프로방스: 단테에서 세잔과 반 고흐로 이동

프로방스의 매력은 말로, 시로, 때로는 음악으로, 그리고 조용하지만 확실히 임팩트 있고 표현력이 풍부한 회화 매체를 통해 설명할 수 있습니다. 라벤더와 바다 소금으로 장식. 서면동사로 시작하여 나는 중요한 역사적, 예술적 관심의 중심지로서 론 강 하류에서 서쪽으로 거의 이탈리아 국경까지 왼쪽 기슭에서 뻗어 있는 지중해로 씻겨진 앞서 언급한 프랑스 남동부 지역을 다음과 같이 제시합니다. 그리스 식민지를 환영했을 뿐만 아니라 중세 후기에 세련된 문명의 발전을 촉진한 강렬한 로마화 과정을 겪었으며, 그 문명의 절정은 12세기와 13세기 초에 나타났습니다. 단테 알리기에리(Dante Alighieri)는 투스카니에서 크게 존경하는 프로방스 시인 아르나우트 다니엘(Arnaut Daniel)을 떠올리게 하는 단테의 연옥에서 자신의 모국어인 옥시탄(Occitan)으로 자신을 표현할 수 있는 특권을 가졌습니다. 마지막으로, 프랑스의 이 지역에 대해 기록된 설명은 그러한 위치가 우리에게 제공하는 가장 전형적인 엽서 추억을 불러일으키는 것으로 결론을 내립니다. 해안과 역사적-예술적 자산에 현명하게 배치되어 프로방스는 국제 관광의 훌륭한 목적지 중 하나가 되었습니다. 위에서 언급한 장소에 대한 시적 묘사는 다른 경우로 미루고, 나는 이중 인용구로 진행한다. , 브라운과 바이올렛", "매일 풍경에 빠져들고, 내가 보는 아름다움은 그 어느 곳보다 나의 하루를 즐겁게 만들어준다." 잘 알려진 세잔의 말은 반 고흐, 마티스, 샤갈, 피카소, 클레 등 다른 예술가들도 프로방스를 회화 연습 장소로 선택한 이유를 요약하기 위한 것입니다.

"LAVENDER EVENING"(2021)Margarita Kovalenko의 그림.

JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020)Olivier Messas의 그림.

세잔과 반 고흐의 프로방스

프랑스 지역과 예술의 관계는 Aix-en-Provence, Arles 및 Saint-Rémy-de-Provence의 이미지가 자주 등장하는 예술가인 Cézanne과 Van Gogh의 비유적 조사에서 더욱 구체화되었습니다. 두 화가 중 나이가 많은 화가부터 시작하여 세잔은 생트 빅투아르 산(액상 프로방스)을 여러 번 그린 것으로 유명합니다. 이후의 입체파 경향을 특징짓는 예리한 평면의 상호침투뿐만 아니라 견고한 기하학적 형태로 형상을 일종의 분해에 점진적으로 도달한 창조자. 위에서 언급한 자연주의적 주제를 묘사한 네 가지 다른 작품, 즉 Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley(1882-85), Mont Sainte-Victoire with Large Pine (1887), Sainte-Victoire Mountain (1904-1906) 및 Sainte-Victoire Mountain (1905-1906). 이 걸작에서 산 덩어리는 항상 아래에서 그리고 멀리서, 즉 마스터가 주변 풍경과 함께 점차 비물질화되는 "실루엣"인 산의 밝기를 분리할 수 있는 유리한 지점에서 불멸화됩니다. 위에서 언급한 마지막 걸작에서 작가는 분해된 볼륨을 통해 실현된 자연 데이텀 렌더링의 단순화를 진행합니다. , 인식 가능한 이미지를 구성할 수 있습니다. 내가 세잔에게 엑상프로방스를 묘사하는 임무를 우리에게 줬다면, 반 고흐는 별이 빛나는 밤에 걸작을 통해 생레미드프로방스의 분위기를 합성하는 책임을 맡을 수 있는 반면, 그의 아를에 대한 설명은 덜 인기있는 세 작품에 대한 분석을 맡겼습니다. 저는 정확히 여러분에게 친숙해질 목적으로 선택한 작품입니다. 그 중 첫 번째는 1888년 캔버스에 그린 오일인 The Harvest로, 앞서 언급한 지역의 시골 생활에 대해 알려주는 것을 목표로 합니다. 이미 부분적으로 수확한 밀밭의 묘사를 통해 황금 줄기가 기울어져 있는 모습을 보여줍니다. 식물의 영역을 구분하는 울타리에 대해 다양한 지점에서 농민들이 강렬한 프로방스 태양 아래에서 일하고 맑은 하늘에 배치되어 수평선에서 산을 잘 볼 수 있습니다. 반면 Arles의 도시 생활에 대해 말하면 Trinquetaille Bridge (1888)는 같은 이름의 금속 및 각진 인프라를 불멸화시킨 걸작으로 Rhone 강을 건너 프랑스 도시의 양면을 통합하여 선택한 철도 네트워크의 후속 개발로 인해 앞서 언급한 강의 상업 트래픽이 급격히 감소했기 때문에 조용함을 위해 네덜란드 마스터에 의해. 결론적으로, The Inner Courtyard of the Hospital of Arles(1889)는 적어도 부분적으로는 아를에서 빈센트의 "사회적 삶"에 대해 말하며, Hotel-Dieu의 일부, 즉 반 고흐가 강제로 입원한 장소를 불멸하게 만듭니다. 1888년 12월부터 1889년 5월 사이에 미술사에서 가장 유명한 귀 절단 사건이 있었습니다. 마지막으로 걸작에 대해 간략히 설명하면, 정원을 분리하는 비포장 도로와 꼬인 가지가 있는 나무 몇 그루뿐만 아니라 화단이 칠해진 둥근 분수의 존재를 포함하여 풍부한 세부 사항을 제시하는 앞서 언급한 안뜰을 묘사합니다. 병원의 아케이드에서. 이 공간에서 "Arles의 사회 생활"은 현관 아래 또는 발코니에서 걷고 싶어하는 일부 환자의 존재에 대한 묘사를 통해 실현됩니다. 세잔과 반 고흐를 프로방스와 연결하는 상징적인 내러티브는 Jacques Peyrelevade, Sergio Lanna, Mirek Kuzniar와 같은 Artmajeur 예술가들의 작품에서 계속됩니다.

CAP D'ANTIBES의 옥상에서 본 바다 전망(2022)Jiel의 그림.

SAINTE VICTOIRE (2023) Jacques Peyrelevade의 그림.

Jacques Peyrelevade: 생트 빅투아르

Provençal 화가 Peyrelevade는 Sainte Victoire 산의 주제를 묘사하고 세잔을 인용하면서 최고의 예술 전통과 직접 대화하며 자신을 유명한 프랑스 거장의 일종의 동시대 학생으로 제시합니다. 사실, 주로 프로방스뿐만 아니라 마르세유, 지중해 및 동양을 그리는 것을 목표로 하는 Artmajeur의 표현주의 화가는 무의식적 수준에서도 동화되지 않은 예술가가 있을 수 없다고 열렬히 확신하고 있습니다. 예술계에서 가장 유명한 지수의 영향을 받아 어떤 경우에는 특정 문체, 기술 또는 주제 방편을 다시 제안하기도 합니다. 어쨌든 Sainte Victorie 대산 괴가 Cézanne의 붓에서 "도난"되었다는 사실에도 불구하고 Peyrelevade가 제안한 예술적 기법은 Monticelli의 인물에서 화가 자신이 인정한 특정 Provençal 거장들의 기법과 더 유사한 것으로 판명되었습니다. Jean-Baptiste Olive, Marquet, Camoin, Verdilhan, Seyssaud, Ambrogiani, Toncini 등 그러나 정확하게 주제 덕분에 Artmajeur 예술가의 그림을 Cézanne의 보다 "사실적인" 버전의 대산괴 중 하나와 비교할 수 있습니다. , Bellevue (1885)에서 본 Mont Sainte-Victoire라는 제목의 것과 마찬가지로 색상은 바위와 언덕에 배열된 무겁고 제대로 작동하지 않는 명암을 생성합니다. 확실히, 주제, 그림자 및 프레이밍은 제쳐두고 Peyrelevade가 사용하는 "야수파" 색상은 미술사에서 주로 활용되었지만 선물로 새로운 삶과 새로운 회화적 관심을 부여받은 주제를 애니메이션화하는 것을 목표로 했습니다.

VINCENT AT HOME (VINCENT MODEL N. 02) (2023) Sergio Lanna(Sir Joe)의 그림.

Sergio Lanna: 집에 있는 빈센트

Vincent van Gogh, Vincent's Room at Arles (1888): 문제의 미술사 걸작은 간소하게 가구가 비치된 방을 묘사하고 있습니다. 방의 오른쪽에는 의자 옆에 나무 침대 하나가 있고 왼쪽에는 작은 탁자가 있습니다. 창문 너머로 일상적인 물건을 볼 수 있습니다. 반면에 방의 벽은 걸려있는 옷 외에도 다양한 종류의 그림과 거울의 색상으로 풍성해집니다. 캔버스의 2층은 두 개의 문이 명확하게 구분되는 파란색 벽으로 둘러싸인 침대 끝과 의자가 모두 차지하고 있습니다. 1888년 네델란드의 주인이 술에 취해 기침을 하며 피신했던 아를의 노란 집에 위치한 빈센트의 침실의 모습이 방금 설명한 것이 어떻게 되었는지 명시할 필요가 있습니다. 어쨌든 프로방스 도시에서 빈센트의 삶에 대한 이야기의 일부는 마치 떠날 준비가 된 것처럼 꾸민 작은 침실에 있는 주인을 묘사한 Artmajeur의 예술가의 그림을 보면 알 수 있습니다. du Forum은 1888년 네덜란드 화가의 걸작인 Café Terrace in the Evening에 묘사된 장소입니다. 후자의 캔버스에서 도심은 별과 가스 램프, 카페의 특징을 밝게 하는 광원으로 비춰집니다. 노란색과 주황색, 원탁과 의자를 놓을 준비가 되어 있습니다. Vincent가 좋은 유리잔으로 영혼의 고통을 덜어주면서 스케치를 하려는 의도를 상상할 수 있습니다.

ARLES, TOWN SCENE (2020) Mirek Kuzniar의 페인팅.

Mirek Kuzniar: Arles, 타운 씬

우리는 Arles의 풍경, 병원, 침실, 다리, 전원 풍경에 대해 이야기했지만 Artmajeur 예술가 Mirek Kuzniar의 다채로운 후기 인상파 그림에서 Arles의 시민들에 대해서는 아직 다루지 않았습니다. , 거리를 수줍게 걷는 모습이 드러나면서 간판과 깃발이 가득한 거리의 존재감이 부과된다. 인체의 더 큰 역동성을 보려면 미술사의 또 다른 걸작을 참조해야 합니다. 고대 투우장을 묘사한 반 고흐의 작품인 투기장의 관중들(1888)에 대해 이야기하고 있습니다. 관객이 캔버스의 진정한 주인공이 되는 것. 이러한 맥락에서 연구자들은 작가의 많은 지인들이 같은 시대의 다른 그림에서 그의 특징을 인식하는 것이 가능할 정도로 설정을 애니메이션화하는 것으로 보인다고 추측하기까지 했습니다. 그 결과 그림의 초점은 후자의 인물들의 자세와 몸짓으로 드러났고, 이차적으로 중요한 무대는 투우사의 모습도 엿볼 수 있는 우측 상단에 그려졌다. 어쨌든 오른쪽 상단 모서리에 나타나는 노란색 점, 즉 경기장으로 인해 우리는 이 모든 사람들을 모아서 대조되는 색상을 가장한 축하 행사로 모였습니다. 평범한 사건에 내재된 생동감.