귀스타브 쿠르베의 절망

귀스타브 쿠르베, 자화상(파이프를 든 남자) , 1848-1849. 캔버스에 유채, 45 x 37 cm.

귀스타브 쿠르베는 누구였습니까?

Jean Désiré Gustave Courbet은 1819년 6월 10일 Ornans에서 태어나 1877년 12월 31일 La Tour-de-Peilz에서 사망한 프랑스 화가입니다. 그는 사실주의 운동의 가장 저명한 대표자로 널리 인정받고 있으며 종종 자신이 그 용어를 만든 것으로 여겨집니다. 쿠르베의 작품에는 비유적인 구성, 풍경, 바다 풍경, 여성 묘사가 포함되며 동시에 농민과 가난한 사람들의 생활 및 노동 조건과 같은 사회적 문제도 다루고 있습니다.

Gustave Courbet, The Stone Breakers , 1849. 캔버스에 유채, 159×259 cm. 드레스덴 폭격(1945) 동안 파괴된 구조물.

스타일

귀스타브 쿠르베는 꾸밈 없이 현실을 충실히 묘사하는 것을 목표로 한 회화 양식인 프랑스 사실주의의 창시자이자 주요 지지자로 간주됩니다. 그의 그림은 인위적인 포즈나 예의가 없는 자연스러운 구성과 주제를 통해 포착된 삶에 대한 높은 수준의 진실성을 특징으로 합니다. 쿠르베는 전통적인 아름다움의 기준을 거부하고 일상에 집중함으로써 이전에는 소외되었던 주제를 고급 예술의 영역으로 끌어올렸습니다. 그의 예술적 비전 외에도 Courbet의 기술은 그의 작품에 뚜렷한 품질을 부여하기 위해 팔레트 나이프로 적용된 모래와 혼합된 두꺼운 페인트 층을 사용하여 물리적이고 촉각적이었습니다. 인상파를 비롯한 많은 예술가들이 그를 영감의 원천으로 꼽을 정도로 예술사에 대한 그의 영향력은 상당합니다. 특히 Édouard Manet은 여성 누드에 대한 Courbet의 접근 방식에 영향을 받아 종종 논란과 대중의 분노를 불러일으켰습니다. Courbet의 유산에 빚진 다른 예술가로는 Carolus-Duran, Antoine Guillemet, Henri Fantin-Latour 및 Pierre-Auguste Renoir가 있습니다.

Gustave Courbet, 절망적 인 남자 , 1843-1845. 캔버스에 유채, 45×54cm. 개인 소장품.

절망적인 남자

이 그림은 왼쪽에서 얼굴에 빛이 비치는 작가를 묘사하여 불안하거나 공황적인 인상을 줍니다. 퍼포머의 왼손은 쭉 뻗고 눈은 크게 뜨고 보는 사람을 똑바로 바라보며 강한 유대감을 형성합니다. 단색의 갈색 배경은 그의 표정에 시선을 집중시키는 데 도움이 되며 흰색 셔츠의 주름과 디테일은 세심하게 렌더링됩니다. Courbet의 클로즈업 구도는 그림의 왼쪽 상단과 오른쪽 상단에 소량의 배경만 표시되어 이미지의 임팩트를 높입니다.

Gustave Courbet, Ornans의 매장 , 1849. 캔버스에 유채, 315cm × 660cm. 파리: 오르세 미술관.

빛과 표현력

The Desperate Man은 주로 조명과 작가의 고뇌에 찬 표정으로 인해 기억에 남는 초상화입니다. 그 드라마틱한 구성은 카라바조와 렘브란트의 작품을 떠올리게 할 수도 있습니다. Courbet은 이 그림을 마음에 새겼고 몇 년 후 강제 추방당했을 때 가져갔습니다. 지금은 개인 소장품의 일부이지만 때때로 공개 전시를 위해 대여되었습니다. 이 그림은 The Stone Breakers, The Origin of the World, The Painter's Studio, A Burial At Ornans와 함께 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 제작 당시와 마찬가지로 오늘날에도 계속해서 예술 애호가들을 사로잡고 있습니다. The Desperate는 Courbet 작품의 중요한 부분일 뿐만 아니라 미술사 연구에서 자주 언급되는 19세기 자화상의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 화폭에 전해지는 작가의 내면의 무드와 자기 성찰을 나타낸다. Courbet은 이 하위 장르에 대한 그의 선호를 증언하면서 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 자화상을 만들었습니다.

귀스타브 쿠르베, 물결 , 1869-70.

크기와 중간

이 자화상은 너비 55cm, 높이 45cm(또는 21 5/8 x 17 3/4인치)로 비교적 작습니다. Courbet은 아마도 수년 동안 그의 스튜디오에 보관했을 것이며 크기가 이러한 결정에 기여했을 것입니다. 그림은 19세기 프랑스 미술의 표준 매체인 캔버스에 유채로 그렸습니다. Courbet은 드로잉 기술로 유명했으며 그림을 그리기 시작하기 전에 자신을 여러 번 스케치했을 수 있습니다. 이 접근 방식을 사용하면 나중에 큰 변경을 하지 않아도 되었을 것입니다. 우리가 아는 한 Courbet은 수채화를 만들지 않았습니다.

분석

미술사학자들은 The Desperate Man을 조사했고 그 의미에 대해 다른 결론에 도달했습니다. 어떤 이들은 그것이 쿠르베의 개성을 표현한 것이라고 믿는 반면, 다른 이들은 그가 보는 사람을 대상에 더 가까이 다가가게 하는 것을 목표로 했다고 제안합니다. Courbet은 비슷한 고뇌를 보여주는 다른 자화상을 만들었지 만 주제는 구도에서 더 뒤로 물러났습니다. 다른 자화상에 대한 작가의 연구는 이 하위 장르에서 그의 작업에 영향을 미쳤을 것입니다. 또한 Courbet은 당시 파리 살롱에서 거절당하면서 그의 작품에 대한 학문적 인정을 받기 위해 고군분투하고 있었습니다. 이 표현력이 풍부한 작품은 이 기간 동안 그의 좌절을 표현하는 것이 가능합니다. 전반적으로 Le Désespéré (The Desperate)는 Courbet의 작업뿐만 아니라 자화상 역사에서도 중요합니다.

Gustave Courbet, The Bathers , 1853. 캔버스에 유채, 227cm × 193cm. 몽펠리에: 파브르 박물관.

영향

Courbet은 José de Ribera, Zurbaran, Velazquez 및 Rembrandt와 같은 여러 예술가의 열렬한 찬사였습니다. 그들의 기술을 더 잘 이해하기 위해 그는 파리의 루브르 박물관에서 시간을 보내며 그들의 작품을 가까이서 멀리서 관찰하면서 주의 깊게 연구할 것입니다. 일부는 자신의 창작 작업에 자금을 지원하기 위해 유명한 그림을 복제하여 제작했기 때문에 이것은 예술가들 사이에서 일반적인 관행이었습니다. 쿠르베는 광범위한 정식 교육을 받지 않았기 때문에 박물관을 방문하고 대가들의 작품을 공부하는 것이 그의 예술적 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 예술가가 이전 세대로부터 영감을 얻는 것은 드문 일이 아니며 이러한 유기적인 예술적 영향은 예술의 역사를 통해 볼 수 있습니다.

역사

Gustave Courbet의 자화상 The Desperate는 파리 살롱에서 반복적으로 거절당한 그림을 그렸을 당시의 좌절감을 반영합니다. 자신감에도 불구하고 그는 키가 작기 위해 고군분투했습니다. 그 그림은 그가 가장 좋아하는 것 중 하나가 되었고 그는 남은 생애 동안 그것을 그의 스튜디오에 보관했습니다. Courbet은 19세기 최고의 프랑스 예술가 중 한 사람이 되었으며, 그의 경력 동안 여러 번 자화상을 재방문했습니다. 그는 1840년대 말에 특히 노동계급 주제에 대한 헌신으로 프랑스 미술에 새로운 것을 가져다 준 것으로 성공과 인정을 받았습니다. 그의 사회주의적 신념은 그의 초기 작품에서 분명하지만 나중에 그는 정물과 풍경과 같은 다른 장르를 탐구했습니다. 그는 계속해서 예술 애호가들을 사로잡는 인상적인 유화 작품을 남겼습니다. 쿠르베의 집착은 그의 자화상에서도 여실히 드러나는데, 그는 자신에게 너무 집착하여 밖을 내다볼 수 없을 만큼 대박을 터뜨린 채 자연계와 다른 주제들을 연구했다. 그의 유산은 특히 그가 매우 존경받는 프랑스에서 강하게 남아 있습니다. The Desperate는 그의 자화상 중 최고로 여겨지며 우리를 예술가의 영혼과 직접 연결하고 그가 창작하도록 동기를 부여한 요인을 이해하도록 도와줍니다. 빛의 사용과 구도의 배열은 특히 기억에 남도록 만들며, Courbet은 거의 전체 캔버스를 지배합니다. 그는 동료 예술가들로부터 높은 평가를 받았으며 그의 학생들 중 몇몇은 자신의 성공적인 경력을 쌓았습니다.

Gustave Courbet, The Painter's Studio , 1855. 캔버스에 유채, 361cm × 598cm. 파리: 오르세 미술관.

위치

Desperate Man(Le Désespéré)은 현재 Conseil Investissement Art BNP Paribas가 보유한 개인 소장품으로 소장되어 있습니다. 개인 소장품이라는 지위로 인해 이 그림은 일반적으로 대중에게 공개되지 않습니다. 그러나 때때로 전시 목적으로 대여되었습니다. BNP파리바 미술투자협의회는 프랑스 파리에 본사를 두고 있어 그림은 주로 그곳에 보관될 가능성이 높다. 사용 가능한 문서의 대부분이 프랑스어로 되어 있고 번역되지 않았기 때문에 어레이의 소유권 기록에 관한 정보는 제한적입니다.

전시회

The Desperate Man (Le Désespéré)은 대중에게 자주 공개되지는 않지만 다양한 전시회에서 소개되었습니다. 2007년 10월 13일부터 2008년 1월 28일까지 오르세 미술관에서 전적으로 귀스타브 쿠르베에게 헌정된 대규모 전시회가 열렸으며 그 중 르 데제스페레(Le Désespéré)가 하이라이트 중 하나였습니다. 이 행사는 젊은 세대의 예술가들에게 쿠르베의 작품과 영향력을 알리는 데 중요한 역할을 했습니다. 120점의 그림과 30점의 드로잉이 포함된 이 전시회는 이후 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 몽펠리에의 파브르 미술관을 순회하며 몇 달 동안 전시되었습니다. 전시회에 등장한 다른 주목할만한 작품으로는 Burial at Ornans와 The Artist 's Studio가 있습니다.

귀스타브 쿠르베, 자화상(파이프를 든 남자) , 1848-1849. 캔버스에 유채, 45 x 37 cm.

귀스타브 쿠르베의 자화상

Gustave Courbet은 한때 자신을 프랑스 전역에서 가장 자랑스럽고 오만한 사람으로 묘사한 것처럼 자기 집착적인 예술가였습니다. 이 특성은 그의 작품에서 스타일과 구성이 다양한 많은 자화상으로 이어졌습니다. The Desperate Man에서 그는 가까이에 있는 반면 다른 예에서는 야외 풍경으로 묘사됩니다. 그의 자화상은 일반적으로 보는 사람을 직접 바라보는 것과 관련이 있지만 다른 초상화는 다양합니다. Courbet은 매력적인 남자로 여겨졌는데, 이는 그의 자존심을 더해주고 그를 자신의 작품에 대한 훌륭한 역할 모델로 만들었을 것입니다. 그는 또한 노련한 초상화가로 높은 평가를 받았고 다양한 장르를 실험했으며 결국에는 풍경화가로도 존경받게 되었다.

자화상

자화상은 화가의 성격과 동기에 대해 많은 것을 드러낼 수 있는 독특한 예술 장르이다. Courbet과 같은 예술가들에게 그들의 자화상은 그들의 경력과 개인 생활에 대한 통찰력을 제공합니다. Rembrandt와 같은 다른 예술가의 작품에 대한 Courbet의 관심은 자신의 그림에 반영됩니다. 루브르 박물관은 쿠르베의 연구에 특히 중요한 자료였습니다. 일부 예술가는 자화상만으로 경력을 쌓았지만 이것은 일반적이지 않습니다. 예를 들어, 렘브란트는 수입을 보충하기 위해 많은 자화상을 그렸습니다. 자화상은 정신적 불안정성이 잘 알려진 반 고흐의 경우처럼 성찰과 치료의 한 형태가 될 수도 있다. 궁극적으로 자화상은 예술가의 개인적이고 예술적인 삶을 들여다볼 수 있는 독특한 창을 제공하여 미술사의 중요한 측면이 됩니다.