Pieter Brueghel the Elder는 누구였습니까?

역사가들이 제공하는 정보는 완전하지도 명확하지도 않습니다. 따라서 그가 어디에서 태어났는지는 확실하지 않지만 아마도 1525-1530년경 브라반트에서였을 것입니다. 1550년과 1551년에 Brueghel과 Pieter Balten(c. 1525-1588)은 Mechelen의 장갑 제조업자 길드를 위한 제단에서 함께 작업했습니다. .

1553년에 우리는 그를 로마에서 발견하는데, 그곳에서 그는 크로아티아의 미니어처 화가 Giulio Clovio를 알고 있었던 것 같습니다. 10년 후, 그는 브뤼셀에서 Mayken의 Pieter Coecke Van Aelst의 딸과 결혼했습니다. 이 결혼에서 그는 지옥의 Brueghel로 알려진 Pieter (1564-1638)와 Jan (Jan Bruegel)의 두 아들을 낳았습니다. 상인인 Nicolas Jonghelinck는 앤트워프 시에 그림 컬렉션을 기부하겠다고 약속합니다. 이 그림에는 Bruegel의 16점이 포함되어 있습니다. Bruegel이 결혼한 브뤼셀의 Notre-Dame de la Chapelle 교회에는 그가 1569년 9월 9일에 사망했음을 나타내는 비문이 있습니다. 그의 그림과 판화에 표시된 날짜는 그의 이탈리아 여행에 대해 알려줍니다. , 주요 출처는 1604년 Haarlem에 등장한 Schilder-Boeck(Painters' Book)에서 Carel Van Mander가 그에게 헌정한 장입니다. 문제의 전기는 Brueghel이 사망한 지 약 30년 후에 작성되었습니다. Brueghel은 결혼할 딸의 딸인 Pieter Coecke Van Aelst에게서 화가가 되는 법을 배웠다고 합니다.

브뤼셀(벨기에) 샤펠 교회에 있는 Pieter Bruegel 장로의 비문 © Michel wal

앤트워프에 기반을 둔 그는 농부들이 어떻게 행동하는지 배우기 위해 시골 결혼식에서 사람들과 이야기하는 것을 좋아했던 친구인 Hans Franckert를 위해 많은 일을 했습니다. Van Mander는 Brueghel이 앤트워프에서 그녀가 거짓말하는 나쁜 습관이 없었다면 확실히 결혼했을 하인과 함께 살았다고 주장합니다. 모든 역사가와 마찬가지로 Van Mander는 다른 사람에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 미래의 시어머니는 그에게 앤트워프에서의 상황에서 벗어나기 위해 브뤼셀로 이사해야 한다고 말했습니다. Van Mander는 또한 여러 작품에 대해 말하며 그 중 많은 작품이 발견되었습니다. Brueghel이 여전히 상자에 가지고 있던 그림을 언급하면서 그는 이렇게 말합니다. 캡션은 "너무 무례하거나 너무 웃기다"며 "그는 아내가 곤경에 처할까봐 두려워했다"고 말했다.

Brueghel은 항상 그의 작품에 그의 이름과 날짜를 적었습니다. 그래서 이름이 불분명한 물감은 많지 않다. 그가 생애의 마지막 10년 동안 약 40점의 걸작을 그렸다는 것은 기적이다. 1565년에 그는 Trebuchet, Christ and the Adulteress, the Massacre of the Innocents, Seasons or Months라는 제목의 6개 패널 시리즈(그 중 하나는 사라진 것 같음)를 제작했습니다. Brueghel은 사실 화가가 되기 전에 기안가였습니다. 그의 첫 번째 작품은 이탈리아 여행 중에 만든 풍경화입니다. 비평가들은 그들이 세계에 대한 "우주적" 관점을 보여준다고 말했습니다. 그의 마지막 작품인 Beekeepers와 Summer는 1568년에 제작되었다.

브뤼겔의 그림

대부분 Brueghel의 그림은 세 단계로 제시됩니다.

실제 캐릭터로 가득 찬 초기 연극;
세계가 자연의 법칙에 따라 어떻게 움직였는지를 보여주는 달의 주기;
배경일 뿐인 풍경을 배경으로 몇 개의 큰 인물이 두드러지는 마지막 그림.

화가는 그의 전임자들과 1600년대 이탈리아의 취향을 모두 깨뜨렸습니다. 중세와 르네상스 사이의 격차를 해소함으로써 그는 플랑드르 원시인의 예술을 넘어 이탈리아인의 예술에서 눈에 띄었습니다. . 그의 작곡의 통일성, 이야기를 전달하는 능력, "소수 장르"에 대한 관심은 그를 미술사에서 분류할 수 없는 예술가로 만듭니다.

일부 역사가들은 Hieronymus Bosch와 Bruegel 사이의 연관성을 찾으려고 시도했습니다. 둘 다 예술에 인물을 사용했기 때문입니다. Bosch는 그가 마지막 "원시인"이기 때문에 중세의 끝을 표시합니다. 한편 Bruegel은 우리가 인간과 세계를 발견하기 시작한 새로운 세기, 현대 시대의 시작을 알립니다. 더욱이 Bruegel의 작업은 종교적 두려움과 관련이 없지만 Bosch의 작업은 종교적 두려움으로 가득 차 있습니다. 첫째, 세상은 단지 "신의 꿈"이거나 악마의 속임수일 뿐입니다. 자연은 위험한 유혹입니다. 다른 하나는 인간의 행위가 완전한 가치를 지니는 것입니다. 그것이 기쁨의 원천이든 운명의 시험이든 인간은 위험을 무릅쓰고 모험을 시도해야 합니다.

Bruegel은 르네상스 예술가처럼 벌거 벗은 사람들을 그리지 않았고 초상화에도 관심이 없었습니다. 그의 외모는 통통한 몸매가 아름답다는 생각과는 아무런 관련이 없다. 본질적으로 일상 생활과 관련된 그의 그림에서 화가는 소작농이 자신이 하는 일을 하고 즐기는 모습을 보여줍니다. 회화 역사상 처음으로 시골계급을 실존 인물처럼 보이게 하는 객관적인 방식으로 그려냈다. 머리가 정렬되어 있고 아티스트가 사람들의 감정과 약점을 알고 있음을 느낄 수 있습니다.

트리엔트 공의회가 끝났을 때, 가톨릭 세계에는 변화와 큰 변화의 시기였습니다. 신성한 텍스트는 모든 사람이 이해할 수 있도록 공통 언어로 번역되었습니다. 그러한 변화는 많은 영향을 미칠 것입니다. 네덜란드에서는 화가들이 텍스트를 읽을 수 있는 단순하고 읽기 쉬운 방식으로 종교적인 장면을 보여주도록 강요할 것입니다. 이러한 이유로 Bruegel은 인물의 단순한 그림 (그의 그림 "베들레헴 백작"에서와 같이)은 소묘가로서의 화가의 기술보다는 사물을 설명하고 보여주는 캔버스의 능력을 강조하는 그림을 만들었습니다. 꿈과 현실 사이의 행복한 매개체를 찾는 과정에서 그는 대부분의 아이디어를 농민 세계에서 끌어옵니다. 그의 그림은 농민 세계의 일상 생활, 일, 광기, 대중적인 지혜 및 속담을 기반으로 합니다.

Bruegel의 성서적 장면조차도 마을에서 가장 자주 설정되며 붐비는 광장에 대한 설명이 주제보다 더 중요합니다. 1600년대에 거리와 광장은 사람들이 만나고 즐길 수 있는 장소였습니다. 겨울 게임, 카니발, 행렬, 박람회, 춤, 시골 의식은 모두 축하해야 할 이유였으며 화가는 Philip II가 끝내기를 원했던 이러한 모임을 보여주는 방법을 알고 있었습니다. 모든 생명체가 어떻게 얽혀 있고 자연의 순환을 따르는지를 보여주는 월스 시리즈에서는 세상이 인간이 자신의 자리를 잡고 자신의 운명을 받아들이는 잘 만들어진 구조라는 스토아의 생각이 입증됩니다.

우리는 그가 약 50점의 그림을 그렸으며 그 중 12점은 비엔나 미술사 박물관에 보관되어 있음을 알고 있습니다. 그의 그림 중 많은 부분이 손실되었으며 그의 것으로 여겨지는 그림 중 일부는 실제로 그의 아들이나 다른 예술가가 만든 사본입니다.

Brueghel의 그림

Pieter Brueghel the Elder, Summer , 1568, (22 × 28.6 cm ) 함부르크

Ludwig Münz는 Brueghel의 모든 그림 목록을 작성했으며 150부가 있습니다. 여기에는 날짜도 서명도 없는 77개의 스케치가 포함되어 있지만(거짓 서명 몇 개 제외) 거의 모두 "인생에서 가져온(또는 그린)"(naar het leven)이라는 단어가 있습니다.

21세기 초에 브뤼겔 대왕의 그림이 많이 남아있지 않다. 그 중 상당수가 다른 아티스트에게 재배치되었기 때문입니다. 확인하려면 종이에 있는 워터마크와 모노그램을 보면 디자인이 나중에 만들어졌음을 알 수 있습니다.

Pieter Bruegel the Elder의 가장 최근 카탈로그에는 작가 자신이 그린 61개의 그림과 6개의 사본이 나열되어 있습니다. 이 67개의 드로잉 중 35개는 인쇄물로 만들려는 의도로 만들어졌습니다. 그림이 실행된 후 또는 예술가가 사망한 후에 만들어진 판화를 제외하고 84개의 판화가 출판되었습니다. 이는 최소 49개의 도면이 누락되었음을 의미합니다.

Brueghel의 판화

전문가 Louis Lebeer는 Brueghel the Elder의 판화 수가 100개에 가깝다고 주장합니다. Brueghel의 이름은 1556년 발행인 Jérôme Cock의 이름과 연결되어 있습니다. 후자는 재미를 위해 "The big fish eats the little fish"와 같은 보드를 그렸습니다. 이듬해에는 일곱 개의 대죄가, 이듬해에는 일곱 개의 미덕이 등장했습니다.

1560년에 제작된 The Wild Rabbit Hunt는 Brueghel the Elder가 직접 만들고 Jérôme Cock이 출판할 유일한 판화입니다. 시작의 그림이 알려져 있습니다. 오랫동안 사본으로 간주되었지만 오늘날에는 원본으로 여겨집니다. 그는 "한 번에 두 마리 토끼를 달리다"라는 옛말의 좋은 예일 수 있습니다. 그림의 조명 효과와 분위기는 낮과 계절이 중요한 역할을 하는 두 개의 큰 그림 Hunters in the Snow와 The Return of the Herd를 예고합니다.

Brueghel은 또한 다른 예술가가 만들고 Jérôme Cock이 판매하는 많은 에칭을 만들었습니다. 1563년 Pieter van Der Heyden은 The Skinny Kitchen과 The Fat Kitchen을 새겼습니다. 그가 죽은 후 그의 작품은 Hieronymus Bosch의 작품처럼 다시 판화로 변형되었습니다.

그의 작품의 메시지와 수수께끼

그의 그림과 판화를 보면서 사람들은 암시, 폭언, 심지어 권력에 대한 폭력적인 시위를 보았다고 생각했습니다. 사람들은 그가 가난한 사람들과 종교 개혁에 관심이 있다고 생각했습니다. 어떤 이들은 그가 종교를 그다지 심각하게 여기지 않는다고 생각합니다. 다른 사람들은 그가 연금술에 대해 많이 알고 있고 Dulle Griet와 같은 그의 작품이 신비한 철학으로 가득 차 있다고 생각합니다. 또 다른 사람들은 특정 게시판에서 나오는 사회적 메시지를 보고 Bruegel이 부자에 대항하여 가난한 사람의 편에 섰다고 주장합니다.

브뤼겔은 사람들이 학대받고 이용당했다는 데 의심의 여지가 없었습니다. 그는 이 거대한 그룹이 최악의 사람들 중에서 선택된 lansquenets라고 불리는 henchmen에 의해 통제되는 것을 보았습니다. 그는 이 용병들도 글을 읽지도 쓰지도 못하는 불쌍한 악마들임을 알았다. 죽여도 먹고 살아야 하는 짐승들이었다. 그러나 무고한 사람들의 대학살 패널이 스페인 점령군이 가한 가혹한 처우에 대해 나쁜 이미지를 주려고 의도했다는 증거는 없습니다. 화가가 성경의 장면에 배치하여 놀림과 비난을 숨기려고 했을까요? 현대의 비판적 사고는 매우 사악한 사람의 행동이라고 하는 Brueghel을 조롱하는 경향이 있습니다. 그러나 그의 작품이 정치적 언급으로 가득 차 있다는 것을 인정한다면 극소수의 사람들만이 그것을 이해했다고 생각해야 할 것입니다. Brueghel이 때때로 숨겨진 의미로 농담을 한다는 것은 의심의 여지가 없지만 한때 우리에게 분명했던 그의 주제 중 많은 부분이 지금은 이해하기 어렵습니다. 거지나 cul-de-jatte(1568, 루브르 박물관)의 이상한 조합은 실제로 무엇을 의미합니까? 예를 들어 연대기를 읽으면 여우의 꼬리가 하나 이상의 의미를 지닌 상징이라는 것을 알게 됩니다.

Bosch의 예술이 그의 지역에 깊이 뿌리내리고 있다면 Brueghel의 예술도 동일한 영적 분위기인 Brabant 성격에 강하게 영향을 받습니다. 브라반트 문학과 민속에 대한 연구는 신비한 Dulle Griet가 항상 전쟁이나 스페인 정부에 대한 봉기의 상징이 아니라는 것을 보여줍니다. "Dulle Griet"는 사람들이 말괄량이, 즉 남자처럼 행동하는 여자를 지칭하는 일반적인 방법이었습니다.

Brueghel의 작품 목록

그리스도와 사도들이 있는 티베리아스 해변의 풍경, 1553년, 아마도 개인 소장품인 Maarten de Vos와 함께
씨 뿌리는 자의 비유, 1557, 팀켄 미술관, 샌디에이고(미국)

목판에 유채, 70×102cm.
씨 뿌리는 자가 임의로 씨를 뿌리지만 좋은 땅에 떨어진 씨만 자라서 열매를 맺습니다(마태복음). 기독교인에게 이것은 하나님이 모든 사람에게 말씀하시고 들을지 말지를 결정하는 것은 각 사람에게 달려 있음을 의미합니다. 제목은 종교와 관련이 있습니다. 사실 이 그림은 세기 초 Joachim Patinir가 발명한 아름다운 장면입니다. Jan Brueghel de Velours는 이런 종류의 그림을 계속 만들었습니다.
12개의 잠언, 1558년, Mayer van den Bergh 박물관, 앤트워프(벨기에)
이카루스의 추락이 있는 풍경, 아마도 1550년대 경, 벨기에 왕립 미술관, 브뤼셀 - 참고: 현재는 브뤼겔의 진품 유실된 그림의 사본으로 여겨집니다.
The Flemish Proverbs, 1559, Gemäldegalerie, Berlin (독일)

117 x 163 cm, 목판에 유채.
"The Inverted World" 또는 "The Blue Huque"라고도 불리는 이 그림은 예술가가 주변 세계에 대한 반쯤은 아이러니하고 반은 시적인 시각에 자유를 준 최초의 그림 중 하나입니다. 그것은 다소 꾸며낸 풍경 속에 불안한 작은 인물들을 많이 보여줍니다. 당시 흔하고 누구나 알고 있던 속담 85~118개를 이미지로 표현한 것입니다. 예를 들어 오른쪽 전경에 막대기가 있는 바퀴가 있습니다. 이것은 오늘날에도 여전히 사용되는 "to put a spoke in the wheels"라는 표현을 보여줍니다.
사육제와 사순절 사이의 투쟁, 1559년, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아)
노파의 초상, 1560년, 알테 피나코텍, 뮌헨(독일)
절제, 1560
어린이 게임, 1560년, 미술사 박물관, 비엔나(오스트리아)

목판에 유채, 116×161cm.
약 250명의 어린이들이 플랑드르 마을의 거리에서 84가지 게임을 합니다. 왼쪽에는 그림에 깊이를 더하는 시골이 보입니다.
나폴리 만에서의 해전, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, 로마(이탈리아)
반군 천사의 몰락, 1562년, 벨기에 왕립 미술관, 브뤼셀

나무에 유채, 117 x 162 cm
이 그림은 많은 인물이 있는 시리즈의 일부이지만 종교적인 주제와 악에 대한 집착이라는 아이디어를 가진 사람이 Hieronymus Bosch였음이 분명합니다. 반역적인 천사들의 타락에 대한 유대-기독교 이야기의 다른 버전이 있지만 이들은 악마(악)에 합류하기 위해 하나님을 떠난 선한 천사들입니다. 이 배반 때문에 하나님께서 그들을 멸망시키신 것입니다. 여기에서 갑옷을 입은 성 미카엘과 그의 충실한 천사들(흰색)이 무수히 많은 무서운 타락한 피조물을 쫓고 있습니다. 이 몬스터를 Bosch's Garden of Earthly Earthly Inferno(오른쪽 날개)에 있는 몬스터와 비교하십시오.
사울의 자살(길보아 강에서 블레셋과의 전투), 1562년, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아)
Two Monkeys, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin (독일)
죽음의 승리, 1562년경, 프라도 미술관, 마드리드(스페인)
나무에 유채, 117 × 162cm
전투, 처형, 자살, 범죄 등과 같은 다양한 형태의 죽음에 대한 은유인 거대한 포스트 아포칼립스 풍경. Hieronymus Bosch 효과는 의심의 여지가 없습니다. The Fall of the Rebel Angels와 마찬가지로 오늘날 가장 흥미로운 것은 그것이 어떻게 보이는가가 아니라 당시 사람들의 생각을 어떻게 보여 주는가입니다. 그들은 종교적이었지만 악과 고통이 사방에 있었고 그것이 그들을 기분 나쁘게 만들었습니다(질병, 전쟁 등).
Dulle Griet (Mad Meg), 1563년경, Mayer van den Bergh Museum, 앤트워프(벨기에)
The "Great" Tower of Babel, 1563, Kunsthistorisches Museum, 비엔나(오스트리아)

114 x 155 cm, 목판에 유채
구약 성서. 홍수 후에 시날 땅의 주민들은 매우 높은 탑을 쌓기 시작했습니다. 그녀는 하늘로 치솟아야 했다. 하나님은 그들의 언어를 알아듣기 어렵게 하셔서 그들이 서로 말할 수 없게 하시고 그들을 온 세계에 흩으심으로 그들을 막으십니다. 브뤼겔의 작품은 로마에서 본 콜로세움의 영향을 받은 것으로 보인다. 왼쪽 하단에는 성경에 따르면 홍수 후 첫 번째 왕인 니므롯 왕이 있습니다.
작은 바벨탑, 1563년경, Boijmans Van Beuningen 박물관, 로테르담(네덜란드)
이집트로의 피난이 있는 풍경, 1563, Courtauld Institute Galleries, 런던(영국)

37.1 x 55.6 cm, 나무에 유채
Patinir 스타일로, 계속되는 발명된 풍경. 그것은 Patinir의 1520년 걸작인 이집트로의 비행 중 휴식과 비교할 수 있습니다.
The Death of the Virgin, 1564, (grisaille), 업튼 하우스, 밴베리(영국)
갈보리로 가는 행렬, 1564년, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아)

목판에 유채, 124 x 170 cm
그리스도는 전경에 앉아 있는 마리아를 포함한 많은 사람들 가운데 십자가를 지고 가십니다. 풍경은 복잡하고 의미없는 풍차는 바위 봉우리 위에 있습니다. 갈보리는 오른쪽 상단 모서리에 있는 작은 그림의 원 중앙에 있습니다.
왕들의 경배, 1564년, 런던 내셔널 갤러리(영국)
새 덫이 있는 겨울 풍경, 1565년, 벨기에 왕립 미술관, 브뤼셀, inv. 8724
The Months, 월 또는 계절에 대한 아마도 6개의 그림으로 구성된 주기이며, 그 중 5개는 살아남습니다.
- Hunters in the Snow (12-1월), 1565, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아)
117 x 162 cm, 목판에 유채
이 작품은 계절의 변화를 보여주는 네 점의 그림 중 하나입니다. Brueghel이 눈 덮인 장면을 그린 것은 이번이 처음입니다. Très Riches Heures du Duc de Berry의 2월 페이지는 그에게 아이디어(1410-1416)를 제공했을 수 있습니다. 그러나 여기에서는 풍경이 관심의 중심에 있는 반면, 림부르 형제의 작업에서는 부차적인 메모에 불과했습니다. 그 후 몇 년 동안 Brueghel은 눈에 네 개의 다른 그림을 그렸습니다.
- The Dark Day (2-3월), 1565, Kunsthistorisches Museum, Vienna (Austria) - The Harvest (6-7월), 1565, Lobkowicz Palace of the Prague Castle complex, (체코)
- The Reapers(8-9월), 1565, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕(미국)
- 무리의 귀환(10-11월), 1565, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아)
그리스도와 간음한 여인(1565), Courtauld Institute of Art, 런던(영국)
세례 요한의 설교, 1566, 부다페스트 미술관(헝가리)
1566년 베들레헴의 인구 조사, 벨기에 왕립 미술관, 브뤼셀
The Wedding Dance, 1566년경, Detroit Institute of Arts, 디트로이트(미국)
119.4 x 157.5 cm, 나무에 유채
농민 결혼식이 생생하고 다채롭게 묘사됩니다. Brueghel은 그와 그의 친구 Hans Franckert가 그러한 파티에 참석했기 때문에 주제를 잘 알고 있었습니다.
Paul의 개종, 1567, Kunsthistorishes Museum, 비엔나(오스트리아)
무고한 사람들의 학살, c. 1567년, 왕립 컬렉션, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아), 브루켄탈 국립 박물관, 시비우(공화국), 업튼 하우스, 밴베리(영국) 버전
The Land of Cockaigne, 1567, Alte Pinakothek, 뮌헨(독일)
눈 속의 동방 박사의 경배, 1567년, 오스카 라인하르트 컬렉션, Winterthur(스위스)
교수대의 까치, 1568년, Hessisches Landesmuseum, 다름슈타트(독일)
Misanthrope, 1568, Museo di Capodimonte, 나폴리(이탈리아)
맹인을 인도하는 맹인, 1568년, 나폴리 카포디몬테 국립 박물관(이탈리아)
농민의 결혼식, 1568년, 미술사 박물관, 비엔나(오스트리아)

목판에 유채 114 × 164cm
이 그림은 마지막 그림과 함께 1600년대 농민 결혼식의 완전한 그림을 보여줍니다. 음식이 많고 신부 만 먹지 않습니다. 등장인물의 움직임을 현장에서 포착한 방식과 원근법을 사용하여 테이블이 사라지는 것처럼 보이게 만드는 방식에서 기안자로서의 화가의 기술을 볼 수 있습니다. 따뜻한 색감과 은은한 빛이 마치 즐거운 시간을 보내는 것 같은 기분을 느끼게 해줍니다.
농민들의 춤, 1568년, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아)
거지들(절름발이들), 1568년, 파리 루브르 박물관(프랑스)

18.5 x 21.5 cm, 나무에 유채
걷지 못하는 다섯 사람이 목발을 짚고 붉은 벽돌 병원의 햇볕이 잘 드는 마당을 걷는다. 그들 중 일부는 다리가 없습니다. 배경의 여자가 그릇을 들고 있는 것처럼 헤어지고 다른 곳으로 돈을 구하러 갈 것 같습니다. 그림 뒷면에는 플랑드르어로 "용기, 병자, 인사, 상황이 나아지기를 바랍니다."라고 쓰여 있습니다. 여기서도 브뤼겔은 이 작품을 만들기 전에 몸이 불편한 거지들을 주의 깊게 관찰하고 그렸던 것으로 보아 자세와 표정이 너무 사실적이다.
농부와 둥지 도둑, 1568년, 비엔나 미술사 박물관(오스트리아)
The Three Soldiers, 1568, The Frick Collection, New York City (미국)
The Storm at Sea, 미완성 작품, 아마도 Brueghel의 마지막 그림
The Wine of Saint Martin, Museo del Prado, Madrid (Spain) (2010년 발견)