"TULIP CARPET"(2020)Oxana Babkina의 그림.
확실히, 예술사 내러티브의 광대한 범위 내에서 직사각형 또는 정사각형 형식의 작품은 인기와 반복에서 두드러지며, 이는 종종 덜 일반적인 원형 또는 심지어 다른 모양의 매체를 무색하게 했습니다. 사실 "tondi"(이탈리아어로 둥근 뜻)라고 불리는 원형 지지대가 특별한 행운을 누렸던 때가 있습니다. 저는 르네상스 시대에 대해 이야기하고 있습니다. 원은 인기 있는 인물로 돌아왔을 뿐만 아니라 완벽함의 개념과 연결된 확실한 상징으로 돌아왔습니다. 지금까지 말한 내용을 설명하기 위해 이탈리아의 단일 도시인 르네상스의 꿈이 시작되고 끝나지 않은 토스카나 수도 피렌체에 보관된 둥근 걸작을 언급하는 것으로 충분할 것입니다. 도시의 가장 중요한 기관에 수집된 엄숙한 건물과 기념물로 끊임없이 상기되는 시대의 지울 수 없는 광채에 대해. 정확히 후자와 관련하여 저는 이 이야기를 시작하고 싶습니다. 이 이야기는 세계에서 가장 중요한 박물관 중 하나인 우피치 미술관에서 그 시대의 가장 위대한 거장들을 둘러보는 여행으로 우리를 안내할 것입니다. 예술사에서 알려진 톤도, 즉 미켈란젤로의 성가족(1504-06), 패널 페인팅의 템페라는 탁월한 가족 모델인 성 요셉, 아기 예수, 마돈나를 상징하는 세 명의 신성한 인물을 묘사하는 것을 목표로 합니다. 고요한 가족 생활의 순간에 포착된 그러한 인물은 르네상스 문화의 매우 인기 있는 주제를 나타냈으며, 이 경우에는 여러 변이를 겪었습니다. 패널의 배경, 하늘의 작은 부분 아래에서 서로 상호 작용합니다. 우리가 보는 것 외에도 Tondo Doni라고도 알려진 앞서 언급한 걸작은 Leonardo, Michelangelo 및 Raphael의 피렌체 공동 존재가 구체화된 기간에 구상된 과거 시대의 다른 일화를 알려줍니다. 예술가들은 세기의 첫 10년 동안 가장 높은 문화적 열정의 계절을 경험한 수도의 이미 활기찬 환경에 폭발적인 성장을 가져왔습니다.
미켈란젤로, 톤도 도니, c. 1506. 패널에 템페라, 120 x 120cm. 피렌체: 우피치.
앞서 언급한 미켈란젤로의 걸작 바로 앞에 있는 보티첼리의 마니피카트의 마돈나(1483-85)는 둥근 지지대에 그려진 패널의 템페라이며 우피치에도 보존되어 있습니다. 누가복음에 기록된 찬가의 일부가 명확하게 읽을 수 있는 방식으로 나오는 책의 페이지에는 첫 문장이 정확히 "Magnificat anima mea Dominum"(내 영혼이 주님을 찬미합니다)이라고 되어 있습니다. 천사들에게 면류관을 쓴 성모님도 등장하는 그 장면은 하늘과 땅을 가르듯 맑은 시골풍경이 펼쳐지는 창문 앞에 펼쳐진다. 마지막으로 주목할만한 작은 세부 사항에 대해 말하면, 주인공의 손가락으로 스친 걸작의 석류 알갱이는 인간 구원을 위해 예수님이 흘리신 피를 연상시킵니다. 대신에 그리스도의 삶에서 또 다른 더 즐거운 순간으로 돌아가서, 이 리뷰에서 우피치의 마지막 작품, 즉 Domenico Ghirlandaio의 톤도인 동방박사 Tornabuoni의 숭배(1487)를 고려하는 것이 필수적입니다. 아티스트는 보티첼리와 레오나르도의 예를 들어 성가족 뒤에 배치된 캐릭터가 장면의 이상적인 중심에 빈 공간을 남기고 마돈나와 어린이 그룹이 피라미드로 설정되는 구성을 만들었습니다. 무늬. 작품의 또 다른 의미는 기독교가 탄생한 이교도 종교의 쇠퇴를 암묵적으로 상징하는 크고 오래된 폐허가 된 주랑에서 오두막이 조각된 배경의 건축 주제로 추적할 수 있습니다. 탁월한 성스러운 가족 다음으로, 우리는 필리포 리피(Filippo Lippi)와 그의 아들 필리피노(Filippino)의 작품으로 추적할 수 있는 미술사에서 피할 수 없는 두 톤디의 생성자로서 확실히 세속적이지만 그럼에도 불구하고 높은 수준의 혈통으로 이동할 수 있습니다. 톤도 바르톨리(1452-53)와 톤도 코르시니(1481-82).
Domenico Ghirlandaio, 동방 박사 Tornabuoni의 숭배 , 1487. 패널의 Tempera, 직경 172. Florence: Uffizi.
전자와 관련하여 플로렌스의 팔라티나 갤러리에 보존된 이 작품은 아마도 앞서 언급한 보티첼리 걸작의 "모델"일 뿐만 아니라 후자의 다른 유명한 예술가들의 작품인 초기 르네상스 톤디 중 하나를 나타냅니다. 15세기. 특히 The Birth of Venus의 대가가 리피에게서 힌트를 얻었다고 어떻게 생각합니까? 쉬운! 1452-53년 작품의 경우 석류의 작지만 중요한 세부 사항을 참조하십시오. 어린이는 곡물을 추출하여 어머니에게 보여줍니다. 다산과 왕족. 마지막으로 마리아의 삶과 관련된 다른 장면들, 특히 요아킴과 안나의 금문교에서의 만남과 동정녀의 탄생 등이 리피의 작품 배경으로 그려졌습니다. 아버지에서 아들로 넘어가면서 우리는 이탈리아 르네상스의 가장 위대한 톤도인 필리피노 리피(Filippino Lippi)의 인물에 도달함으로써 우리의 "순환" 이야기를 끝맺습니다. , Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze의 그림은 건축과 바닥이 지지대의 모양과 어울리지 않는 혁신적인 방식으로 확실히 주목할 만합니다. 그 시대의 그림에서 레오나르도의 그림이 미친 영향에 대한 첫 번째 증언. 마지막으로, Artmajeur의 몇몇 예술가들의 작품에서 볼 수 있듯이, 미술사에서 원형의 성공이 기복을 나타내기는 했지만 어떻게 오늘날까지 지속되었는지를 염두에 두는 것이 좋습니다. 예를 들어 Valérie Depadova, Laetitia De Meyer 및 Margarita Ivanova가 있습니다.
ROSE - 635 (2022) Aykaz Arzumanyan의 그림.
RESTING WITH FLOWERS (2022) Valérie Depadova의 그림.
발레리 데파도바: 꽃과 함께 쉬다
불행하게도 달걀과 암탉의 경우처럼 데파도바의 그림에서 둥근 것이 먼저 탄생했는지 아니면 묘사된 대상이 먼저 탄생했는지, 즉 작가가 원형 지지대 안에 모이는 잠자는 여성을 상상했는지, 아니면 묘사된 대상이 먼저 탄생했는지 알 수 없습니다. 후자가 그녀에게 부드럽게 모인 인형을 생각하게했는지 여부. 그러나 가장 확실해 보이는 것은 그림의 "어린아이 같은" 스타일인데, 이는 순진한 예술의 문체적 특징을 즉시 떠올리게 합니다. 전반적인 관점과 구성적 틀을 "무시"하는 것을 목표로 하여 그것이 생산되는 사회의 문화적, 학문적 현실과의 연결을 피합니다. 이 시점에서 질문이 생깁니다. 앞서 언급한 Artmajeur 화가의 작품을 어떤 인기 있는 순진한 예술가와 "병치"할 수 있습니까? 확실히 수면의 주제는 앙리 루소의 The Sleeping Gypsy(1897)와 꽃과 함께 휴식을 결합합니다. 이 걸작의 전경에는 길고 화려한 드레스를 입은 여성이 쉬고 있는 막대기를 잡고 고요히 잠을 자려고 노력하는 모습이 전경에 영원히 남아 있습니다. 그 끝 중 하나는 사막 땅에 있습니다. 후자의 건조한 환경에서 몇 가지 물체 외에도 집시 여성의 휴식을 지켜 보려는 의도로 사자의 모습을 엿볼 수 있습니다. 유사하게 떠다니는 꽃 몇 개가 데파도바의 그림 속 주인공의 "실루엣"에 다가가 아마도 그 향기로 인형의 달콤한 잠을 달래줄 것입니다.
"WONDERLAND II"(2023) Laetitia De Meyer(LDM)의 조각.
Laetitia De Meyer: Wonderland II
어린 시절 탐욕스럽게 먹은 알록달록한 곡물을 넓은 우유 위에 대량으로 던지면서 떠다니며 물결치듯 흔들리던 것을 기억하십니까? 보라, Wonderland II의 원형 스탠드에 교묘하게 배열된 수많은 통통한 S자 모양은 내가 어린 시절 가졌던 채워진 컵의 공중 비전을 생각하게 했습니다. 의식. 사실 작가의 말을 인용하면 De Meyer의 조각은 경쾌하고 둥글고 다채로운 작품을 대표할 뿐만 아니라, 점차적으로 플라스틱에 의해 침범되고 있는 우리 행성의 과도한 플라스틱 소비에 대한 분명한 경고로 인식되었습니다. 아마도 가장 즙이 많은 요리를 빼앗길 것이며, 우리는 탁월한 소비주의의 재료를 먹게 될 것입니다. 이 시점에서 나는 Artmajeur의 아티스트의 수사학적 질문을 제기합니다. 그는 이 슬픈 폭로 이후 시청자에게 플라스틱의 삶이 정말 그렇게 좋은지 궁금해하고 질문함으로써 요점을 반복합니다. 시리얼을 덜 맛있는 요리로 대체하는 상상을 해보면 당연히 아니오라고 대답할 것입니다. 비록 작품의 다소 낙관적인 색상이 인간 동화가 항상 행복한 결말을 가질 것이라는 희망을 주지만 John Constable, Frederic이 포착한 것과 유사한 우리의 친절한 미래 무지개 비전을 제공합니다. 에드윈 처치와 앨버트 비어슈타트.
마가리타 이바노바: 원형 자작나무
이바노바의 말을 인용하면, 자작나무 껍질에서 영감을 받은 일련의 작업 중 하나인 Circle birch는 후자의 식물을 인간의 수명 주기와 병치하고 있으며, 그 안에서 수많은 존재가 그 안에서 매우 광대하게 존재하는 끝없는 사슬로 표시됩니다. 숫자는 시작과 끝을 알 수 없으며 차례로 성공합니다. 그러므로 나는 인류를 아주 작은 방법으로 요약할 수 있는 그들의 다양성 속에서 지구의 주민들의 의미를 묘사하는 것을 목표로 하는 거의 영원한 초상화의 순환에 비유할 수 있다고 믿습니다. tondi는 인류의 유명한 대표자들을 묘사하고 있습니다. 네 명의 전도자들은 피렌체의 Santa Felicita 교회의 Capponi Chapel에서 Pontormo와 Bronzino에 의해 능숙하게 불멸화되었습니다. 약 1525년으로 추정되는 패널 그림의 후자의 유화와 관련하여 Pontormo의 Ludovico Capponi가 의뢰했지만 Vasari는 스승의 제자인 Bronzino의 주기에 개입한 것을 회상하므로 오늘날에는 전자에 대한 성 요한과 후자에 대한 성 마태, 반면에 다른 두 걸작에는 저자의 "신비"가 맴돌고 있습니다. 어쨌든 약간의 문체 차이에도 불구하고 tondi는 분명히 통일된 프로그램의 일부이며, 종종 앞으로 몸을 기울이고 부인할 수 없는 미켈란젤로의 빚을 나타내는 독특하고 세련된 포즈의 절반 길이 인물을 주제로 가지고 있습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
