Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

센 (2023) 디핀토 디 말고르자타 로디고프스카

당신은 동물에 대한 모든 것을 알고 싶어하는 동물 애호가이신가요? 예술에 대한 열정도 있고 동물과 창작 분야의 연관성에 대해 더 많은 것을 발견하고 싶어 밤잠을 설치시나요? 그런 다음 팔걸이를 잡으십시오. 여기에서 마음을 괴롭히는 모든 질문에 대한 답을 찾을 수 있기 때문입니다!

실제로 나는 미술사의 긴 서사를 통해 어떤 종이 가장 자주 묘사되었는지 알아보기 위해 개인적으로 조사를 수행해 왔습니다. 상당한 양의 책을 검토한 후 나는 일종의 계시를 얻었습니다. 그림, 조각, 드로잉에서 말, 개, 고양이, 새가 반복되는 것은 매우 분명하지만 왜 이런 일이 발생합니까?

LA CABRADE (2023) Audrey Fléchet의 조각품

CAVALIST(2024) Bertrand Joliet의 그림

말에 대한 질문부터 시작하여, 시각 예술에서의 말의 인기는 운송 수단과 노동 수단, 군사적 맥락 모두에서 인류 역사에서의 근본적인 역할에서 비롯된다는 점은 부인할 수 없습니다. 그들의 힘, 속도, 지구력은 전투와 물품 및 사람 수송에 없어서는 안 될 존재였습니다. 그러나 예술에서 말의 빈번한 묘사는 단지 인간의 일상 생활에서의 존재 때문만이 아니라 말은 종종 권력과 고귀함의 상징으로 묘사되어 왔으며, 왕과 귀족의 기마 초상화와 불가분하게 연결되어 그들의 권위와 권위를 표현하기 위한 의도로 사용되었기 때문입니다. 위엄. 또한 그리스 신화에서 이 동물들은 포세이돈과 같은 신들과 연관되어 있으며, 다른 많은 문화권에서는 신성한 동물로 여겨지거나 다양한 영웅 전설과 연결되어 있습니다.

좀 더 엄밀하게 예술사적 관점에서 보면, 역사 전반에 걸쳐 말이 예술에서 어떻게 표현되었는지 강조할 수 있습니다. 선사 시대에는 라스코의 동굴 벽화에 동물이 나타났습니다. 고대 세계에서는 말의 이미지가 이집트, 그리스, 로마 예술에서 흔히 볼 수 있었는데, 그 예로 잘 알려진 마르쿠스 아우렐리우스(Marcus Aurelius)의 승마 동상이 있습니다. 르네상스 시대에는 Leonardo da Vinci, Raphael, Titian과 같은 예술가들이 말에 대한 해부학적 관심을 더욱 불러일으켰습니다. 18세기와 19세기에 조지 스텁스(George Stubbs)와 로사 보뇌르(Rosa Bonheur) 같은 대가들은 동물을 세밀하게 묘사한 것으로 유명했습니다. 20세기와 21세기에 주목할 만한 예는 말을 주제로 한 화가 알프레드 무닝스(Alfred Munnings) 경입니다. 그러나 현대 미술에서는 과거에 비해 말의 등장 빈도가 줄어든다. 왜 그럴까요? 이는 이 동물들이 우리 삶에서 덜 존재하게 되었고, 결과적으로 예술가들의 캔버스에 덜 표현되었다는 사실에 기인할 수 있습니다.

특히 말은 가장 불멸의 장르로 여겨졌는데, 파올로 우첼로(Paolo Uccello)의 "산 로마노 전투(The Battle of San Romano)"의 유명한 예에서 알 수 있듯이 말은 군사 및 전쟁 예술에서 인기가 있었습니다. 경마라는 주제는 에드가 드가(Edgar Degas)와 같은 대가들에게 영감을 주었고 사진 천재인 에드워드 머이브리지(Eadweard Muybridge)에게도 영향을 미쳤습니다. 마지막으로 사냥 장면과 시골 생활의 맥락에서 조반니 파토리(Giovanni Fattori)의 작품이 주목할 만하며, 프레데릭 레밍턴(Frederic Remington)의 관점에서 미국 서부를 예시합니다.

보다 현대적인 시각으로 나아가면서 현대 미술은 종종 고전 미술에서 유명한 주제를 가져와 새롭고 놀라운 방식으로 묘사해 왔습니다. 이러한 관행은 과거의 예술적 전통에 경의를 표할 뿐만 아니라 새로운 관점, 기술, 개념을 통해 이를 갱신하고 재해석합니다. 이러한 혁신적인 재해석의 상징적인 예는 파블로 피카소의 유명한 "게르니카"입니다. 1937년에 제작된 이 입체파 걸작은 스페인 내전의 참상과 공포를 상징합니다. 구도의 중심에는 비명을 지르는 말이 있는데, 그 말의 몸은 일그러지고 조각나 있다. 이 동물은 전통적인 힘과 고귀함의 상징과는 거리가 멀고, 전쟁의 고통과 잔혹함을 상징합니다. 형태의 왜곡은 고뇌와 방향 감각 상실을 전달하여 그림의 혼돈과 폭력에 대한 메시지를 증폭시킵니다. 말 표현에 있어서 혁신의 또 다른 예는 20세기 이탈리아 조각가인 마리노 마리니(Marino Marini)의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 그의 작품은 강한 양식화와 형태의 단순화가 특징이다. 마리니는 말을 단순한 동물이 아닌 강력한 상징으로 재해석했으며 종종 이러한 인물을 사용하여 갈등, 역동성, 말과 기수 사이의 긴장이 반복되는 요소인 인간과 자연의 관계와 같은 복잡한 주제를 탐구했습니다.

조화 - (HYPNOTIC, MONOCHROMATIC EQUUS) (2023) Richard Brandão의 그림

똑같이 혁신적인 방식으로 아크릴 그림 "하모니"는 서있는 말의 옆모습을 묘사합니다. 이 작품은 Artmajeur 예술가 Richard Brandão의 시리즈 중 일부로, 동일한 주제를 미니멀한 접근 방식으로 갈색 음영으로 표현한 단색 그림을 특징으로 합니다. 요소의 감소는 강력한 시각적 경험을 제공하는 것을 목표로 하며 시청자에게 사색과 성찰을 유도합니다.

관습을 깨고 단순함을 통해 심오한 감정을 전달하는 예술의 능력을 상기시키는 브란당은 역동성의 개념을 탐구함으로써 말을 찬양합니다. 이 작품은 착시와 움직임을 다루는 예술장르인 옵아트(Op Art)의 움직임과도 연결될 수 있다. 실제로 그림의 구불구불한 선과 유동적인 형태는 최면 효과를 만들어내며 연속적인 움직임의 느낌을 전달합니다. 이러한 접근 방식은 시각적으로 자극적일 뿐만 아니라 속도와 민첩성으로 유명한 동물인 말의 본질적인 특성과 깊은 공감을 불러일으킵니다.

BON DÉLIRE (2024) Aurélie Quentin의 그림

말과 마찬가지로 시각 예술에서 개가 인기를 끄는 것은 사랑스럽고 충성스러운 동반자이자 수호자이자 사냥꾼으로서 인류 역사에서 개가 갖는 근본적인 역할에서 비롯됩니다. 실제로, 개는 후자 활동의 주인일 뿐만 아니라 종종 우정, 사랑, 충실함, 보호의 상징으로 묘사되어 왔으며, 가족 초상화 및 가정 장면과 불가분하게 연결되어 그들이 표현하는 안전과 애정을 표현했습니다.

그런데 우리는 어떻게 이 지경에 이르렀습니까? 개에 대한 최초의 묘사는 청동기 시대로 거슬러 올라갑니다! 이 시기 무덤 벽면의 그림은 물론, 개를 묘사한 조각상, 어린이 장난감, 도자기 등에도 사냥개 모습이 흔히 등장했다. 그리스와 로마 세계에서 개는 종종 부조와 도자기에 묘사되었는데, 이는 이미 충실함을 상징하고 연인들에게 선물로 주어졌습니다. 또한 고대 로마인들은 세 가지 유형의 개를 사육했습니다. 사냥개, 특히 그레이하운드; 나폴리 마스티프와 같은 몰로시안 개는 종종 "Cave Canem"이라는 단어와 함께 부조와 모자이크로 묘사됩니다. 여성이 랩독으로 사용하는 몰티즈와 같은 작은 반려견도 있습니다. 그레이하운드는 종종 조각품으로 표현되었으며, 로마 군대는 큰 개를 전쟁에 사용했습니다.

사냥 장면은 중세와 르네상스 미술에서 반복되는 주제였습니다. 중세 시대에 사냥은 귀족들의 독점적인 스포츠였기 때문에 개, 매, 매를 들고 있는 사람들의 묘사는 그들의 사회적 지위를 나타냈습니다. 그러한 사건의 예는 유명한 르네상스 화가인 피사넬로(Pisanello)의 작품 "성 유스타스의 환영(The Vision of Saint Eustace)"에서 묘사됩니다. 같은 시기에 충성과 충성의 상징인 개는 우화적인 그림에서 매우 인기가 높았으며, 종종 결혼한 부부나 과부의 충성을 묘사했습니다. 이러한 상징주의의 주목할만한 예는 1434년 참나무 패널에 유화로 그린 Jan van Eyck의 유명한 "Arnolfini Portrait"에 있습니다.

16세기와 17세기에도 개는 사냥 장면에서 사회적 지위의 상징으로, 애완견으로, 때로는 개인 동반자로 계속 묘사되었습니다. 개는 점차 가축화되면서 반려동물로 대표되는 경우가 많아졌습니다. 18세기에는 개 초상화가 점점 인기를 끌게 되었는데, 이 장르의 가장 주목할만한 예는 1838년 Edwin Landseer 경이 그린 "인간 사회의 저명한 회원"입니다.

마지막으로, 파블로 피카소(Pablo Picasso), 자코모 발라(Giacomo Balla), 프란시스 베이컨(Francis Bacon), 키스 해링(Keith Haring)을 포함한 20세기의 몇몇 위대한 거장들은 혁신적으로 이 동물들을 불멸의 존재로 만들었습니다. 이러한 예술가들과 마찬가지로 현대 예술가들도 개를 묘사하는 전통을 이어가고 있으며 Jeff Koons, David Hockney 및 Banksy의 작품에서 볼 수 있듯이 다양하고 매우 개인적인 표현의 추가 개발을 촉진합니다.

DOG'S DUCK 3 (2022) Anna Voronina의 그림

현대적인 예와 관련하여 Artmajeur 예술가 Anna Voronina의 그림 "Dog's Duck 3"은 18세기 개 초상화에서 영감을 얻었지만 주제를 인간화했습니다. 고대에는 개들이 사냥과 관련된 야성적인 역할로 자주 묘사되었고, 나중에는 사랑과 충실함의 상징 또는 귀족 여성들의 동반자로 묘사되었습니다. 하지만 이 그림에서 개는 진화의 정점에 도달하여 인간과 너무 가까워져 인간의 습관을 채택합니다.

이 작품은 머리에 수건을 두른 동물, 한쪽 눈에는 오이 조각, 입에는 고무 오리를 물고 있는 동물의 모습을 담고 있는데, 마치 애완동물 친화적인 뷰티 케어 세션을 진행 중인 것처럼 보입니다. '개오리3'은 개와 인간의 긴밀한 유대감을 탐구하고 동물을 가족의 일원으로 진화시키는 작가의 '재미있는 동물 시리즈' 중 하나이다. 이러한 정서적 참여는 색채적인 측면으로 보완됩니다. 괴테와 칸딘스키에 따르면 빨간색 배경은 쾌활함, 활동성, 에너지를 가져오는 긍정적인 색상으로 이미지를 더욱 흥미롭고 생동감 있게 만듭니다.

CATTON. 시리즈 "스티치드 젠더 고정관념"(2022) Lena Ash의 콜라주.

수수께끼 같은 우아함과 관능적인 태도를 지닌 고양이는 언제나 인간에게 거부할 수 없는 매력을 선사해 왔습니다. 독립과 은혜의 상징인 이 고양이는 고대 이집트에서 신으로 숭배되었지만 나중에는 그 은혜에서 사라졌습니다...

고양이를 매우 신성하게 여겨 파피루스, 벽화, 석관에 묘사했던 앞서 언급한 이집트인만큼 동물을 기념하는 문화는 없었기 때문에 고양이의 영광스러운 시절에 대해 이야기하는 것부터 시작하겠습니다. 이는 종종 고인과 함께 사후 세계로의 여행에 동행하고 주인과 함께 미라화되는 고양이가 다산과 여성의 여신인 바스테트와 연관되어 있기 때문입니다. 그러나 기원전 500년경 고양이는 고대 그리스에서 상선을 통해 유럽에 도착했습니다. 처음에는 외래종으로 여겨졌지만, 고대 로마에서와 마찬가지로 설치류 사냥꾼의 보다 실용적인 역할을 점차 획득했습니다.

그러나 중세 시대에 고양이는 야행성이며 신비한 성격으로 인해 종종 마법과 악과 연관되어 우아함에서 떨어졌습니다. 이 기간 동안 예술적 표현은 종종 동물에 대한 부정적인 견해를 반영하여 게으름과 정욕의 상징과 연결되었습니다. 그러나 르네상스 시대부터 고양이에 대한 태도가 바뀌기 시작했습니다. Leonardo da Vinci와 같은 대가들은 과학적으로 연구하여 그들의 아름다움과 행동을 높이 평가했습니다. 그럼에도 불구하고 동물이 유다 옆에 나타나는 Ghirlandaio의 "최후의 만찬"과 같이 고양이에 대한 부정적인 표현은 계속되었습니다.

17세기와 18세기에 이 동물들은 Louis Le Nain의 그림과 같은 고요한 가정 장면과 Clara Peeters의 정물화에 나타나기 시작했습니다. 마침내 19세기와 20세기에 고양이는 마네, 피카소, 샤갈, 마티스, 그리고 이후 앤디 워홀을 포함한 상징적인 대가들의 작품과 실험적인 예술의 주인공이 되었습니다.

호기심: 마네의 "올림피아"에 등장하는 검은 고양이는 상징성을 담고 있습니다. 전통적으로 검은 고양이는 마법, 미스터리, 요술과 연관되어 왔습니다. 이런 맥락에서 고양이는 독립과 반항의 상징으로 볼 수 있다. 검은 동물은 또한 올림피아의 성적 취향과 대담함을 상징하는 것으로 해석될 수 있습니다. 고양이는 종종 음욕적인 존재로 여겨지기 때문입니다.

WOMAN & GUITAR WITH CATS(2022) 사이먼 테일러(Simon Taylor)의 콜라주

현대적인 예를 통해 역사적인 예술적 서사를 이어가는 Simon Taylor의 작품 "Woman & Guitar with Cats"는 입체파의 문체적 요소가 독특하고 개인적으로 재검토된 친밀하고 가정적인 장면을 나타냅니다. 흰색과 검은색 고양이 두 마리에 둘러싸여 기타를 들고 있는 여성을 묘사한 콜라주는 조각난 기하학적 모양과 겹치는 평면이 특징으로 구성에 강한 깊이감과 역동성을 불어넣습니다. 또한, 대담한 선과 생동감 넘치는 색상은 장면에 활력을 더하고, 콜라주 소재의 패턴과 질감의 복잡한 디테일은 촉각적, 시각적 차원을 더해줍니다.

작품 속 고양이는 양식화된 방식으로 묘사되어 있으며, 단순하면서도 표현력이 풍부한 특징으로 고양이의 태도와 분위기를 포착합니다. 섬세한 꽃무늬로 장식된 흰 고양이는 평온함과 평온함을 전달하고, 검은 고양이는 전통적으로 마술과 관련된 이미지와는 대조적으로 다정하고 장난스러운 포즈를 취합니다. 이 특별한 디테일은 예술가의 메시지를 강조합니다. 고양이는 색깔이나 문화적 상징에 관계없이 삶의 사랑스러운 동반자입니다.

THE BIRD HUMAN(2020) Nelli Isupova의 조각품

새는 수세기에 걸쳐 예술가들을 매료시키고 영감을 주었으며 자유, 아름다움, 신비, 영성의 상징이 되었습니다. 고대 동굴 벽화부터 가장 현대적인 반사 조각에 이르기까지, 이 생물들은 인간과 자연 사이의 심오한 연결을 대표하며 예술적 상상력 속에서 계속해서 높이 솟아오르고 있습니다.

이 동물들은 인간이 최초로 묘사한 동물 중 하나입니다. 어디? 17,000년 전으로 거슬러 올라가는 라스코의 동굴 벽화에는 새에 대한 묘사가 포함되어 있어 이 동물의 고대 매력을 보여줍니다. 이후 고대 이집트에서는 매의 모습으로 표현되는 호루스(Horus) 신이 하늘, 왕족, 수호를 상징하는 것처럼 새도 예술 작품의 소재가 되었습니다. 중세 시대에는 영혼과 자유와 같은 영적 개념을 상징하는 새가 조명 원고와 교회 스테인드글라스 창문에 자주 등장했습니다.

그러나 르네상스 시대가 되어서야 이 주제에 대한 자연주의적 관심이 생겨 새에 대한 보다 자세하고 사실적인 묘사가 가능해졌습니다. 비행 및 날개 역학을 연구한 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)와 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci) 같은 예술가들이 이러한 추세에 크게 기여했습니다. 17세기에는 새가 도덕적이거나 철학적인 주제를 암시하기 위해 불멸의 존재로 묘사되는 경우가 많았기 때문에 사실적인 표현이 상징적 묘사와 결합되었습니다. 18세기에는 새에 대한 자연주의적 관심이 지속되었지만, 이러한 주제가 전통적인 스타일을 초월하기 시작한 것은 19세기 인상주의와 함께였습니다.

이 과정의 정점은 20세기에 이르렀는데, 새로운 기술과 상징적 의미를 탐구하는 예술가들의 새 표현이 다양해졌습니다. 그중에서도 파울 클레(Paul Klee)의 대표적인 작품이 <노란 새가 있는 풍경>(1923)이다. 상징주의에 대한 탐구는 Jeff Koons의 "Bluebird Planter"(2010-2016)와 같이 환경과 상호 작용하는 반사 조각과 Kiki Smith, Walton Ford 및 Ai Weiwei의 개인적으로 해석된 새를 통해 현대 미술에서도 계속됩니다.

새와 꽃병 정물화(2017) Amirata Winter의 그림