용선 축제: 전통과 예술의 캔버스

용선 축제: 전통과 예술의 캔버스

Selena Mattei | 2024. 5. 17. 6분 읽기 댓글 0개
 

용선절(端午節)은 중국 음력 5월 5일에 열리는 전통 명절로, 고대 관습과 공동체 축제가 혼합되어 있습니다. 전국시대 초(楚)나라의 시인이자 대신이었던 굴원(屈源)의 설화에 뿌리를 두고 있으며 회복력과 단결을 상징합니다.


역사적 배경

중국어로 Duanwu Jie(端午節)라고도 알려진 용선 축제는 중국 문화와 역사의 풍부한 태피스트리에 깊이 자리 잡은 존경받는 전통 명절입니다. 일반적으로 그레고리력으로 5월 말이나 6월에 맞춰 중국 음력 5월 5일에 열리는 이 연례 축하 행사는 고대 관습, 영적 신앙, 공동체 축제가 혼합되어 깊은 의미를 지닙니다.

고대에 뿌리를 둔 용선 축제(Dragon Boat Festival)는 존경받는 시인이자 장관인 굴원(Qu Yuan)에서 유래되었으며, 그의 유산은 중국 민속 연대기에 남아 있습니다. 전국시대 격동기 남부 초나라 출신의 저명한 인물 굴원은 강대한 진나라와의 동맹을 열렬히 반대하다 정쟁과 유배에 휩싸였습니다. 그의 고귀한 의도와 그의 원칙에 대한 확고한 헌신에도 불구하고, Qu Yuan은 불의에 대한 흔들리지 않는 입장으로 인해 결국 비극적인 죽음을 맞이했습니다.

전설에 따르면 굴원은 절박함과 깊은 희생의 몸짓으로 지상 여행을 끝내고 밀루오 강 깊은 곳으로 뛰어들기로 결정했습니다. 그의 운명에 대한 소식이 퍼지자 그의 흔들리지 않는 정신과 정의에 대한 깊은 헌신에 깊은 감동을 받은 지역 주민들은 그를 구출하거나 그의 유해를 되찾기 위해 용감하게 함께 모였습니다. 그리하여 Qu Yuan의 지속적인 유산과 불굴의 정신에 대한 열정적인 경의를 표하는 시대를 초월한 용선 경주 전통이 탄생했습니다.

더욱이, 용선 축제는 불행을 막고 지역 사회에 축복을 기원하는 것을 목표로 하는 수많은 관습 및 의식과 얽혀 있습니다. 이러한 전통의 핵심은 대나무 잎으로 꼼꼼하게 포장되고 상징성이 담긴 종지(zongzi)로 알려진 찹쌀 만두를 소비하는 것입니다. 전설에 따르면 종즈는 굴원의 몸을 잡아먹는 물고기들의 주의를 돌리기 위해 강에 던져졌습니다. 이는 존경과 보호의 상징적 몸짓이었습니다.

용선 경주와 종즈 축제 외에도 이 축제는 고대 신앙과 영적 관습에 뿌리를 둔 다양한 관습을 포괄합니다. 악의적인 세력을 막기 위해 문 위에 창포, 아르테미시아, 마늘을 걸어놓는 것부터 이 불길한 시기에 등장한다고 믿어지는 다섯 마리의 독이 있는 생물의 이미지로 집을 장식하는 것까지, 각 의식은 중국 전통의 지속적인 회복력에 대한 가슴 아픈 증거 역할을 합니다.

수세기에 걸쳐 용선 축제는 지리적 경계를 초월하고 공동체를 하나로 묶어 함께 축하하는 소중한 문화 현상으로 발전해 왔습니다. 유네스코는 이 축제의 심오한 문화적 중요성을 인식하여 2009년 이 축제를 인류 무형문화유산에 포함시키는 영예를 부여했으며, 이 축제의 지속적인 유산이 중국 유산의 소중한 초석임을 확인했습니다.

현대에도 용선 축제는 문화적 정체성과 공동체적 결속을 생동감 있게 표현하며 사람들의 마음과 생각을 계속해서 사로잡고 있습니다. 용선 경주, 종즈 축제, 활기 넘치는 축제를 통해 각계각층의 사람들이 함께 모여 전통을 존중하고 단결을 기념하며, 굴원의 시대를 초월한 유산과 중국인의 지속적인 정신에 경의를 표합니다.

Longjiang의 드래곤 보트 경주, © 寒枫, Wikipedia를 통해


단오절 예술의 주제와 상징

용선 경주 : 용선 축제의 본질은 수 세기에 걸친 구전과 의식적 열정이 깃든 전통인 용선 경주의 짜릿한 광경에 있습니다. 2500여년 전 중국 중남부에서 유래한 이 고대 의식 스포츠는 격동의 전국시대 추(楚)나라의 존경받던 장관 굴원(Qu Yuan)의 가슴 아픈 이야기에서 유래되었습니다. 전설에 따르면, Qu Yuan의 비극적인 죽음으로 인해 지역 주민들은 그의 시신을 구하기 위해 물속으로 뛰어들었고, 그의 고귀한 정신과 흔들리지 않는 결의에 대한 영원한 찬사로 용선 경주의 전통이 탄생했습니다.

종지 (Zongzi): 아드레날린이 분출되는 용선 경주의 즐거움을 보완하는 것은 종지(찹쌀 만두)를 만들고 즐기는 유서 깊은 전통입니다. 화합과 가족의 유대를 상징하는 이 맛있는 간식은 갈대나 대나무 잎으로 꼼꼼하게 포장되어 있으며, 피라미드 모양은 과거 세대의 예술성과 장인 정신을 증거합니다. 달콤한 팥소부터 고소한 계란과 고기까지 속을 채운 종지는 중국 요리의 다양한 맛과 지역 풍미에 대한 경의를 표합니다.

Ce lestial Harmon y : 하지철에 태양이 정점에 도달할 때, 단오 축제는 남성적인 에너지와 활력을 상징적으로 축하하는 행사입니다. 중국 신화의 장엄한 용과 유사한 태양은 힘, 회복력, 어둠에 대한 빛의 승리를 상징합니다. 반면, 우아한 봉황을 연상시키는 달은 여성적인 에너지와 재생을 상징하며, 축제의 우주 태피스트리 안에서 음과 양의 조화로운 균형을 만들어냅니다.

수호와 번영을 기원하는 의식 : 또한 이 축제에는 사악한 세력을 물리치고 행운을 불러오는 것을 목표로 하는 오랜 풍습과 미신이 가득합니다. 독이 있는 생물을 쫓아내기 위해 레알가 와인을 바르는 것부터 다섯 가지 요소를 상징하는 화려한 실크 리본을 착용하는 것까지, 각 의식은 역경과 불행에 대한 강력한 부적 역할을 합니다. 종귀의 성상을 걸거나, 여유롭게 산책을 하거나, 정오에 계란 균형을 맞추는 등 이러한 유서 깊은 전통은 건강, 행복, 영적 조화를 향한 인류의 영원한 탐구를 가슴 아프게 일깨워주는 역할을 합니다.


현대 미술에서

1970년대 후반 문화대혁명의 여파가 사라지기 시작하면서 중국 예술가들에게 새로운 시대가 열렸습니다. 즉, 그들의 창조적 표현에 서양 미술사가 접목되는 시대가 도래했습니다. 이 시기의 급진적인 사회적, 정치적, 경제적 변화 속에서 현대 중국 미술은 역동적인 힘으로 등장하여 중국 내에서뿐만 아니라 세계 무대에서도 반향을 일으켰습니다. 문화대혁명의 지하 발생부터 현대 미술계의 생동감 넘치는 풍경까지의 이 변혁적인 여정은 혁신, 실험, 문화적 재정의가 가득한 내러티브입니다.

Ai Weiwei, 나무 , 2010. 케임브리지 다우닝 대학에 설치, 2016. © Verbcatcher, Wikipedia를 통해

중국 예술가이자 활동가인 Ai Weiwei는 큐레이터 John Tancock과 협력하여 케임브리지 다우닝 칼리지에서 열리는 "AI WEIWEI: Cubes and Trees" 전시회의 일환으로 자신의 기념비적인 조각 나무를 선보입니다. 중국 남부 전역의 다양한 나무 종에서 채취한 건조하고 죽은 가지, 뿌리, 줄기로 만든 나무는 Ai Weiwei가 고국의 자연 환경 및 문화 유산에 깊이 관여했다는 증거입니다. 실제 나무의 형태를 모방한 조각품의 눈에 보이는 절단 및 결합은 나무껍질의 다양한 질감과 패턴을 강조하여 유기 물질에 대한 촉각적 탐구를 제공합니다. 나무는 시장에서 독특한 나무 줄기를 감상하는 등 중국 고유의 관습을 기념할 뿐만 아니라 불교 및 도교와 관련된 전통 선 정원의 평온함을 불러일으킵니다. 인간과 자연의 조화라는 도교의 이상을 반영한 아이 웨이웨이(Ai Weiwei)의 조각품은 인류와 자연 세계의 상호 연결성을 가슴 아프게 일깨워주는 역할을 합니다. 나아가 나무는 조각에서 물질과 형태의 개념적 상호작용에 대한 고민을 촉발시킨다. 이질적인 나무 구성 요소로 조립된 조각품은 눈에 보이는 결합을 통해 의도적으로 인공성을 드러내며 관람객이 자연과 인공물에 대한 인식을 재고하도록 유도합니다. 아이웨이웨이는 이러한 방식으로 관객들이 급속한 도시화와 전통문화의 침식 등 현대 중국 사회의 복잡한 사회, 환경적 문제에 직면하도록 독려합니다.

2008년 대영 박물관 로비에서 볼 수 있는 Zhan Wang의 Rock Number 59 © Jynto, Wikipedia를 통해

대영 박물관 로비에 눈에 띄게 전시된 Zhan Wang의 "Rock Number 59"는 중국 전통 문화와 현대 예술적 표현을 혁신적으로 융합한 예술가의 매혹적인 증거입니다. 특히 그의 "떠다니는 돌" 시리즈에서 추상적인 형태에 대한 Wang의 매력은 문화적 유산과 활력의 상징으로서의 바위 개념에 대한 그의 탐구를 반영합니다. Rock Number 59는 Wang의 Artificial Jiashanshi 시리즈의 일부로 1995년부터 제작을 시작했으며 크롬으로 코팅된 크고 질감이 있는 바위 같은 조각품이 특징입니다. 이 작품은 자연석 위에 유연한 강판을 얹고 망치로 두드려 원래의 표면을 재현함으로써 자연과 인공의 경계를 모호하게 만드는 왕의 기술을 예시합니다. Wang 조각품의 거울 마감 처리는 헨리 무어(Henry Moore)와 바바라 헵워스(Barbara Hepworth)의 추상 작품과 제프 쿤스(Jeff Koons)가 추구한 자랑스러운 럭셔리함을 모두 불러일으키며 변덕스럽고 형태가 변하는 품질을 작품에 불어넣습니다. Rock Number 59 와 그의 다른 인공 암석 창작물을 통해 Wang은 새로운 기술과 문화적 전통의 교차점을 탐구하고 포스트모던 세계에서 중국 역사를 현대적으로 재해석합니다.


용선 축제(Dragon Boat Festival)는 중국 유산의 소중한 초석으로, 고대 관습, 영적 신앙, 공동 축제를 함께 엮어 생생한 문화적 표현을 선사합니다. 굴원(Qu Yuan)의 가슴 아픈 이야기에서 시작되어 오늘날 유네스코 무형문화유산으로 등재된 축하 행사에 이르기까지 이 축제는 중국 전통과 단결의 지속적인 정신을 구현합니다. 용선 경주, 종즈 축제, 오래된 의식을 통해 이 축제는 계속해서 마음과 정신을 사로잡으며 변화의 흐름 속에서 중국 문화의 탄력성을 입증하는 역할을 하고 있습니다. 또한 아이 웨이웨이(Ai Weiwei), 잔 왕(Zhan Wang)과 같은 현대 예술가들은 전통을 혁신적으로 재해석하고 고대 상징주의와 현대 예술적 표현을 결합하여 전 세계 관객의 공감을 불러일으키는 작품을 선보입니다. 용선 축제는 여러 세대에 걸쳐 그 유산을 이어가면서 문화적 정체성, 공동체적 결속, 시대를 초월한 중국 국민의 정신을 활기차게 기념하는 행사로 남아 있습니다.

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