 자신의 방식으로 이해하고 해석할 수 있는 모든 도구를 갖추고 있다고 확신합니다. 내가 왜 이런 말을 하는 걸까요? 초현실주의 덕분에 Duhaj의 작품은 나를 실제 생활로 직접 데려가서 나 자신과 나의 개뿐만 아니라 내가 본 모든 사람들이 그들의 애완동물과 생생하게 상호 작용하는 것을 상기시켰기 때문입니다. 초현실주의에 대해 말하자면, 이는 상대적으로 젊은 형태의 예술적 탐구를 나타내며, 주요 목표는 주변 현실을 강조하고 확대하는 환상의 창조입니다. 이 목표를 달성하기 위해 초현실주의 예술가들은 색상의 강도, 조명, 대비 및 선명도를 사용하여 우리가 일반적으로 육안으로 인식하는 것보다 더 생생하게 보이는 표현을 만들어냅니다. Duhaj와 관련하여, 현대 헝가리 예술가는 그의 나라 미술사에서 저명한 인물들로부터 깊은 영향을 받았으며, 젊었을 때부터 색상과 형태에 대한 깊은 열정은 물론 순간의 본질을 키워왔습니다. 그의 경력 초기 단계에서 Duhaj는 István Sándorfy, Zsolt Bodoni, László Nyári 및 Tibor Csernus와 같은 대가를 모방하기를 열망했지만 나중에 그의 초점은 현실주의와 초현실주의가 혼합된 언어를 사용하여 인간의 모습을 묘사하는 쪽으로 옮겨졌습니다.
나는 고통받습니다, 그러므로 나는 살아있습니다(2023) Miloš Hronec의 그림
밀로시 흐로네츠
크로네츠의 표현주의에 의해 묘사된 인물들은 그들을 둘러싼 색상에 충격을 받고, 압도당하고, 가려지고, 때로는 거의 고문을 당하는 것처럼 보이며, 때로는 더 잔인하고 고통스러운 묘사 방식과 조금이라도 닮을 수 있는 감정적인 내러티브를 생성할 수 있습니다. 베이컨 스타일의 인간 모습. 사실 상처받고 감정적으로 상처받은 개인을 자주 묘사했던 후자의 대가조차도 다소 왜곡되고 폭력적인 방식으로 실행된 초상화 장르의 탐구를 특징으로 하는 독특한 스타일을 개발했습니다. 그럼에도 불구하고 앞서 언급한 방법을 따라 작업하는 사람들은 주로 강렬한 감정을 전달하고 압도적인 감정 상태를 진정으로 드러내는 것을 목표로 합니다. 현대 슬로바키아 화가 밀로스 흐로네츠(Milos Hronec)는 활기 넘치는 도시 브라티슬라바에서 깊은 영향을 받았으며, 이는 유화, 아크릴, 스프레이 페인트, 드로잉에 걸쳐 그의 독특하고 다양한 예술적 정체성을 형성해 왔습니다. 실제로 Hronec의 예술적 표현은 표현주의, 거리 예술, 그래피티의 융합으로 비유적 요소와 표현적 요소를 모두 통합하고 확립된 예술적 접근 방식과 즉흥적인 즉흥성을 조화롭게 혼합합니다.
N° - 741 (2023) Aykaz Arzumanyan의 그림
아이카즈 아르주마얀
양각으로 그려지고 전체 표면에 반복되는 캔버스에 유화는 검은색 "타일"로만 중단된 단색 파란색을 만듭니다. 재료 예술에 대한 담론과 함께 이 후자의 세부 사항을 잊어버린다면 우리는 다음 단어로 작품을 설명할 수도 있습니다. 영감은 무한의 광대함을 암시하는 것을 목표로 하는 하늘의 색에서 옵니다. 비전이 영원히 반복된다는 환상을 주기 위해 고안된 단일 색상입니다. 모든 것이 자유로 향하는 열린 창이 되며, 단색의 힘과 집중에 둘러싸여질 수 있는 기회를 제공합니다. 방금 쓴 내용은 뉴욕 MOMA의 Yves Klein의 "Blue Monochrome"(1961)에 대한 설명에서 영감을 얻었으며, 이는 Aykaz의 그림과 프랑스 거장의 그림이 부분적으로 유사하다는 것을 이해하도록 하기 위한 것입니다. 그러나 Artmajeur의 예술가의 예에서만 나타나는 페인트 릴리프는 어떻습니까? 이제 무한은 더욱 구체적이고 더 이상 비물질적인 것에 묶여 있지 않은 것 같습니다. 그것은 마치 하늘이 영원히 무한하고 도달할 수 없다는 것을 알고 마침내 하늘에 닿을 수 있는 것과 같습니다. 아이카즈 아르주마니안(Aykaz Arzumanyan)은 1977년에 태어난 아르메니아 예술가로 회화와 조형예술을 아우르는 예술 활동을 펼치면서도 새로운 기술과 재료에 대한 탐구에 열정적입니다. 그의 예술에 대한 끊임없는 헌신과 끊임없는 헌신을 통해 Arzumanyan은 활력과 수수께끼가 넘치는 독특한 스타일을 개발했으며, 단색에서 눈에 띄는 작은 색채 디테일의 반복을 통해 생기를 불어넣었습니다.
레트로 워터프론트. (2023)이고르 슐만(Igor Shulman)의 그림
이고르 슐만
보도 벽에서 두 연인이 만나 포옹하고 키스를 하고 있으며, 그 여자는 열정에 압도되어 핸드백을 옆에 두고 있습니다. 잠재적인 소매치기의 도래에 대한 생각을 떠나, 전체 장면을 사실적인 스타일로 묘사하여 현실 세계의 특성을 예술적 표현으로 충실하게 번역합니다. 그러나 이러한 특징을 현대 사회의 문제를 부각시키려는 1840년대 예술 운동과 혼동해서는 안 됩니다. 반면에 Shulman의 작품은 문제를 일으키지 않고 일상 생활을 묘사하는 것처럼 보이며 단순히 포착하는 순간 생생하게 나타나는 장면의 아름다움을 보여줍니다. 작가가 이해한 것처럼 현실에는 깊이가 여전히 존재한다. “나는 나의 기억, 나의 삶의 단편들을 공유하고 있다. 나는 내가 살고 경험한 것 외에는 아는 것이 없다. 그래서 나는 나를 이해해줄 수 있는 사람들과 나의 감정을 공유한다. 인생의 대부분을 살아온 동료들과 함께요." Shulman에 대해 말하자면, 그는 현재 프라하에 거주하는 러시아 화가로 다양한 테마와 그림 스타일을 실험하고 다양한 소스의 요소를 교묘하게 결합하여 완전히 독창적이고 혁신적인 작품을 만드는 경향이 있습니다.
황금수저로 태어나다(2023)Pavel Filin의 그림
파벨 필린
다르게 적용되는 색상의 붓터치(때때로 얼룩과 유사함)는 한쪽 다리로 균형을 잡는 일종의 곡예사를 만들고, 다른 쪽 다리는 몸을 구부린 채 아래에 이상하고 모호한 지팡이를 들고 있습니다. 이 모든 일은 그가 속옷을 입고 모자를 쓰고 마스크를 쓰고 금수저를 입에 물고 있는 동안에 일어난다. 아마도 이 마지막 세부 사항은 사회적 지위가 높은 사람들을 암시하는 "은수저를 입에 물고 태어났다"는 말과 관련하여 만들어졌을 것입니다. 색상의 적용으로 돌아가서, 이는 빠르고 촘촘한 붓놀림을 사용하고 때로는 혼합되거나 겹쳐지지 않은 색상 터치를 사용하여 빛, 공간 및 형태가 색상을 통해서만 구성되었던 예술적 운동인 인상주의를 회상합니다. 얼룩에 관해 말하면, 아마도 빛과 그림자 덩어리를 정의하기 위해 브러시가 겹치는 색상 점을 만든 이탈리아 "인상파"인 Macchiaioli를 생각하는 것도 관련이 있을 것입니다. Filin의 경우 화가의 예술적 여정은 볼가 강의 조용한 마을에서 시작되었으며 그의 초기 작품은 주로 풍경 장르를 중심으로 이루어졌습니다. 그러나 그는 항상 인간 형상의 본질을 포착하고 그 움직임과 감정을 탐구하려는 끈질긴 열망을 가지고 있었고, 이것이 실제로 그의 작업의 주요 초점이 되었습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
