오늘날 Artmajeur는 모든 종류의 악마와 생물이 인간들 사이에서 번성하는 공포의 가장자리로 안내합니다. 매혹, 민속, 그리고 픽션 사이: 놀라움을 위한 길을 만드십시오!
Pieter Paul Rubens, Medusa, 1617년경. 체코 브르노의 모라비아 미술관.
1. 자식을 잡아먹는 토성
토성은 그리스 신화의 크로노스 신에 해당하는 로마식 이름입니다. 우라노스 (하늘의 신)와 가이아 (땅의 여신)의 아들이다. 이 유명한 가계도에도 불구하고 이 타이탄은 특히 스트레스가 많은 삶의 궤적을 경험할 것입니다.
모든 것은 그의 출생에서 시작됩니다. 그의 아버지 우라노스 는 지상의 주인으로 군림하는 태고의 신이다. 불사, 유독하고 의심스러운 그의 가장 깊은 두려움은 언젠가 그보다 더 강력한 신에게 폐위되는 것입니다. 주의가 왕이기 때문에 그는 모든 자손을 지구의 창자 (기술적으로는 그의 아내 가이아)에 가두어 그들이 그의 하늘의 권세와 결코 경쟁할 수 없도록 하기로 결정합니다.
Lazar Widman, Cronus Carrying the Two Infants, 1742년경. 로스앤젤레스 카운티 미술관.
굴욕을 느낀 가이아는 복수를 꿈꾸며 아이들에게 치명적인 포로 상태에서 구출되기 위해 아버지와 맞서도록 요청합니다. 그들 모두는 그들의 아버지를 반대하기를 거부합니다. 단 한 명을 제외하고는 모두 토성입니다. 물론 . 어느 날 밤 우라노스가 매일 밤 가이아에게 비료를 주기 위해 접근하자 토성은 낫으로 그를 거세하고 새로운 신들의 왕이 됩니다 .
모든 좋은 일이 끝나기 때문에 토성은 빨리 운명에 사로 잡힙니다. 신탁은 그 자신이 그의 자녀 중 한 명에게 폐위될 것이라고 예언합니다 . 그의 아버지보다 더 잔인하게 그는 이 무시무시한 운명을 피하기 위해 그들을 삼키기로 결정합니다 . 헤스티아, 데메테르, 헤라, 하데스, 포세이돈은 그의 날카로운 이빨의 희생자가 될 것입니다.
프란시스코 데 고야, 아들을 잡아먹는 토성, c. 1819. 스페인 마드리드의 프라도 미술관.
황폐하고 공포에 질린 그의 아내는 이 무시무시한 타이탄에게 먹히지 않도록 마지막 아이를 숨기기로 결정합니다. 이 새로 태어난 것은 목성 (그리스인을 위한 제우스 )입니다. 그리고 당신은 그 이야기를 알고 있습니다. 이 사람은 그의 아버지를 무찌르는 데 성공하여 그의 권력을 확립하고 그의 조상이 그의 형제 자매들을 토하게 하는 물약을 마시게 하여 그들이 그와 함께 통치하도록 할 것입니다. 유독한 남성성과 식인 풍습, 구토가 뒤섞인 아름다운 서사시. 해피 할로윈!
줄리아 라마, 그의 아이를 삼키는 토성, 1735년. 개인 소장품.
2. 성 안토니오의 유혹
이 두 번째 신비로운 이야기를 위해 기독교 종교에 대한 매우 미친 신화 인 성 안토니오의 유혹에 초점을 맞추겠습니다. 이 전설은 251년경 이집트에서 부유한 기독교 농부의 아들로 태어난 안토니우스 대제 의 특이한 이야기를 들려줍니다. 안토니우스는 재빨리 종교를 포기했습니다. 20세에 고아가 된 그는 모든 물질을 도시의 가난한 사람들에게 나누어 주고 깊은 시골에서 은둔자로 살다가 사막에서 하루 종일 명상과 기도를 하기 위해 떠난다 .
Pieter Huys, 성 안토니오의 유혹, c. 1547. 파리 루브르 박물관.
이집트의 사막에서 이 긴 순례 기간 동안 성 안토니오가 지상의 이상한 기이한 모습을 할 악마의 유혹을 받게 될 것입니다. 벌거벗은 여자, 괴물, 잡종 생물은 악마가 파괴해야 할 기독교 모범의 모델로 간주하는 젊은 성도를 타락시키기 위해 싸웁니다 .
막스 에른스트, 성 안토니오의 유혹, 1945. 독일 렘브루크 박물관.
물론 전설에 따르면 Anthony the Great는 이러한 유혹에 결코 굴하지 않았습니다. 전적으로 기도에 전념한 그의 가난하고 순결한 삶은 오늘날에도 여전히 유효한 수도원 생활 방식의 직접적인 유산입니다.
미켈란젤로, 성 안토니오의 고통, c. 1487. 텍사스주 포트워스의 킴벨 미술관.
악마의 유혹을 받은 은자는 천박한 본능에 대한 회복력과 저항의 상징이 되지만, 이 (다소 너무) 현명하고 도덕적인 이야기 뒤에는 예술가들에게 무한한 영감의 원천이 있습니다. 중세부터 살바도르 달리( Salvador Dali )와 막스 에른스트 (Max Ernst)의 이상한 초현실주의 회화에 이르기까지 Art는 코골이 주제를 의인화된 생물과 특히 병적인 환각적 환상이 교차하는 강력한 도상학으로 변형했습니다 .
살바도르 달리, 성 안토니오의 유혹, 1946. 벨기에 왕립 미술관.
이 성서 서사시는 많은 예술가와 작가에게 영감을 주었습니다. Gustave Flaubert 에서 Veronese , Auguste Rodin 또는 Hieronymus Bosch 에 이르기까지 많은 사람들이 특히 정교한 예술 작품을 통해 환상적 망상을 필사함으로써 자신을 구별했습니다.
Joos van Craesbeeck, 성 안토니오의 유혹, c. 1650. 독일 카를스루에 미술관(Staatliche Kunsthalle Karlsruhe).
폴 세잔, 성 안토니오의 유혹, c. 1877. 파리 오르세 미술관.
3. 더럽고 매력적인 메두사
이 전설은 시대를 초월하여 타의 추종을 불허하는 힘으로 대중문화에 간섭한다. 당신은 이미 그것을 알고 있지만 약간의 알림은 결코 아프지 않습니다!
Arnold Böcklin, 메두사의 머리를 가진 방패, 1897. 오르세 미술관, 파리.
메두사는 세 고르곤 중 하나입니다. 이 이상한 사악한 생물 은 그들을 보는 인간을 석화시킬 수 있습니다 . 그녀의 자매들(Euryale과 Stheno) 중에서 Medusa는 유일하게 불사신이 아니기 때문에 가장 위협적 이며 가장 유명합니다 !
물리적으로 고르곤의 모습은 작가에 따라 다르지만 일반적으로 황금빛 날개와 청동 손을 가진 매우 못생긴 것으로 묘사되지만 무엇보다 그들의 머리카락은 수많은 공격적인 뱀 으로 뒤덮인 것으로 묘사된다.
앨리스 파이크 바니, 메두사, 1892. 스미스소니언 미국 미술관, 워싱턴 DC
인간에게서 멀리 떨어진 동굴에 은둔한 메두사는 반신 페르세우스에게 죽임을 당할 것입니다. 페르세우스는 괴물의 직접적인 시선을 피하기 위해 거울 방패 를 사용하고 신의 저명한 메신저 헤르메스가 제공한 칼로 그녀의 머리를 잘라냅니다. 페르세우스는 메두사의 머리를 전쟁의 여신 아테나 에게 바칠 것이고, 아테나는 이 무시무시한 제물로 그녀의 방패를 장식할 것입니다.
세바스티아노 리치, 메두사의 머리와 피네우스와 대면하는 페르세우스, c. 1705. 로스앤젤레스 게티 박물관.
중세에서 현대 미술, 르네상스와 낭만주의에 이르기까지 예술과 시대를 통틀어 이 신화는 많은 서양 화가와 조각가를 사로잡았습니다. 처음에는 공격적이고 추한 것으로 묘사되었지만, 그녀의 표현은 수세기에 걸쳐 더욱 인간화되어 오늘날에는 독립적이고 위험한 팜므파탈의 전형이 될 것입니다.
Caravaggio, Medusa, 1597년경. Uffizi Gallery, Florence, Italy.
이것은 오늘날 신화의 가장 유명한 표현 중 하나입니다. Caravaggio는 그의 카타르시스가 된 Medusa 신화에 매료 되었습니다. 그에게 "모든 그림은 메두사의 머리다. 공포의 이미지로 공포를 극복할 수 있다. 모든 화가는 페르세우스이다" .
베르니니, 메두사의 대리석 조각, 1640년경. 이탈리아 로마 카피톨리니 미술관.
1640년 베르니니 가 만든 이 대리석 흉상은 과거의 무시무시한 재현과 단절됩니다. 작가는 내면의 깊은 고통, 명상적인 고뇌의 희생자가 된 아름다운 젊은 여성을 마치 자신의 악마의 손아귀에 있는 것처럼 내면의 과정을 통해 그들과 싸우는 모습을 보여줌으로써 신화에 대한 우리의 인식을 뒤집습니다 .
Vincenzo Gemito, Medusa(조각), 1911. J. Paul Getty Museum, 로스앤젤레스.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)