아트마쥬르에서 예술의 미래를 만들어가는 아프리카 예술가 5인

아프리카 회화의 역사

아프리카 대륙을 중심으로 회화라는 주제에 접근할 때마다 특정 유형의 기록을 접하게 되는데, 그것은 암벽화라는 기원에서 시작하여 조각, 가면, 도자기, 직물에 대한 이야기로 이어진다. 예술, 조사의 주요 주제에만 엄격하게 초점을 맞춘 내러티브를 계속하는 것을 피합니다. 사실 회화에 대한 논의는 아프리카 예술이 서구화되거나 이후 유럽 원시주의가 아프리카 모델을 따르게 된 식민지 시대부터 다시 시작되었습니다. 따라서 나는 수만 년 전의 동물, 인간, 기하학적 기호에 대한 최초의 묘사, 즉 암석 표면에 천연 색소를 사용하여 그린 암벽화, 당시의 고대 신앙과 문화적 관습을 반영하는 것을 목표로 삼았습니다. 이집트 무덤의 벽화는 이후 주목할 만하며, 항상 일상 생활, 신 또는 내세에 대한 믿음을 암시하도록 고안되었으며, 독특한 색상 사용과 보다 정확한 해부학적 표현으로 인해 이러한 맥락에서 독특하고 정교한 표현을 제공하기 위해 고안되었습니다. 그리고 풍부한 문화. 그림 언어 발전의 또 다른 근본적인 단계는 아프리카 이슬람 제국의 확장으로 거슬러 올라갑니다. 이때 예술은 새로운 기하학적, 서예 모티프는 물론 인간과 동물의 독특한 양식화된 표현을 채택했습니다. 이러한 맥락에서 아프리카와 이슬람 문화가 교차했다면, 이후 유럽 식민지 시대에 서구 회화 스타일의 습득이 강요되었는데, 이는 예술의 재탄생을 촉진하기 위한 목적으로 1950년대와 1960년대에 아프리카 독립을 위한 후속 운동에 반대되는 것이었습니다. 해당 국가의 가장 확실한 문화적 뿌리를 기준점으로 삼습니다. 이에 대한 예는 나이지리아의 Nsukka 학교에서 채택한 그림 언어로, 전통적인 요소와 현대적 영향을 결합하는 데 세심한 주의를 기울여 새로운 아프리카 미학을 장려하기 위해 노력했습니다. 마지막으로, 오늘에 이르러 우리는 항상 개인적인 언어에 생명을 불어넣을 준비가 되어 있고, 그들의 문화적 배경과 불가분하게 연결되어 있고, 사회적, 정치적, 환경적 문제에 대한 언급이 풍부하고, 현대 현실을 탐색하거나 비판하는 수단을 사용합니다. 이러한 의미에서 아프리카 회화는 표현주의와 사실주의를 거쳐 비유에서 추상에 이르기까지 다양한 언어를 채택하여 다양한 접근 방식에 따라 표현될 수 있으며 다재다능함을 보여줍니다. 이제 제가 대륙 전체의 재능을 대표하는 아티스트로 선정한 아트마쥬르 출신의 아프리카 화가 다섯 분을 여러분께 소개할 차례입니다!

아이가 우는 소리가 들려서 필사적으로 뒤를 돌아봤습니다. 나는 즉시 그를 알아보았습니다. 그는 어머니의 품에 안겨 있었습니다. 어머니의 얼굴에는 인내심으로 고통스러운 얼굴을 찡그리고 그를 위로하고 마침내 조용하게 만들기 위해 아이의 머리를 쓰다듬는 부드러운 몸짓이 있었습니다. 제가 설명한 것은 Oluwafemi Afolabi의 "비교할 수 없는" 그림입니다. 이 그림은 미술사에서 가장 인기 있는 주제 중 하나를 다루고 있으며, 아이들을 가슴에 꼭 안고 싶어 하는 수많은 이탈리아 마돈나의 상징입니다. 그런데 이전에 한 번도 본 적이 없는 것이 있었습니다. 특정 패턴을 담고 있는 여성의 드레스뿐만 아니라, 칠해진 대상의 녹색 피부에도 일부 박쥐의 특징이 강박적으로 반복되어 구현됩니다. 따라서 우리가 보고 있는 것을 이해하기 위해서는 화가와 그의 관점을 소개할 필요가 있습니다. 회화, 그래픽, 응용 미술 학위를 취득한 나이지리아 예술가 Oluwafemi Afolabi는 초상화를 장르로 삼고자 합니다. 카이로프테란 박쥐의 종에서 구현된 그의 전형적인 동물 상징성을 이끌어낸다. 일부 아프리카 문명에서는 이 생물이 어둠 속에서도 볼 수 있는 능력 때문에 죽은 자의 정신과 영혼을 구현하는 능력이 있는 존재로 이해되는 것으로 알려져 있습니다. 또한 그들은 하늘과 땅 모두에서 편안함을 느끼며, 일찍 세상을 떠난 아버지-남편의 역할을 맡을 수 있었던 작가의 어머니처럼 양가적임을 증명한다. 그러나 화가의 붓놀림이 전달하는 메시지는 다양합니다. 왜냐하면 그는 예술을 자연이나 가족의 역사를 기념하는 수단일 뿐만 아니라 자신이 속한 공동체의 이야기를 전달하는 수단으로 보고 여성적 차원에 특별한 관심을 끌기 때문입니다. , 투쟁, 어린이에 대한 사랑, 매력적인 감정적 관계가 나타납니다.

오늘은 중력이 사라졌고 모두가 뉴스에서 그것에 대해 이야기했습니다. 첫 번째 효과는 나이지리아 예술가 Pelumi Fasasi가 묘사한 주제인 Ewa VI의 모델 헤어스타일에서 볼 수 있습니다! 농담은 제쳐두고, 뒷모습의 여성을 불멸의 존재로 만들고 그녀의 세심하게 스타일링된 키 큰 머리에 관심을 끌기 위해 의도된 문제의 비유적인 작품은 아프리카 여성의 아름다움을 보여주기 위해 고안된 여성 초상화 모음집에서 읽을 수 있습니다. 그들의 머리카락의 창의성. 구체적으로 후자는 묘사된 대상의 피부와 함께 연필로 렌더링되고, 의상과 배경에는 그림이 나타난다. 미술 학위를 취득한 젊은 예술가 Pelumi에 대해 말하자면, 주로 종이와 캔버스, 목탄과 아크릴을 사용하는 그의 회화 기법은 그의 문화적 뿌리에 대한 끊임없는 언급이 스며들어 그의 작품에 깊이와 차원을 더하는 것을 목표로 합니다. 그는 확실히 앞서 언급한 초상화 장르에서 자신의 예술을 실천하는 것을 선호합니다. 모델과 긴밀히 협력할 수 있는 기회를 제공하기 때문입니다. 모델은 예술가와 함께 관객의 가장 진정한 정체성을 사로잡기 위한 현실적이고 진실한 이야기를 구성합니다. 아프리카 문화.

"앙카라의 환상: 참을성 있게 기다리는 동안"은 바카레(Bakare)의 초상화로 테이블의 존재만이 분명하게 드러나는 희박한 방에서 형태를 취하고 있으며, 보라색 벽에 기대어 서 있는 작은 꽃병을 놓을 예정입니다. 모델의 상상력 넘치는 앙카라 드레스를 보완합니다. 묘사된 인물은 기형적인 코와 불균형하게 큰 눈이 짝을 이루는 다소 기발한 특징을 가지고 있습니다. 이상함에도 불구하고 방금 설명된 모든 것에는 매우 구체적인 목적이 있습니다... 실제로 앙카라 직물부터 시작하여 아프리카 직물은 Artmajeur 예술가의 작품에 자주 등장하며 이는 매우 정확한 목표를 나타냅니다. 화가의 모국에 대한 문화적 감상. 그의 작품은 실제로 아프리카 전통을 전파하는 수단으로 이해되어야 하며, 관습과 전통의 다양성과 풍부함을 축하하는 시각적 여정으로 시청자를 이끌기 위해 유산, 정체성, 사회적 상호 연결성 사이의 대화를 구축할 수 있습니다. . 앞서 언급한 얼굴 특징의 특징으로는 영혼의 창으로 여겨지는 눈을 의도적으로 크게 만들어 감정과 내면의 경험을 쉽게 읽을 수 있도록 했다는 점이다. 이는 감정의 공유를 치유와 필수로 보는 1992년생 화가의 의도를 충족시킨다. 타인과 대화를 할 때 특정 감정을 경험하는 데 자신이 혼자가 아니라는 것을 깨닫게 되는 것이다.