바다를 사랑하는 예술

이리나 라우베, 북해에서 , 2021. 캔버스에 아크릴, 50 x 50 cm.

바다풍경 장르

바다 경치는 다음과 같이 정의됩니다. 바다를 작품의 주요 주제로 묘사하는 것을 목표로 하는 그림, 인쇄물 또는 사진, 2층에 사람, 배 또는 기타 주제를 배치합니다. 반면에 "해상" 그림은 바다를 배경으로 하고 있지만 배나 기타 다소 인공적인 주제의 존재를 더 강조하는 그러한 유형의 비유적 작품을 나타냅니다. 예술의 역사 내에서 처음으로 확립된 것은 정확히 후자의 장르였으며, 후기 단계에서 타자의 긍정과 발전을 허용했습니다. 가장 초기의 "해양" 작품의 예로는 고부스탄 국가보호구역(아제르바이잔)에 보존된 배를 묘사한 암벽화와 고전 그리스 시대부터 거슬러 올라가는 배의 돛대에 묶인 오디세우스를 묘사한 인어 꽃병 이 있습니다. 사이렌의 노래에 저항하려는 의도. 그러나 중세 세계의 경우 주목할 만한 것은 11세기에 완성된 바이외 태피스트리( Bayeux Tapestry )로 노르만인의 영국 정복(1066)을 둘러싼 사건을 보여줍니다.

인어 꽃병 , 기원전 480년경. - 기원전 470년.

Joseph Mallord William Turner, 폭풍이 몰아치는 바다 , 1840년경. 캔버스에 유채, 91.4 × 121.6 cm.

이어서 르네상스 시대를 기점으로 바다를 주제로 한 그림은 드물었지만 바다풍경이 대중화되기 시작했다는 점을 짚어볼 필요가 있다. 이러한 변화는 주로 플랑드르 회화가 앞서 언급한 주제에 대한 관심과 관련이 있으며, 이는 독립 장르로서의 풍경의 선구자인 요아킴 파티니르(Joachim Patinir)와 같은 작품에서 알 수 있습니다. 그러나 주제의 결정적인 설정은 육지 풍경에 중점을 둔 풍경 예술과 달리 바다 경치를 선호하는 모든 그림을 지칭하기 위해 "바다 경치"라는 용어가 만들어진 해인 1790 년에 이루어졌습니다. 바로 이 시기부터 다음과 같이 앞서 언급한 장르에 속하는 수많은 결정적인 작품들이 있었습니다. Joseph Mallord William Turner의 Seascape with Storm Coming On (1840), The Cliffs at Etretat 1855) Claude Monet, Seascape, Joaquin Sorolla (1904), Seascape(with Olive Clouds) (1969) Gerhard Richter.

호세 이게라, 다른 지중해 . 캔버스에 유채, 116 x 81 cm.

마리나 조토바, 불안한 바다 , 2021. 캔버스에 유채, 120 x 90 cm.

조반니 파토리와 바다: 특별한 사랑 이야기

바다에 대한 큰 매력과 관심에 감동을 받은 바다를 그린 모든 작가들 중에서 마키아이올리 운동의 대표주자인 조반니 파토리(Giovanni Fattori)는 자신의 고향 바다에 매료되어 황홀해했다는 사실을 언급하는 것이 중요합니다. 리보르노(이탈리아 투스카니). 사실, 토스카나에게 앞서 언급한 바다 경치는 가장 많이 조사된 주제 중 하나였기 때문에 이러한 유형의 예술 작품만이 마키아이올리 거장의 전체 예술 경력을 요약하고 종합할 수 있을 정도였습니다. Fattori는 이러한 주제의 반복을 아주 잘 알고 있었기 때문에 그의 자서전에서 자신을 다음과 같이 설명했습니다. ." 이러한 맥락에서 그림 Libecciata 는 리보르노의 바다 경치의 특성에 대한 주인의 사랑을 완벽하게 요약합니다. 사실 작품의 제목은 남서쪽에서 불어와 특히 여름에 부는 라브로니안 코스카의 전형적인 강한 바람인 "리베치오(libeccio)"를 암시합니다. .

Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885년경. 패널에 유채, 28.5 x 68 c. 현대 미술관, Palazzo Pitti: Florence.

특히 1880년대의 이 그림은 현재 피렌체 피티 궁전의 현대 미술관에 소장되어 있으며 리보르노 바로 남쪽 지역인 안티냐노 해안선의 길게 뻗은 해안선을 묘사하고 있습니다. 20세기. 따라서 작가 당시에는 작은 산타루치아 교회를 중심으로 오래된 메디치 요새의 성벽 사이에 새겨진 이 마을은 그가 자주 그림을 그리던 조용한 곳이었다. 또한 안티냐노에서 카스틸리온첼로까지 이어지는 해안선은 오늘날까지 투스카니에서 가장 아름다운 곳 중 하나로 여겨집니다. 마지막으로, 여전히 살아있는 바다를 그리는 화가들로 가득한 이 리보르노의 해안선에서 우리는 타마리스크의 움직임에 반영된 염수의 움직임을 불멸화하려는 의도를 가진 마키아이올리 마스터를 보는 것을 상상할 수 있습니다.

만타스 나울리카스, 바다의 산 , 2022. 캔버스에 유채, 60 x 100 cm.

Peter Nottrott, Seascape sailing impressions XXXL1 , 2021. 캔버스에 아크릴, 150 x 240 cm.

바다에 대한 사랑은 현대미술에서도 계속된다

바다에 대한 가장 순수한 사랑을 표현하는 것을 목표로 하는 바다 경치 장르는 "짠" 주제가 우리 삶의 가장 깊은 기억, 즉, 물은 우리 영혼의 거울을 비추었습니다. 낭만주의 시학과 매우 일치하는 이 생각은 현대 미술을 계속 매료시키고 있으며, 그 작품은 때때로 가장 잘 알려진 대가들의 작품과 상호 참조되기도 합니다. 위의 예는 예를 들어 Tony Rubino, Alexandra Djokic 및 Andreas Claußen의 그림과 같은 Artmajeur 예술가의 작품에서 찾을 수 있습니다.

토니 루비노, 큰 파도 일본 개요 호쿠사이 메탈릭, 2022. 캔버스에 아크릴 / 석판화, 40, 6 x 61 cm.

Tony Rubino: 그레이트 웨이브 일본 개요 호쿠사이 메탈릭

큰 파도 일본 개요 호쿠사이 금속 은 보트의 노란색과 수평선과 함께 파도의 흑백이 승리하는 구성에서 아크릴과 석판의 특성을 결합하는 것을 목표로 하는 혁신적인 혼합 미디어 그림입니다. 바로 이 초현실적인 색채의 맥락에서 보트가 있음에도 불구하고 작품의 진정한 주인공이 바다라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 바다는 모든 폭력 속에서 포착되어 바다 풍경 장르를 잘 예시합니다. 이 구도는 일본의 거장 Kanagawa Hokusai의 걸작, 즉 The Great Wave of Kanagawa (ca. 1830-31)라는 목판화를 제쳐두고 사용된 혼합 기법과 색상을 충실하게 재현합니다. 후자의 작품은 서양 문화의 가장 잘 알려진 이미지 중 하나를 나타내며 그 안에 묘사된 바다 지역은 오늘날의 가나가와 현의 일부이고 배경의 산은 후지산입니다. 따라서 Tony Rubino는 상징적 인 목판화를 개인적으로 해석했으며 이는 현대 미술 내에서 바다 풍경 장르의 인기를 강력하게 재확인 할 수 있습니다.

알렉산드라 조키치, 물 반사, 2022. 리넨 캔버스에 아크릴, 110 x 160 cm.

알렉산드라 조키치 : 물 반사

바다를 기념한다는 것은 또한 바다의 표면만 불멸화하고, 그 움직임, 가장 작은 해류 및 큰 색채 변화를 향상시키는 것을 의미합니다. 말한 내용은 Alexandra Djokic의 그림에 잘 예시되어 있습니다. 물의 전경은 진한 파란색에서 녹색 및 밝은 파란색으로 "진화"되고 작은 반점, 선 및 산재가 풍부하고 산재된 색상 영역으로 나뉩니다. 갈색, 붉은색 및 흰색 톤의 반사. 아마도 바다의 "활력"에 대한 이 주의 깊은 초점은 유명한 라트비아계 미국인 시각 예술가 Vija Celmins의 석판화를 참조할 수 있습니다. 그는 Ocean Surface Woodcut (1992)이라는 제목으로 지평선이나 다른 중심점을 제거했습니다. , 바닷물 표면의 세부 사항만 강조 표시합니다.

Andreas Claußen, Seascape 2021-07-23, 2021. 캔버스에 유채, 120 x 120 cm.  

Andreas Claußen: 바다 경치 2021-07-23

Andreas Claußen의 예술 작품은 Seascape 2021-07-23의 경우와 마찬가지로 바닷물과 암석 표면의 대비를 포착하는 것을 주로 목표로 하는 바다 풍경 장르를 리얼하게 구현했습니다. 그러한 비 유적 조사는 종종 우아하고 큰 "바위"의 존재로 표시되는 불멸의 바다 경치를 불멸화한 위대한 인상파 클로드 모네의 작품을 연상시킵니다. 이 장르의 예로는 Étretat의 Manneporte(1883), Dieppe 근처의 절벽(1882) 및 Belle-Ile의 Wild Coast(1886)와 같은 프랑스 거장의 유명한 그림이 있습니다. 첫 번째 걸작과 관련하여 이 바다 풍경은 잘 알려진 노르망디 해안의 성문 중 가장 큰 곳을 묘사하고 있으며 파도가 부서지며 문자 그대로 자연의 웅장함과 힘에 압도된 두 명의 작은 인간의 모습을 보여줍니다. 따라서 '바위 바다풍경'을 분석하는 경향이 있는 Artmajeur 작가의 작업은 장엄한 풍경화 전통의 일부라고 해도 과언이 아닙니다.