Applestrophe, Planet apple 지구 온난화 보호 , 2018. 리넨 캔버스에 아크릴, 160 x 130 cm.
예술과 자연: 불가분의 유대
예술과 자연 사이의 연결 고리는 수세기에 걸쳐 형태, 목적, 표현 면에서 극적으로 변화했지만 항상 강력하고 불가분의 관계였습니다. 처음에 예술가들은 자연 세계에서 영감을 얻기 위해 자연 세계에 눈을 돌렸고 일종의 창조 "축하"를 통해 자연 세계의 아름다움을 조심스럽게 불멸시켰습니다. 이 의도는 고전주의, 낭만주의, 인상주의와 같은 모든 시대의 예술적 표현의 주요 흐름과 지울 수 없이 연결되어 여러 관점에 따라 표현되었습니다. 사실 고전주의는 자연의 촌락과 역사적 차원을, 낭만주의는 웅장하고 거칠며, 인상주의는 우리를 둘러싼 현실에 대한 민감하고 시적인 탐구를 추구했다. 나중에야, 더 정확하게는 산업화에 의해 세상에 가져온 거침없는 변화의 도래와 함께 예술은 점차 순수한 미학을 제쳐두고 환경의 취약성을 비난하는 수단이 되었습니다. 자연 주제에 대한 새롭고 더 혁신적인 접근 방식은 토지 예술, 재활용 예술 및 생태 예술과 함께 20세기에 재정의되었지만 대부분의 경우 후자의 두 가지만이 자연의 보호와 보존에 찬성하는 명시적이고 가혹한 메시지를 나타냅니다. 환경.
Gary Waters, World band aids , 2020. 디지털 아트, 여러 형식 사용 가능.
Jean Claude Causse, Brent God of Energy , 2008. 금속 조각, 금속/수지/테라코타. 80 x 45 x 45cm.
생태 예술
20세기의 90년대에 탄생한 생태예술은 60년대 후반으로 거슬러 올라가는 경향을 시작으로 생명의 보호, 보존, 회복에 대한 강한 권고를 통해 지구 환경 위기를 고발하는 것을 목적으로 하는 예술 장르를 대표한다. 지구의 형태와 자원. 실제로 생태 예술은 미학과 정보 및 교육을 혁신적으로 결합하여 환경 인식 및 자연 복원을 촉진하기 위해 노력합니다. 조각, 회화, 사진, 비디오 아트, 조립, 환경 설치, 환경 조각, 시, 영화, 토지 복원 예술, 매립 프로젝트 등과 같은 광범위한 예술적 방법론을 통해 앞서 언급한 의도가 어떻게 표현되는지 강조하는 것이 중요합니다. 마지막으로, 이 풍부한 표현에 추가된 환경 주제에 대한 다양한 접근 방식은 대화를 자극할 의도로 정보를 공개하고, 환경을 복구하거나 복원하고, 행동 변화를 자극하고 활성화하고, 지속 가능한 라이프스타일을 전파하고, 환경 불의와 생태 문제에 대한 정보를 공유합니다.
Алекс Вознесенский, 쓰레기. Brought by the sea wave... , 2013. 캔버스에 올리, 60 x 60 cm.
Pol Attard, Mona Lisa Carbon , 2021. 캔버스에 콜라주 / 카본 / 테이프, 81 x 65 cm.
Artmajeur 예술가: 작품 뒤에 숨겨진 생태 메시지의 몇 가지 예
많은 Artmajeur 예술가들은 임박한 환경 위기를 강조하기 위해 다양한 예술적 조사를 통해 친환경 테마를 개발했습니다. 예술적 방법론에는 사진, 회화, 조각, 콜라주 및 디지털 작업이 포함되며, 해양 오염, 대자연과 인간 종의 운명, 녹지 공간의 악화 및 기타 여러 측면에 중점을 두고 앞서 언급한 주제 문제를 해결했습니다. 확실히, 각 예술가의 감수성과 영감 덕분에 환경 주제가 항상 단조롭지 않고 독창성과 혁신성으로 구별되고, 우리를 놀라게 하고, 우리를 참여시키고, 이 중요한 주제에 민감하게 만들 수 있다는 점을 강조하는 것이 좋습니다.
Starmonkeyz, 오염된 바다의 성모 , 2016. 합성 패널 사진, 120 x 160 cm.
Starmonkeyz : 오염된 바다의 성모님
창의성의 중요성은 해양 오염에 대해 이야기하기 위해 의인화가 사용되는 Starmonkeyz의 사진에서 강하게 나타나며, 부드러운 인어가 쓰레기 더미에 동정적으로 누워있는 필름에 불후의 명작입니다. 이 아이러니한 비전은 직후에 깨달음의 괴로움을 동반하는 미소를 가져옵니다. 왜냐하면 오염된 바다의 성모님은 작가의 간략한 설명에도 언급되어 있는 634,000kg의 쓰레기에 대한 분명한 언급이기 때문입니다. 1초마다 바다에 버려집니다.
Cbaud, 죽은 물고기 , 2020. 종이에 디지털 사진, 58.5 x 39 cm.
Cbaud: 죽은 물고기
Cbaud의 사진에서 해양 오염을 암시하기 위해 죽은 물고기가 모래 위에서 교묘하게 포착되어 기후 변화가 계속해서 부과될 경우 지구가 어떻게 될 것인지를 상기시키는 상징이자 상기시키는 상징이 되었습니다. 정확한 샷, 연구된 주제, 의미 있는 맥락을 통해 경청할 준비가 되어 있고 이미지를 하나의 이미지와 연관시킬 시간을 찾는 사람들에게 명확한 메시지가 생성되는 이 작업에서 사진의 힘이 최대한으로 나타납니다. 우리 시대 최고의 드라마.
카시오페아, 대자연의 부름, 2021. 디지털 사진, 60 x 40 cm.
카시오페아 : 대자연의 부름
카시오페아의 도발적이고 의미심장한 장면에서 자연의 의인화이자 생명과 영양을 주는 대자연이 마스크를 착용하여 코로나19로부터 자신을 보호하고 있습니다. 아마도 이 작품은 남성들에게 분명한 경고 메시지를 던지고 싶어할 것입니다. 인간의 개입으로 분노한 세상은 그것을 만든 사람들조차 손을 댈 수 없게 되었고, 이제 그들은 새롭고 재앙적인 사건으로부터 스스로를 보호해야 합니다.
Vladislav Sernov, Hope, 2019. 2D 디지털 아트웍 / 포토몽타주 / 종이에 디지털 페인팅, 50 x 70 cm.
블라디슬라프 세르노프: 희망
Artmajeur의 예술가들의 작품은 현재 환경 위기의 결과를 보여주었을 뿐만 아니라 미래에 가져올 피해를 상상하며 더 나아가고 있습니다. 희망 이라는 제목의 블라디슬라프 세르노프의 디지털 포토몽타주에서 인류와 세계의 새롭고 불안한 형태를 유발하는 것은 바로 나쁜 생태계가 되어가는 것입니다. 사실 이 스냅샷은 짙게 어둡고 외로운 가상의 황량한 상황을 배경으로 하며, 갑작스러운 돌풍이 불어오는 장미 꽃잎만이 생기를 불어넣습니다.
Giò Cascone, N-ovum , 2021. 회화, 아크릴/분필/캔버스에 물감, 90 x 73 cm.
Giò Cascone : N-난자
작가 Giò Cascone은 지구 과열과 인간의 위법 행위에도 불구하고 다채롭고 튼튼한 나무가 무성하게 자랄 수 있는 희망으로 가득 찬 작품을 그림으로써 현재의 환경 위기와 상징적으로 싸우고 싶었습니다. 이 메시지는 식물 잎 안의 둥지에 들어 있는 알의 존재로 더욱 풍성해졌습니다. 알은 자연의 무한한 재생 능력의 상징이며 어떤 역경보다 강한 품질입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
